Den mest kända målningen av Alexei Gavrilovich Venetsianov: titel, beskrivning. Målningar av Venetsianov

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - en konstnär från den ryska skolan, som studerade med V. L. Borovikovsky och fick titeln akademiker, när han 1811 avslutade det konkurrensutsatta programmet - Porträtt av K. I. Golovachevsky.”

Kort information om målningarna

I början, medan han bodde i St. Petersburg, specialiserade Alexei Venetsianov sig på porträtt. Dessa var både skräddarsydda verk och "för sig själva". Dessa verk har varit kända för oss sedan 1801. Under loppet av tjugo år färdigställde han 18 porträtt.

Men efter att ha gift sig, lämnade St. Petersburg och flyttade till Tver-provinsen, började konstnären skriva genrescener från bondelivet. Det var dessa verk som gav målaren ett universellt erkännande. Dess storhetstid hänvisar till 1800-talets 20-30 år. De mest kända var målningarna "Reapers", "Sleeping Shepherd" och "Zakharka". Alexey Venetsianov började arbeta och imiterade inte mästarna vars arbete han såg i Hermitage, utan skildrade livet som han såg det och i det fria. Detta var en revolution i hans arbete och en innovation på den tiden.

På åkermarken. Vår

Målningen skildrar en enkel lantlig vardag - en bondkvinna harvar en plöjd åker. Dagen är klar och varm. Fälten är rymliga. Kvinnans rörelse är långsam.

Hon går barfota, vilket har en helig betydelse. Jorden är gudomligt bördig, man får inte trampa på den med stövlar, man måste behandla den med kärlek, först då kommer den att ge skörd. Den unga kvinnan själv - en levande personifiering av vår och fertilitet - tittar med ömhet på sin baby och leker med okomplicerade gula och blå blommor. Jordiskt och gudomligt smälter samman till en enda helhet. Och det verkar, vilken enkel tomt - på åkermark, våren - mästaren tog, och vilken komplex mening han lade in i den.

Herdepojke med en pipa

I Tver regionala konstgalleri finns ett verk skrivet på trä - "Herde med ett horn". Pojken, som hade blivit överkörd under dagen, ligger och vilar i tankar.

Den bara foten är insmord med jord. Hans ålders ömhet jämförs med en ung björk, nära vilken han befinner sig. I en blygsam ryggsäck fanns mat till hands. Nu verkar ryggsäcken vara tom, och pojken lutar sig mot den med naturlig elegans. Hans händer har ännu inte blivit grova och vanställda av arbetet. Vad är barnets framtid? Man tänker på det när man tittar på det. Han kommer att upprepa sina farfäders och fäders väg, inte mer. Och vem vet vilka talanger som finns inom honom?

Sovande herde

Detta är en innovativ duk fylld med olika toner och därför levande. Handlingen är enkel. En tonåring som somnade sittande lutade ryggen mot en björk. Bakom honom rinner en flod, vars stränder är bevuxna med mjukt gräs. På andra sidan floden går en flicka genom vattnet med ett ok påaxel. Om du tittar noga kan du se en del av ryggen, tydligen, på en fiskare, i hörnet till vänster. Och framför oss öppnade deras vidder av ängar och åkrar. En lång, varm sommardag drar långsamt fram. Detta urgamla Ryssland reser sig i kullarna och sträcker sig i fjärran. Landskapet smälter samman med människor. De, både människor och natur, är naturliga, som livet självt, eftersom konstnären arbetade i det fria, vilket inte var accepterat då.

Ännu ett babyporträtt

Venetsianovs målning "Här är Batkins middag!" fängslar vid första anblicken. Två personer sitter i tankar över en tom tunna - en pojke på fem eller sex år och hans trogna vän - en fluffig hund, som kärleksfullt tittar in i hans ansikte.

En barfotapojke i vit skjorta och en vit hund är två ljuspunkter på bilden. Hela bakgrunden motsvarar barnets ledsna humör, med vilken han stötte ansiktet med handen, han är mörk. Det är omöjligt att inte sympatisera med sorgen hos vänsterhungriga, kanske inte första gången paret. Bondbarn förekommer först i ryska målningar endast av Venetsianov.

Gumno

Det är omöjligt att tala om konstnären utan att nämna det verk som skapades 1821 och som blev en ny scen för honom. Ett stort långt rum är avbildat, utformat för att vika bröd (det hälls i en rutschkana i mitten) och tröska det. Duken föreställer sittande, vilande bönder och de som fortsätter att arbeta. Även vagnar och hästar. Allt finns i ett stort skjul. Den är upplyst på ett mycket ovanligt sätt. I förgrunden - inte ljust, i mitten tränger en ström av ljus in genom fönstret, och i slutet av ladan genom den öppna dörren igen strömmar starkt ljus in från gatan, vilket ocksådet är sett. Perspektiv är svårt att bygga. Med hjälp av ljus, som redan nämnts, och genom att förminska figurerna och föremålen i bakgrunden. Golvet bidrar mycket till detta. Mycket intressanta är figurerna av bönderna, som sittande lutade sig mot stockarna på tröskplatsen. Färgschemat är också fantastiskt - gyllene-brunaktigt, festligt. Denna målning av Venetsianov ställdes ut på en utställning 1824 och var mycket omtyckt av Alexander I, som köpte den. Akademien tog emot henne kallt, eftersom ämnet var långt ifrån sublimt.

Morning of the Landlady

Denna målning av Venetsianov är en genrescen som skildrar vardagen: tidigt på morgonen sitter värdinnan i husklänning och keps på en stol vid bordet. Möbler motsvarar tiden, den är gjord av mahogny.

Ljuset faller från fönstret från markägarens baksida, hennes ansikte syns inte tydligt, men hennes siluett syns tydligt. Golvet och skärmen är väl upplysta. Skärmen och bordet delar upp utrymmet på duken, så att du kan vara uppmärksam på de tre figurerna och linne, som, bundna, ligger på golvet. Rummet där linnet fördelas är litet, inredningen bakom värdinnan är helt begravd i skuggan, vilket fördjupar bildens utrymme. Atmosfären är full av lugn. Två bondkvinnor lyssnar på instruktionerna från sin älskarinna och uppträder med värdighet. Venetsianovs målning sammanfattar den vardagliga scenen genom att skriva den.

Reapers

Venetsianov skrev flera målningar på temat skörden: "Bondekvinna med fjärilar", "I skörden" och några till. Efter att ha utvecklat detta motiv väl, byggde han kompositionen av en ny duk. Målning av Venetsianov"Reapers" spionerades på i livet när konstnären vandrade genom fälten med en skissbok. Mor och son beundrar finurligt skönheten hos fjärilar som förtroendefullt sitter på handen.

Sonen håller fast vid sin mamma bakifrån och tar inte blicken från de brokiga graciösa skönheterna. Mamman rör sig inte, för att inte skrämma bort dem. Pojken är en levande kopia av "Zakharka", kanske är det här han, porträttlikheten är för stark. Båda figurerna står nära betraktaren. De ges i närbild. Mamman lutade lätt med huvudet mot den lille pojken. I hennes ansikte kan du se en lätt trötthet och tillgivenhet för barnet. Hon har en solklänning och en vit skjorta och en halsduk på huvudet, och pärlor och en tunn ring - allt noterat, beundrar detta par, konstnären. Och två skärar kan slutas i en cirkel som ramar in hjältarna.

Slutsats

I sin by skapade en innovativ konstnär en skola för duktiga livegna bondebarn. Han ville lösa ut den mest framstående studenten som heter Soroka, men ägaren gick inte med på det och bestämde sig för att göra honom till trädgårdsmästare. Som ett resultat hängde den unga konstnären sig själv. Sådan var den svåra situation där vår första bondelivssångare arbetade. Dessutom godkände inte Konsthögskolan hans verksamhet - landskapet och handlingen i Venetsianovs målningar var för "enkla" och "konstlösa". Konstnären dog vid 67 års ålder, utan att kunna kontrollera hästarna som bar honom och slog ihjäl honom. Under sitt liv skrev han 85 verk, som främst finns på museerna i Moskva och St. Petersburg.