Andante - vad är det inom musik?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Tempo i musik är ett fantastiskt koncept, som den här konstformen själv. Låt oss i den här artikeln prata om en av dess många komponenter - "andante"-tempot. Vi kommer att analysera både den själv och verken i vilken den kan spåras, varianter, historien om tempots uppkomst i musiken.

Vad är andante i musik: definition

Andante (från italienska andante) är hastigheten med vilken det ena eller det andra musikstycket spelas, i detta fall lika med 76-108 metronomslag. Andante är en beteckning som ligger mellan adagio och moderato i graderingen av musikaliskt tempo.

Detta är också namnet på en viss melodi, del av en symfoni, sonat eller annan musikalisk skapelse som inte har ett eget namn, som spelas i detta tempo. Ibland är det ett musikaliskt tema med variationer.

Ursprung

Ordet andante (italienska andante - "aktuell", "pågår") kommer från italienska. verbet andra, som betyder "att gå". Anledningen till detta är att före uppfinningen av metronomen (en enhet som markerar korta tidsintervall med slag), var andantenlika med tempot för normal gång, lika med rytmen på 69-84 slag. Detta gjorde det möjligt att tillskriva det ett måttligt långsamt tempo. Andantehastigheten var nära adagio.

Sedan, genom århundradena, ändrades användningen av detta tempo tills det blev vad vi ser det idag.

Ett exempel på Andantemusik

Andante är ett av de vanligaste, tillsammans med allegro, tempon i musik. Dessa är medel i hastighet, lyriska till sin natur verk - komponenter i sonater, kvartetter, hela symfoniska cykler. Till exempel:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") är den långsamma delen av kvartetten komponerad av den store Pjotr Iljitj Tjajkovskij. Verket var satt till den ryska folksången "Vanya was sitting".
• Mozarts symfoni nr 1.
• "Andante Favori" ("Favorit Andante") av Beethoven. Historien om detta verk är intressant: det skrevs som en långsam del av den världsberömda Appassionata-sonaten. Så snart arbetet med hela kompositionen var avslutat, märkte kompositören att "Favorit Andante" visade sig vara för betydelsefull och tungt vägande, varför dess införande i cykeln skulle "tynga" den redan djupa och långa sonaten. Därför ersatte Beethoven "Andante favori" (ibland kallad "Andante i F-dur" av den tonart som verket framförs i) med en mindre del. "Favorit Andante" blev ett separat stycke.

Ett stort antal författare namnger sinaicke-programbitar är helt enkelt "Andante". Detta namn ges i enlighet med tempot på det skapade stycket.

Låt oss nu gå vidare till begreppet "tempo".

Vad är tempo i musik?

För att djupare förstå vad Andante är i musik, kommer en liten bekantskap med tempo i musik i allmänhet att hjälpa oss. Ordet kommer från lat. tempus - "tid". Det betyder måttet på tid i musik.

Sedan den klassisk-romantiska historiska eran (XVIII-XIX århundraden) har tempot alltid musikaliskt förknippats med metern - ett mått som bestämmer storleken på rytmiska strukturer. Därför betraktas tempot ofta i musik som rörelsehastigheten, vilken bestäms av antalet metriska slag per tidsenhet.

Låt oss reservera att inte all musik lätt kan betraktas från sidan av tempo och mått som en union. Undantagen är sådana verk i mensural och modal notation: Monteverdis madrigaler, Perotins organum, Dies irae gregoriansk sekvens, Dufays mässor, etc.

Vi noterar också att även om det går att hålla farten på musiken med hjälp av samma metronom, så hålls inte alltid tempot vid "live"-konserter. Beroende på sin individuella känsla av verket kan artisten påskynda eller sakta ner hastigheten för att spela instrumentet eller sin röst, eller spela medvetet ojämnt. Men om kompositionen till exempel är elektronisk-mekanisk, ställs antalet slag under en viss tidsperiod in unikt.

Huvudsteg

Vi har analyserat tempot i Andantemusik i detalj. Överväg ochvanligaste andra:

• Snabb:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Medium:

  • moderato;
  • andante.

• Långsamt:

  • tape;
  • grave;
  • largo (largo);
  • adagio.

Alla musikstycken framförs inte i samma tempo. Vissa, till exempel en vals, en marsch, kan kännetecknas av prestanda i olika hastigheter.

Andante-varianter

Ordet i sig betecknar en måttlig prestation, konsonant med ett makligt, lugnt steg, gående. Dessutom lyfter de också fram:

• Andante assai (56-66 metronombeats) - framförs i rytmen av en mycket lugn promenad.
• Andante maestoso (60-69 metronomslag) - jämfört med ett högtidligt steg.
• Andante mosso (63-76 metronomslag) - prestation i detta tempo kan vi enkelt jämföra med ett livligt mänskligt steg.
• Andante non troppo (66-88 metronombeats) - musikguider rapporterar att karaktäriseringen av detta tempo inte är ett snabbt steg.
• Andante con moto (69-84 metronomslag) - spel eller röstframträdande i denna takt jämförs med lugn, avslappnad promenad.

Som avslutning på ämnet andante som en musikalisk term, kommer vi att bjuda in dig att bekanta dig med framväxten av ett sådant koncept och kvantitet som tempo i musik.

Musikens historiatempo

De första indikationerna från kompositörer på tempot i framförandet av deras verk finns redan på 1500-talet i verk av vihuelalister (vihuela - ett plockat stränginstrument som tillhör violfamiljen) av Luis de Narvaez och Luis de Milan.

Och från och med nästa århundrade föredrar kompositörer att konsekvent förse musiken de skapar med någon form av klyschiga instruktioner som varnar artisten om spelets takt. I början var det inte så många av dem: "ritning", "glad rytm", "måttlig lek" och så vidare. Det är ännu mer korrekt att kalla det en indikation på karaktären (etos) av ett musikaliskt verk, snarare än ett recept på en viss hastighet av spel eller framförande.

Senare glömde tonsättare inte heller att lämna liknande instruktioner i sina kompositioner: metronomiska toner i Beethovens senare verk, ett stort antal förtydliganden i manuskript angående tempo gjorda av Stravinsky. Sedan 1700-talet har det alltså redan blivit en tradition för musikskapare att i sina verk ange att spelet motsvarar det angivna tempot.

Men från den tiden till denna dag har frågan om korrekt tempoupprätthållande varit ett favoritämne för tvist mellan lyssnare, kritiker och artisterna själva. Det är inte ovanligt att kompositören inte ger några rekommendationer angående tempo. Ibland dyker det upp att det finns tempoinstruktioner, men de är medvetet inte korrekta, de hänvisar till etos, spelets natur och inte specifikt hastigheten. Ett slående exempel är Bachs musik och andra verk från barocktiden.

Därmed har vi fastställt att andante är musikens tempo, vilket betyder ett spel eller framförande med medelhastighet, vilket kan jämföras med en persons lugna steg. Själva musikaliska tempos historia har mer än ett sekel, men trots detta finns det fortfarande dispyter kring vissa frågor relaterade till framförandets hastighet.