"The Return of the Prodigal Son" - målning av Rembrandt

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den största skillnaden mellan Rembrandt van Rijns verk är dess tidlösa karaktär. Historiskt sett med hänvisning till det holländska måleriets storhetstid på 1600-talet, tillåter det inte att man hittar en uppenbar koppling till den, vare sig när det gäller de ämnen som tas upp i målningarna, eller när det gäller de konstnärliga medel med vilka han avslöjar dessa ämnen. Denna egenskap hos Rembrandts målning mognar under mästarens liv och når ett maximum mot slutet av det.

“The Return of the Prodigal Son” är en målning som anses vara en briljant konstnärs testamente. Konsthistoriker brukar datera det till 1663, det år då maestro dog. Omfattningen av det filosofiska innehållet i denna handling och det pittoreska ljudet av duken når en verkligt kosmisk skala.

Evig plot

Han var främst intresserad av den mänskliga naturens djup, motiven för människors handlingar. Därför är det förståeligt varför Rembrandt skrev om bibliska ämnen mycket oftare än sina samtida. Liknelsen om den förlorade sonen är ett av de mest populära ämnena inom världskonsten. "The Return of the Prodigal Son" - en målning som harett eget värde i sig, men detta är också en fortsättning på samtalet. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo och många andra mästare från olika länder och generationer hade sina egna tolkningar av liknelsen.

Rembrandt själv hänvisar till detta ämne mer än en gång - hans etsningar med titeln "Den förlorade sonen" är kända. Resonemang om detta ämne finns av forskare av Rembrandts arbete även i ett så berömt verk av mästaren som "Självporträtt med Saskia på knäna" (1635). Detta är också ett slags "Return of the Prodigal Son" – en bild som de tolkar som en illustration av den delen av liknelsen som berättar om utsvävningen hos en son som tanklöst spenderar sin fars arv. Ur denna synvinkel kompletteras glädjen av att vara, som mästarens dukar, skrivna i livets lyckligaste perioder, utstrålar av en något annorlunda nyans.

Målaren är inte livet, utan anden

Originaliteten i Rembrandts verk förklaras också av hans rent bildtekniska tekniker, användningen av en palett, arbete med ljus och skugga. Om majoriteten av de "lilla holländarna" och konstnärer som är konsonanta med dem kännetecknas av en önskan om en korrekt och påtaglig skildring av saker, uttryck för deras materiella väsen, så uppträder föremål i Rembrandt från icke-existens eller "från mörkret av det förflutna”, vara i nära relation med tidens gång, med historien. Genom att måla The Return of the Prodigal Son bekräftade Rembrandt sin lojalitet till den speciella atmosfär som bara är inneboende i honom, som framhäver det viktigaste på duken, utan att beröva ljuset en enda viktig detalj.

Och detta är inte bara ett virtuost spel av "mästaren på chiaroscuro", somhistoriker och kännare av hans verk kallar den lysande holländaren. Detta är en extra beteckning på företräde för honom av det interna innehållet i mänskliga handlingar, sökandet efter deras motiverande orsaker. Var kommer människans väsen ifrån, vem skapade den och hur förändras det som bestämmer att vara? Genom att han ställer sådana frågor och ger sina svar, inte relaterade till den tid han levde, varken inre eller yttre attribut, visar Rembrandt att han är modern och alltid relevant.

Return of the Prodigal Son Beskrivning

Hans målarstil är ett sätt att skapa ett narrativ, att berätta historier, som ingen annan konstnär någonsin har haft. Hur berättar Rembrandt den gamla liknelsen om att återvända hem?

…Vi är närvarande under pausen som kom efter att sonen klev upp till tröskeln till sin fars hus. Denna paus är inte tyst - den ringer … För mycket har trots allt gått förlorat - hans huvud är rakat som en straffånges, hans skor är utslitna, han har varken styrka eller medel att åstadkomma något, inte ens önskningar och ambitioner. Ett fruktansvärt slut på ouppfyllda förhoppningar. Fadern kommer ut för att möta honom och lägger helt enkelt sina händer på sin sons axlar, och han faller och nästan löses upp i vecken på sina kläder. "The Return of the Prodigal Son" är en bild om slutet på alla jordiska vägar, där det i slutet kommer att finnas en gyllene stråle, liknande den som upplyste dem som träffades, upplyste en av de mest framstående Rembrandtbilderna - den fars huvud. Denna stråle är den nåd som alla felande bör hoppas på.

Q&A

Som mina andra mästerverk,"The Return of the Prodigal Son" Rembrandt förser med många mysterier och hemligheter. Kanske dök de upp helt enkelt på grund av en lång tillfällig avskildhet, och när bilden skrevs förstod dess tittare till exempel vilka de andra karaktärerna på duken var, varför de ser på besökaren på ett så annorlunda sätt, med sådana en annan känsla. Varför är händerna på faderns händer, liggande på sonens axlar, så påfallande olika varandra?

Med tidens gång har mycket gått förlorat, och de flesta av hemligheterna har helt enkelt förlorat sin mening. Spelar det verkligen någon roll, i slutändan, i vilka släktförhållanden människorna är närvarande på duken? Är deras sociala status eller materiella tillstånd viktigt? Nu är de alla bara vittnen till en spännande händelse – ett möte efter en lång separation av två släktingar, vittnen till en handling av förlåtelse, som den kristna världsbilden till stor del bygger på.

För alla tider

Rembrandt van Rijn… "The Return of the Prodigal Son" är en bild som nästan bokstavligen upprepar sig i finalen av Andrei Arsenievich Tarkovskys berömda film "Solaris", som släpptes 1972.

Bilder, födda många århundraden tidigare, är de mest lämpade för att uttrycka känslorna som upplevs av filmens huvudkaraktär - Chris Kelvin, som återvänder till sin ursprungliga tröskel från ett stjärnsystem miljontals kilometer bort…