"Bathing the Red Horse". Petrov-Vodkin: beskrivning av målningar. Målningen "Badar den röda hästen"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En verkligt unik personlighet var den berömda ryska konstnären Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Bilder, berättelser, memoarer, nya tekniker inom måleriet, frukterna av en rik pedagogisk verksamhet, han lämnade oss som ett arv. Hans öde utvecklades med samma kalejdoskopicitet som hans lysande verk visade sig för världen.

Master's Legacy

De mest kända målningarna av konstnären är "Porträtt av Anna Akhmatova", "1918 i Petrograd", "Badning av den röda hästen", "Kommissariens död", "A. S. Pushkin i St. Petersburg", "Violin", "Ungdom", "Törstig krigare", "Fiskerens dotter", "Morgonstilleben", "Kust". Detta är naturligtvis inte hela listan över målningar av konstnären. Petrov-Vodkin skapade målningar i alla kända genrer - porträtt, stilleben, landskap, förkroppsligade vardagliga, historiska och allegoriska ämnen. Vart och ett av hans verk andas med en originell uppfattning om världen och andligt oberoende.

Ursprunget till kreativ individualitet

Bland samtida som arbetade "vid sekelskiftet" - två epoker som skilde sig slående från varandra,Kuzma Petrov-Vodkin kännetecknas av en speciell handstil och förtjusande konstnärlig fräckhet. Beskrivningen av målningarna skapade av mästaren är inte komplett utan att nämna de innovativa principer och tekniker som föddes på konstnärens sätt, konstigt nog, från en partisk studie av måleri från avlägsna antiken.

Den första fantastiska chocken för artisten, som nästan fortfarande var en pojke, var Novgorod-ikonerna som han såg i huset av gamla troende som han kände. Det hände vid den tidpunkt då familjen bodde i Khvalynsk, en mysig, grönskande stad vid Volga. Dessa intryck fick sällskap av glada sagobilder, som målades i närvaro av Kuzma av en granne och familjevän Andrei Kondratych. Pojken själv försökte rita och överraskade sina föräldrar med skickliga skisser. I den miljö där Petrov-Vodkin föddes och växte upp ansågs målningar inte vara av stort värde, och en konstnärs arbete uppfattades som något av ett spratt. Kuzma Sergeevich, som kommer från en familj av en skomakare och en piga, nämnde mer än en gång att han när han ritade kände sig som en slags bohemisk barchuk. Trodde hans släktingar på den tiden att namnet på deras avkomma skulle gå in i historiens annaler och pryda samlingarna av berömda museer, såsom det berömda Tretjakovgalleriet, vars målningar är kända för hela den civiliserade världen!

Hitta din egen väg

Under de åren när konstnärens öde inte såg genom vägen som var förberedd för pojken från de lägre samhällsskikten, drev försynen ihärdigt den unge mannen till att behärska måleriet. Efter examen från gymnasieskolan började Kuzma arbeta i fartygsreparationsverkstäder.verkstäder och förberedde sig för att komma in på järnvägsskolan. På hösten åkte han till Samara, klarade inte provet och ägnade sig sedan helt åt sin hobby. Efter att ha överlevt med ströjobb bestämde sig Kuzma för att studera teckning vid Fyodor Burovs målarklasser. Det var en nyttig erfarenhet, men han gav ingen betydande kunskap. Eleverna var mest engagerade i akademisk teori och tog aldrig upp naturen. Efter sin lärares död försökte Petrov-Vodkin få ett jobb som ikonmålare. Tillsammans med klasskamrater organiserade han en artel av undertecknare. Ingen av dessa satsningar var dock framgångsrika. Detta försämrade inte den unge mannens beslutsamhet att rita. Från Samara flyttade han till sitt hemland Khvalynsk för sommaren.

Ödesvärt möte

Lyckan kom från andra sidan: i huset där konstnärens mor stod i mästarnas tjänst kom en dam, älskarinnans syster, från S:t Petersburg, med avsikt att bygga en dacha i Khvalynsk. För detta ändamål bjöds hovarkitekten in, som slogs av Kuzmas ritningar. Han erbjöd sig att ordna en ung man att studera i huvudstaden. Samma år gick Petrov-Vodkin in i Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz, som producerade mästare i tillämpad konst från dess väggar. Uthållighet och noggrannhet värderades här, medan målning praktiskt taget inte lärdes ut. Den flitige och intresserade studenten Kuzma Petrov-Vodkin kunde ha nått stora höjder i hantverket, men hans talang lockade honom ytterligare - den unge mannen saknade måleriets rika och fria färger. Om han hade hållit sig inom ramarna för hantverket hade vi aldrig sett honommästerverket "Bathing the Red Horse", inte heller andra uttrycksfulla målningar.

Girigt intresse för vetenskap och konst

En ny sida i en blivande konstnärs liv - övergången till Moskvas målarskola, där ungdomens idoler sedan började undervisa - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Efter provinsen Khvalynsk och det akademiska S:t Petersburg kastar sig Petrov-Vodkin handlöst in i Moskvas demokratiska och pulserande liv. Han vill passionerat omfamna allt, lära känna universums lagar. Konstnären lär sig spela fiol, förstår grunderna i fysik och kemi, skriver berättelser och pjäser.

En häpnadsväckande resa

I början av det nya seklet greps en ung man av lusten att resa jorden runt. Han sätter sig på cykeln med rutten i huvudet: Warszawa-München-Italien. Kuzma lyckades ta sig bara till Tyskland. Här går den unge mannen in i Anton Ashbes skola, högt värderad av ryska konstnärer. Nya platser, livsstil, konstverk gav den unge tecknaren många fruktbara intryck. Allt detta återges på ett speciellt och lyckligt sätt i målningen av Petrov-Vodkin.

Konstnären kom till Italien nästan fem år senare. Han drömde passionerat om att se Vesuvius. Starka element fängslade hans fantasi. När den unga konstnären Petrov-Vodkin steg upp till den skakande och andande eldöppningen upplevde den förnimmelser som enligt honom för alltid förändrade hans förståelse av livet och konsten, skakade hans kreativa sinne.

Målningen "Bathing the Red Horse"

Denna målning skapades av konstnären 1912, när han var omkring 34 år gammal. Enligt forskare kom idén till målningen från konstnären efter att hans elev Sergei Kalmykov målat röda hästar som en del av hans akademiska arbete. Det finns en åsikt om att den första versionen av målningen "Bathing a Red Horse" (den har inte bevarats) skapades på godset till en bekant till generalen, där de gästvänliga värdarna bjöd in konstnären och hans fru. Prototypen av djuret i den centrala delen av duken var en riktig häst vid namn Boy. Senare, i St. Petersburg, målade Petrov-Vodkin om bilden. Sergey Kalmykov inspirerade mästaren som en modell för huvudpersonen. Inför en smal ung man som sitter på en häst gissar man på en konstnärs elevs drag.

Symbols of the Silver Age

Temaet med att bada hästar, mestadels nakna, var extremt populärt i tidigt 1900-talsmåleri. Bland landsmän som badade hästar och människor skrev Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov och andra målare. Personifierar okuvlig energi, tapperhet och förtrollande nåd, hingsten med ryttaren sittande på den representerade kraften i elementen, styrd av kraften i anden och sinnet. Pojkens nakna atletisk-muskulära kropp, som vi ser i målningen "Bathing the Red Horse", är också i linje med de konstnärliga preferenserna från början av förra seklet. En hymn till plasticitet och sofistikering till en välbyggd manskropp lät inte bara i begåvade målares verk, utan också i Diaghilevs balettföreställningar som dånade över hela världen.

Det finns inga sådana hästarhänder

Detta var den främsta förebråelsen som Petrov-Vodkin hörde riktad till honom. "Bathing the Red Horse", ett verk som väckte lika mycket kontrovers som beundrande svar, är tydligt inspirerad av tidiga intryck som konstnären en gång fick i en ikonmålarverkstad. Den symboliska scharlakansröda hästen är närvarande i den gamla ryska ikonen, till exempel i bilden av ärkeängeln Michael, Saints Boris och Gleb, etc. I målningen av Petrov-Vodkin är denna färg också allegorisk. Han personifierar viljan och snabbheten, kompromisslösheten och törsten efter något nytt, som det förrevolutionära Ryssland var så ivrigt efter. I ikonmåleri symboliserar den röda färgen krönt och aktiv makt, samma kraft gavs av våra landsmän som levde för hundra år sedan till det uppvaknade och redo för förändringslandet.

Konstnärliga egenskaper hos duken

En magnifik bild utspelas framför betraktaren på duken i ett sfäriskt perspektiv, förtrollande med rundade linjer. Enligt konstnären förmedlar en sådan bild av perspektivet mest exakt det ideologiska patoset för mannens roll i universum. I förgrunden är en röd häst med en självsäker och graciöst sittande ryttare. I mitten av duken - i vattnet - finns figurer av en vit häst, som dras i tränsen av sin avfärdade ryttare, och en ljus röd hingst med en ryttare, vi ser honom bakifrån. Hela denna grupp, inklusive den centrala pojken på hästryggen, skapar en virvlande rörelse som accentueras av sjövattnets långsamma cykling. Bakgrunden på bilden representerar kusten, också gjord med rundade regelbundna linjer.

Styrkafärger

Blandar underbart och kontrasterar färgen i bilden. Petrov-Vodkin framstår här som en stor kännare av utsökt färgpalett. "Bathing the Red Horse" är ett exempel på hur bildens semantiska lösning uttrycks i färgens språk. De svala blågröna tonerna på sjöytan som reflekterar himlen, längs vilka flödande cirklar divergerar i flexibla strålar, såväl som en halvcirkelformad remsa av den rosa kusten med gröna fläckar av buskar blir en idealisk bakgrund för en ljus scharlakansröd hingst och en svarthårig, nästan gyllene pojke, som är bildens kompositionsmässiga och meningsfulla centrum.

Vad Madonnan pratar om

Ett annat inte mindre färgstarkt och symboliskt verk av mästaren var duken "1918 i Petrograd", skapad 1920, med smeknamnet "Petrograd-madonnan". Den här duken kompletterar också målningarna i Tretjakovgalleriet (foto nedan).

Bilden slår till med dramatik och mild berörande harmoni. Den unga bolsjevikens drag, som försiktigt håller sitt barn i famnen, är fyllda av fridfull frid och kvinnlighet i en värld uppslukad av kardinalförändringar. Allt är i snabb rörelse, men evig moderlig kärlek och skönhet är oundvikliga.

Varför dog kommissarien

Petrov-Vodkins verk ägs inte bara av Tretjakovgalleriet i Moskva, utan målningarna av målaren presenteras i Ryska statens museum i St. Petersburg. Där visas i synnerhet duken "Death of the Commissar", skapad 1928. Dess tema är den röde befälhavarens död på fälteninbördeskrig - växer ur en specifik historisk handling och blir en tidlös symbol för uppoffring i namn av en hög idé. Denna bild representerar återigen författaren, först av allt, som en filosof, som strävar efter att omfamna och koppla samman manifestationerna av den materiella och icke-materiella världen i det konstnärliga rummet.

Konstnärens dukar ställs också ut i Voloshin House Museum i Koktebel, i Saratov Art Museum. Radishchev. En omfattande katalog med nästan 900 verk av mästaren finns tillgänglig i konstnärens museum i hans hemland i Khvalynsk.