Beskrivning av målningen av Venetsianov "På åkermark. Vår"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Porträtt- och landskapsmålaren Alexei Gavrilovich Venetsianov är en av den inhemska genrens mästare. I hans spargris finns sanningsenliga bondeporträtt med en del sentimentalitet. En av de mest sentimentala, men samtidigt mystiska målningarna av konstnären är verket "På åkermark. Vår". Detta mästerverk väcker många frågor. Vi erbjuder dig en beskrivning av Venetsianovs målning "På åkermark. Vår". Kanske kommer du efter det att titta på den välbekanta duken på ett nytt sätt, du kommer att se effekter och element i den.

Venetsianov "På åkermark. Vår": skapelseår och bakgrund

Aleksey Gavrilovich kom från en köpmansfamilj. Själv arbetade han en tid som lantmätare inom skogsbruket. Han studerade målningens knep på egen hand och tog sedan lektioner från den berömda porträttmålaren Vladimir Borovikovsky. Vid 40 tog han examentjänstemans karriär och flyttade från St. Petersburg till Tver-provinsen. Sedan 1819 bodde konstnären och hans familj i byn Safonkovo, Tver-provinsen. Här började han utveckla sin "bonde" stil i måleriet.

Venetsianov var en mycket välmående godsägare och försökte på alla möjliga sätt göra livet lättare för bönderna. För dem byggde han en skola, gav dem möjlighet att hålla hästar och boskap. Bara på 20-talet av XIX-talet målades målningen av Alexei Gavrilovich Venetsianov "På åkermarken. Vår". Tillsammans med henne kom en hel cykel av målningar av konstnären relaterade till böndernas arbete. I artikeln kommer du att se bilder av målningar: "I skörden. Sommar", "Höarbete", "Tröskgolv". Alla dessa mästerverk finns idag i Tretyakov Gallery, och en av byarna i Tver-regionen döptes om till Venetsianovo. Den berömda konstnären är begravd där.

Beskrivning av Venetsianovs målning "På åkermark. Vår"

Det är omöjligt att föreställa sig rysk måleri utan Venetsianovs mästerverk. I bakgrunden av bilden kan man se en åker som plöjs upp på våren. Gräset blir grönt eftersom konstnären lämnat kanterna orörda. Till höger ser vi tunna träd och en märklig sluttande stubbe.

I förgrunden på duken står en mycket smart ung bondkvinna framför oss. Hon är klädd i en rosa solklänning och en vacker kokoshnik. En kvinna med lätt och smidig gång leder två hästar som drar en harv. Bondkvinnan kliver lätt med sina bara fötter, som om hon dansar och ler lätt.

Till höger i förgrunden ser vi en bebis. Han njuter tyst av sinleksaker. Allt som avbildas på duken är väldigt vackert: landskap, kvinna, hästar. Samt en bondedräkt, blå himmel och moln.

Betydelsen av etnografi i bilden

Vi föreställer oss att bondearbete är hårt och utmattande. Och i målningen av Venetsianov klarar en kvinna i festkläder lätt med hästar spända till harvar. Varför går en kvinna i "svart arbete" i festliga kläder. Var finns den verkliga sanningen om livet? Faktum är att bland bönderna var den första plöjningen likställd med en semester. På den hedniska trostidens dagar anordnades festligheter i byarna för att blidka fruktbarhetens gudar.

Venetsianov i den här bilden kastade sig inte så mycket in i etnografi och bondeliv, som han fångade manifestationen av evigt väsen. I bilden av en bondkvinna, som är mycket längre än hästar, visade konstnären en vacker, lätt, ung vår, trampande på marken, förnyande naturen, lugnande barn.

Proportioner i Venetsianovs målning

I målningen "På åkermark. Vår" var Alexei Gavrilovich Venetsianov den första bland ryska konstnärer som visade en bondes verk i form av ett sakrament, något heligt. Den stora storleken på kvinnan på bilden tyder på att hon bär den allegoriska innebörden av själva våren. Bilden av den ståtliga och mäktiga kroppen av en bondkvinna liknar konsten i antiken. Om man tittar noga på duken, så liknar hästarna också bevingade Pegasuses.

Om du tittar på fotot av målningen verkar det som att det här är en dukmåste vara stor. Faktum är att bilden inte är så stor och sticker inte särskilt ut i Tretyakovgalleriets samling. Jämfört med hennes kraftfulla och storskaliga budskap är hennes mått ganska små - 51 gånger 65 cm.

Visuella effekter

När vi tittar på målningen kan vi märka mycket intressanta visuella effekter. För det första underskattade Alexei Gavrilovich medvetet horisontlinjen. Denna teknik används av ikonmålare, men Venetsianov tillämpade den också på sekulär målning. Användningen av en låg horisont ger monumentalitet och högtidlighet åt bildens huvudperson.

Ett annat knep av konstnären är att han i bakgrunden avbildade en annan bondkvinna, det vill säga han använde "spegelmetoden". Det verkar visuellt som att det här inte är en annan kvinna, men samma som gjorde en cirkel och flyttar sig bort från oss långt in i framtiden, som våren. Kanske använde konstnären denna teknik för att betona allt cykliskt som förekommer i naturen.

Anslutning till "Årstider"

Målningen "På åkermarken. Vår" kan hänföras till en hel cykel av målningar av Venetsianov "Årstiderna". I fyra av sina målningar skildrade Alexei Gavrilovich olika årstider, från tidig vår till sen höst och även vinter. Höstmålningen "Höbärgning" var gömd för allmänheten under mycket lång tid, och vintersäsongen avbildades på duken "Landskap", som försvann spårlöst. Därmed uppfattar konstnären bondearbete som någotsedan primordial, evig, upprepande, liknande årstidernas växling.

Det är viktigt att notera att originalmålningen "På åkermarken. Vår" hette "Kvinna som harvar fältet." Sedan döptes hon om till "Village Woman with Horses". Först efter skapandet av cykeln "Årstider" fick den äntligen sitt nuvarande namn. Idag, när vi tittar på mästarens duk, njuter vi av harmonin i ryska fält, vårhimlen med sällsynta moln som flyger över horisonten. Vi är förvånade över de graciösa rörelserna hos en bondkvinna som svävar över marken, hennes vackra solklänning i form av en grekisk tunika. Genom en enkel bondescen förmedlade mästaren en uråldrig idyll.