2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Edvard Griegs verk skapades under inflytande av norsk folkkultur. Verklig världsberömmelse gav honom ett musikstycke för produktionen av "Peer Gynt", skrivet på uppdrag av Henrik Ibsen. Edvard Griegs komposition "In the Hall of the Mountain King" har blivit en av de igenkännbara klassiska melodierna.
Ursprung
Edvard Grieg föddes i staden Bergen vid Nordsjökusten i en rik och kultiverad familj. Hans farfars far, den skotske köpmannen Alexander Grieg, flyttade till Bergen på 1770-talet. Under en tid fungerade han som Storbritanniens vicekonsul i Norge. Den framstående kompositörens farfar ärvde denna position. John Grieg spelade i den lokala orkestern. Han gifte sig med dottern till chefsdirigenten N. Haslunn.
Alexander Grieg, far till Edvard Grieg, tjänstgjorde som vicekonsul i tredje generationen. Mamman till den framstående kompositören, Gesina, född Hagerup, studerade sång och piano med Albert Metfessel, en hovsångare i Rudolstadt, uppträdde i London och spelade ständigt musik i Bergen, älskade att framföra verkChopin, Mozart och Weber.
Kompositörens barndom
I rika familjer var det brukligt från barndomen att utbilda barn hemma. Edvard Grieg, hans bror och tre systrar bekantade sig med musikens underbara värld under strikt ledning av sin mamma. Han satte sig vid pianot för första gången bara fyra år gammal. Redan då började Edward intressera sig för skönheten i konsonanser och melodier. Samlingen "Utvalda artiklar och brev" innehåller en rörande kort redogörelse för Griegs första framgång inom musiken.
Edward Grieg skrev sitt första verk vid tolv års ålder. Tre år efter examen rådde den berömda violinisten, "norske Paganini" Ole Bull, den unge mannen att fortsätta göra musik. Pojken visade verkligen en extraordinär talang. Så Edvard Grieg kom in på konservatoriet i Leipzig - staden där Robert Schumann och Johann Sebastian Bach arbetade.
Studerar på vinterträdgården
År 1858 gick Grieg in i det berömda konservatoriet som grundades av Mendelssohn. Etablissemanget har fått ett gott rykte. Men Edvard Grieg var missnöjd med sin första lärare, Louis Plaidy. Grieg ansåg att läraren var en oförmögen artist och en rättfram pedant, de skilde sig slående i smak och intressen.
På egen begäran förflyttades Edvard Grieg under ledning av Ernst Ferdinand Wenzel. Den tyske kompositören studerade filosofi i Leipzig, studerade sedan piano hos Friedrich Wieck, kom nära Robert Schumann och Johannes Brahms. Han kom för att undervisa på konservatorietpersonlig inbjudan av Felix Mendelssohn. Han stannade på den här posten till slutet av sitt liv.
Edvard Grieg gick under sina studier aktivt med i samtida tonsättares arbete. Han besökte ofta konserthuset Gewandhaus. Detta är hemmaplan för orkestern med samma namn. Denna konsertsal, som hade en unik akustik, var en gång värd för uruppföranden av de mest kända verken av Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann och andra.
Från kompositörens ungdom förblev Schumann hans favoritmusiker. Edvard Griegs tidiga verk (särskilt pianosonaten) behöll de karakteristiska dragen hos Schumanns verk. I Griegs tidiga verk märks tydligt inflytandet från Mendelssohn och Schubert.
År 1862 tog tonsättaren Edvard Grieg examen från Leipzigs konservatorium med utmärkta betyg. Professorer sa att han visade sig vara en betydande musikalisk talang. Den unge mannen uppnådde särskild framgång inom kompositionsområdet. Han kallades också en enastående pianist med ett fantastiskt sätt att framföra.
Edward Grieg gav sin första konsert i Karlshamn, Sverige. Den livliga hamnstaden välkomnade den unge kompositören varmt. Kompositören beskrev godmodigt sina tidiga år, barndom och studier på konservatoriet i essän "Min första framgång".
År senare påminde Grieg om studietiden utan nöje. Lärarna var utan kontakt med det verkliga livet och konservativa, med hjälp av skolastiska metoder. Men om Moritz Hauptmann, lärare i komposition, sa Grieg att han var raka motsatsen.skolastik.
Karriärstart
Edvard Grieg valde efter examen från konservatoriet att arbeta i hemlandet Bergen. Men vistelsen i hemstaden varade inte länge. Talangen kunde inte utvecklas fullt ut i den kreativa miljön i Bergen. Sedan begav Grieg hastigt till staden Köpenhamn, som under dessa år var centrum för kulturlivet i hela Skandinavien.
1863 skrev Edvard Grieg Poetiska bilder. Verket med sex stycken för piano är kompositörens första musik, där nationella drag uppträdde. Det tredje stycket är baserat på en rytmisk gest alt som ofta återfinns i norsk folkmusik. Denna figur kommer att bli karakteristisk för Griegs verk.
I Köpenhamn kom tonsättaren nära en grupp likasinnade som inspirerades av idén att forma en ny konst. Nationella motiv i europeisk konst tog under de åren allt större plats. Nationell litteratur skapades aktivt, nu har trender kommit till musik och konst.
En av Edvard Griegs likasinnade var Rikard Nurdrok. Norrmannen var tydligt medveten om sitt mål som kämpe för nationell musik. Griegs estetiska åsikter blev mycket starkare och tog slutligen form just i kommunikationen med Nurdrok. I allians med flera andra kreativa personer grundade de Euterpe-sällskapet. Målet var att introducera allmänheten till verk av nationella tonsättare.
I två år agerade Edvard Grieg som pianist, dirigent och författare, skrev "Sex dikter" pådikter av Chamisso, Heine och Uhland, den första symfonin, flera romanser till ord av Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Samma år skrev kompositören den enda pianosonaten, den första violinsonaten, "Humoresques" för piano.
Allt mer utrymme i dessa verk upptogs av norska motiv. Grieg skrev att han plötsligt insåg det fulla djupet och kraften i de perspektiv som han tidigare inte hade en aning om. Han förstod storheten i norsk folklore och sin egen kallelse.
Marriage
I Köpenhamn träffade Edvard Grieg Nina Hagerup. Den här tjejen är hans kusin, som de växte upp tillsammans med i Bergen. Nina flyttade till Köpenhamn med sin familj vid åtta års ålder. Under denna tid mognade hon, blev en sångerska med en fantastisk röst, vilket den blivande kompositören verkligen gillade. Vid jul (1864) friade Edvard Grieg till flickan och sommaren 1867 gifte de sig.
År 1869 fick paret en dotter, Alexandra, som insjuknade i hjärnhinneinflammation i unga år och dog. Denna tragiska händelse satte stopp för familjens fortsatta lyckliga liv. Efter sitt första barns död drog sig Nina in i sig själv och föll in i en svår depression. Paret fortsatte att arbeta tillsammans och åkte på turné tillsammans.
Blomstrande aktiviteter
På grund av ett okonventionellt äktenskap vände alla släktingar Grieg ryggen. Det nygifta paret flyttade direkt efter bröllopet till Oslo, och närmare hösten det året anordnade kompositören en konsert. Den innehöll den första sonaten för piano och violin, verk av HalfdanKierulf, Nurdrok. Därefter blev Edvard Grieg inbjuden till posten som dirigent för Kristna Samfundet.
Det var i Oslo som Griegs kreativa verksamhet blomstrade. Den första anteckningsboken av "Lyriska stycken" visades för allmänheten, och året därpå publicerades flera romanser och sånger av Christopher Janson, Jorgen Mu i samlingar, Andersen och andra skandinaviska poeter. Griegs andra sonat bedömdes av kritiker som mycket rikare och mer varierad än den första.
Snart började Edvard Grieg förlita sig på en samling norsk folklore sammanställd av Ludwig Matthias Lindemann. Resultatet blev en cykel med tjugofem sånger och danser för piano. Samlingen bestod av olika lyriska, bonde-, arbetar- och komiska sånger.
År 1871 grundade Grieg (tillsammans med Johan Svensen) Christiania Musikförening. Idag är det Oslo Philharmonic Society. De försökte ingjuta hos allmänheten en kärlek inte bara till klassikerna, utan också till verk av samtida vars namn ännu inte hördes i Norge (Liszt, Wagner, Schumann), såväl som till inhemska författares musik.
I önskan att försvara sina åsikter fick kompositörerna möta svårigheter. Den kosmopolitiskt sinnade storbourgeoisin uppskattade inte sådan upplysning, men bland den progressiva intelligentian och anhängare av nationell kultur fann Grieg ett gensvar och stöd. Sedan började en vänskap med Bjornstjerne Bjornson, en författare och offentlig person som hade stort inflytande på musikerns kreativa åsikter.
Efter starten av deras samarbete var detpublicerade flera medförfattare, samt pjäsen "Korsfararen Sigurd" till lovprisning av kungen på 1200-talet. I början av 1870-talet funderade Björnson och Grieg på opera, men deras kreativa planer blev inte verklighet eftersom Norge inte hade sina egna operatraditioner. Ett försök att skapa ett verk slutade bara med musik för enskilda scener. Den ryske kompositören färdigställde sina kollegors skisser och skrev barnoperan Asgard.
I slutet av 1868 blev Franz Liszt, som bodde i Rom, bekant med sin första violinsonat. Kompositören var förvånad över hur fräsch musiken var. Han skickade ett entusiastiskt brev till författaren. Detta spelade en betydande roll i den kreativa biografin och i allmänhet i Edvard Griegs liv. Kompositörens moraliska stöd stärkte det kreativa samhällets ideologiska och konstnärliga positioner.
Personligt möte med kompositören ägde rum 1870. En generös och ädel vän av allt begåvad inom modern musik, han stödde varmt alla som avslöjade den nationella principen i sitt arbete. Liszt beundrade öppet Griegs nyligen avslutade pianokonsert. Edvard Grieg berättade för sin familj om detta möte och nämnde att dessa ord från en kollega är av stor betydelse för honom.
Den norska regeringen tilldelade Grieg ett livstids statligt stipendium 1872. Då fick han ett erbjudande från Henrik Ibsen. Som ett resultat av samarbetet mellan den europeiska dramatikern, grundaren av det europeiska "nya dramat" och kompositören dök musiken till verket "Peer Gynt" upp. Edvard Grieg var en beundrare av många av Ibsens verk, och denna musik har blivit en av de mestberömda ouvertyrer från hela arvet efter kompositören.
Overtyren hade premiär 1876 i Oslo. Föreställningen blev en dundersuccé. Griegs musik blev mer och mer känd i Europa, och i Norge fick hans verk en enorm popularitet. Kompositörens verk gavs ut på auktoritativa förlag, antalet konsertresor ökade markant. Erkännande och materiellt oberoende gjorde att Grieg kunde återvända till Bergen.
Större stycken
Från slutet av sjuttiotalet brinner Edvard Grieg för att skapa stora verk. Han skapade en pianokvintett och en pianotrio, men fullbordade bara en stråkkvintett på temat en av de tidigare sångerna. I Bergen skapade han "Dances" för piano fyrhänder. Orkesterversionen av detta verk har blivit särskilt populär.
Sångerna som släpptes vid den tiden blev psalmer till den inhemska naturen. Folkmusikens poesi återspeglades i Edvard Griegs bästa verk från dessa år, och i hans brev finns detaljerade och förvånansvärt inträngande naturbeskrivningar. Med tiden började han systematiskt resa till Europa med konserter. Grieg presenterade sina mest begåvade verk i Sverige, England, Tyskland, Frankrike, Holland. Han gav inte upp konsertverksamheten förrän i slutet av sina dagar.
Senaste åren och döden
Omedelbart efter flytten till Bergen förvärrades kompositörens lungsäcksinflammation, vilket han fick tillbaka på konservatoriet. Det fanns en rädsla för att sjukdomen skulle kunna förvandlas till tuberkulos. Griegs hälsa påverkades också negativt av att hans fru flyttade ifrånhonom. 1882 lämnade hon, kompositören bodde ensam i tre månader, men försonade sig sedan med Nina.
Sedan 1885 har Trollhaugen, en villa byggd på order av Edvard Grieg nära Bergen, blivit makarnas bostad. Han bodde på landsbygden, umgicks med bönder, skogshuggare och fiskare.
Trots en allvarlig sjukdom fortsatte Edvard Grieg sin kreativa verksamhet till slutet av sitt liv. Den 4 september 1907 dog han. Kompositörens död i Norge blev en folksorgens dag. Hans aska begravdes i en sten nära Villa Trollhaugen. Senare grundades ett museum i huset.
Kännetecknande för kreativitet
Edvard Griegs musik absorberade de nationella särdragen i norsk folklore, som formats genom århundradena. En stor roll i hans musik spelades av reproduktionen av bilder av hans inhemska natur, karaktärer från legenderna i Norge. Till exempel är kompositionen "I bergskungens grotta" av Edvard Grieg ett av hans mest kända verk. Det här är en fantastisk skapelse.
Premiären av kompositionen ägde rum 1876 i Oslo (detta är en del av Edvard Griegs svit). Kungens grotta förknippas med tomtar, en mystisk atmosfär, i allmänhet låter verket när bergskungen och hans troll går in i grottan. Detta är ett av de mest igenkännliga (tillsammans med Rimsky-Korsakovs "Humlans flykt" och Carl Orffs "Fortune") klassiska teman, som har gått igenom dussintals anpassningar.
Kompositionen "In the Cave…" av Edvard Grieg börjar med huvudtemat, som hon skrev för kontrabas, cello och fagott. Melodi gradvisstiger till en femtedel och återgår sedan till den nedre tangenten igen. "Bergkungen" av Edvard Grieg accelererar för varje upprepning, och på slutet går den sönder i ett väldigt snabbt tempo.
Folkhistoriekaraktärer före det verkade fula och elaka, och bönderna - oförskämda och grymma. I Danmark och Norge mottogs Ibsens pjäs negativt, och Andersen kallade till och med verket meningslöst. Tack vare Edvard Griegs och Solveigs musik (som bild) började ett omtänkande av pjäsen. Senare blev pjäsen "Peer Gynt" världskänd.
Kompositören representerade naturen väldigt melodiskt i sina verk. Han såg de orörda skogarna, de växlande delarna av dagen, djurens liv. Melodi "Morning" av Edvard Grieg började användas för att illustrera vissa scener i tecknade serier av Warner Bros.
Grigs arv
Edvard Griegs verk idag är särskilt aktivt vördad i hans hemland Norge. Hans verk framförs aktivt av en av de mest kända norska musikerna - Leif Ove Andsnes. Kompositörens verk används i kulturella och konstnärliga evenemang. Villan, där kompositören bodde en del av sitt liv, har blivit museum. Nära gården står en staty av Grieg och hans arbetshydda.
Rekommenderad:
Boris Mikhailovich Nemensky: biografi, personligt liv, kreativitet, foto
People's Artist Nemensky Boris Mikhailovich förtjänade med rätta sin hederstitel. Efter att ha gått igenom krigets svårigheter och fortsatt sina studier på en konstskola, avslöjade han sig helt som en person, och insåg därefter vikten av att introducera den yngre generationen för kreativitet. I mer än trettio år har hans utbildningsprogram för bildkonst varit verksamt i landet och utomlands
Georgy Deliev: biografi, personligt liv, familj, kreativitet, foto
Generationen av det postsovjetiska rymden växte upp på den legendariska serieserien "Masks". Och nu är serieserien väldigt populär. Det är omöjligt att föreställa sig ett TV-projekt utan en begåvad komiker Georgy Deliev - rolig, ljus, positiv och så mångsidig
Isaac Schwartz: biografi, personligt liv, kreativitet, foto
I artikeln, låt oss prata om Isaac Schwartz. Detta är en ganska populär rysk och sovjetisk kompositör. Vi kommer att överväga den här personens kreativa och karriärväg, och också prata om hans biografi. Vi försäkrar dig att den här historien inte kommer att lämna dig oberörd. Gå med kompositören på hans väg, känn hans liv och kasta dig in i en värld av vacker musik
Romain Rolland: biografi, personligt liv, kreativitet, foto
Romain Rolland var en populär fransk författare, musikforskare och offentlig person som levde i början av 1800- och 1900-talet. 1915 vann han Nobelpriset i litteratur. Han var välkänd i Sovjetunionen, har till och med status som utländsk hedersmedlem i USSR Academy of Sciences. Ett av hans mest kända verk är 10-volymsromanen "Jean-Christophe"
Jack Kerouac: biografi, personligt liv, kreativitet, foto
Nästan 50 år har gått sedan Jack Kerouac dog, men hans romaner - "On the Road", "Dharma Bums", "Angels of Desolation" - väcker fortfarande den läsande allmänhetens intresse. Hans verk tvingade fram en ny blick på litteraturen, på författaren; ställde frågor som är svåra att svara på. Den här artikeln berättar om den store amerikanska författarens liv och arbete