2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
"Porträtt av Arnolfinis" är en mycket intressant målning. Från en liten målning gjord av Jan van Eyck kan du lära dig många intressanta saker. Denna målare kunde med sin skicklighet locka inte bara en konstnär utan också en filosof-tänkare.
"Porträtt av Arnolfini" anses vara ett av de mest komplexa verk som presenteras i målningen av den norra renässansen av den västerländska skolan. Det finns mycket mystik i den här bilden. Vi presenterar van Eycks verk "Porträtt av Arnolfinis". Du hittar en beskrivning av det i den här artikeln. Men först, låt oss säga några ord om konstnären som skapade detta mästerverk.
Lite om Jan van Eyck
Hans namn är Jan van Eyck (levnadsår - 1385 (förmodligen) - 1441). Denna målare föreställer perioden av den tidiga renässansen. Jan van Eyck är en porträttmästare som gjort över 100 olika kompositioner om religiösa ämnen. Han var en av de första konstnärerna som använde oljefärger i sitt arbete. Nedan är ett porträtt av en okänd. Den skrevs 1433. Förmodligen är detta ett självporträtt. Målningen förvaras i London National Gallery.
Vi vet inte Jan van Eycks exakta födelsedatum. Det är känt att han föddes i staden Maaseik, i norra Nederländerna. Den framtida mästaren studerade med Hubert, den äldre brodern, som han arbetade tillsammans med fram till 1426. Han började sin karriär vid grevens domstol i Haag. Sedan 1425 har Jan van Eyck varit hovman och målare av Filip III den gode, hertig av Bourgogne. Han uppskattade talangen hos denna målare och betalade generöst för hans arbete.
Van Eyck anses ha uppfunnit oljefärger, även om han bara förbättrade dem. Men det var efter honom som oljan fick universellt erkännande, och denna teknik blev traditionell för Nederländerna. Hon kom därifrån till Frankrike och Tyskland och sedan till Italien.
Låt oss nu återgå till målningen "Porträtt av Arnolfini", som förhärligade konstnären och fortfarande orsakar kontroverser. Det finns nu, som porträttet av en okänd person, i London, i National Gallery.
Målningens namn
Dess namn var från början okänt, bara hundra år senare kände vi igen det tack vare en inventariebok. Det lät så här: "Ett stort porträtt av Hernoult le Fin i ett rum med sin fru." Det är känt att Hernoult le Fin är den franska formen av Arnolfini (italienska) efternamnet. Dess bärare är en stor bank- och handelsfamilj som hade en filial i Brygge vid den tiden.
Vem är med på bilden?
Det övervägdesunder lång tid att duken föreställer Giovanni Arolfini med sin fru som heter Giovanna Chenami. Det fastställdes dock 1997 att paret gifte sig först 1447, det vill säga 13 år efter att målningen dök upp, och 6 år efter konstnären van Eycks död.
Det tros idag att den här bilden föreställer Arnolfini med sin tidigare fru, eller hans kusin med sin fru. Denne bror var en italiensk köpman från Lucca. Han bodde från 1419 i Brygge. Van Eyck målade sitt porträtt, vilket antyder att den här mannen var en vän till konstnären.
Men vi kan inte säga säkert vem som är representerad i van Eyck-målningen. Många skämtar om detta om det som avbildas på målningen "Porträtt av paret Arnolfini" Putin (Arnolfini har verkligen en yttre likhet med honom).
Låt oss dock lägga skämten åt sidan och fortsätta beskrivningen av denna duk.
Canvas Creation Time
Målningen "Porträtt av Arnolfini" målades i Brygge 1434. På den tiden var denna stad ett stort handelscentrum genom vilket hela norra Europa handlade. Päls och timmer fördes hit från Skandinavien och Ryssland, kryddor, mattor, siden fördes från öster genom Venedig och Genua, och apelsiner, fikon, citroner fördes från Portugal och Spanien. Staden Brygge var en rik plats.
Kvinnokläder
Paret Arnolfini som avbildas på bilden var rika. Detta märks särskilt ikläder. Hustrun är avbildad i en klänning prydd med hermelinpäls. Den har ett långt tåg som någon borde ha burit när han gick. I en sådan klänning var det möjligt att röra sig endast med en speciell skicklighet som förvärvades i aristokratiska kretsar.
Kläder mannen i van Eyck-målningen
Maken är avbildad i en mantel, som är trimmad, och eventuellt fodrad, med sobel eller mink, med en slits på sidorna, som tillät honom att fritt agera och röra sig. Träskorna visar att denne man inte tillhör aristokratin. För att inte bli smutsig i leran på gatan red herrarna på bår eller till häst.
Burgundermode
I Europa på den tiden fanns det ett burgundiskt mode följt av paret Arnolfini. Detta berodde på det starka kulturella och politiska inflytandet från hertigdömet Bourgogne. Inte bara damkläder utan även herrkläder vid det burgundiska hovet var extravaganta. Cylinderhattar och enorma turbaner bars av män. Brudgummens händer, liksom brudens, är välvårdade och vita. Hans smala axlar tyder på att han på intet sätt uppnått en position i samhället genom fysisk styrka.
Rumsinredning
Den utländska köpmannen avbildad på duken levde i aristokratisk lyx i Brygge. Han hade en spegel, en ljuskrona, orientaliska mattor. Den övre delen av fönstret i huset är inglasad och det står dyra apelsiner på bordet.
Ändå, van Eyck ("Porträtt av Arnolfini") porträtterade ett sm alt rum i urban stil. Inställningen domineras av sängen, som är vanligt i alla stadsrum. Ridån gick upp för henne under dagen, ochtog emot gäster i samma rum, sittande på sängen. Det sjönk ner på natten, och ett "rum i ett rum" dök upp - ett slutet utrymme.
Detaljer om rummets inredning
Van Eyck visar interiören och målar den som en brudkammare. Det tillför många dolda betydelser tack vare den realistiska skildringen av föremål i rummet i målningen "Porträtt av Arnolfinis". Symbolerna som avbildas på den är många.
Så, till exempel, symbolen för Guds allseende öga är en rund spegel som reflekterar figurerna av två personer som inte är synliga för betraktaren, men närvarande i rummet.
Apelsiner på fönsterbrädan och det låga bordet antyder himmelsk lycka. Fallet symboliseras av ett äpple. Lojalitet betyder en liten hund. Skor är en symbol för kärlek och hängivenhet hos makar. Radbandet är en symbol för fromhet, och borsten är ett tecken på renhet.
Ett ljus i ljuskronan, tänd under dagen, symboliserar den helige Andes mystiska närvaro vid ceremonin. På väggen läses en inskription, som medvetet framhävs av konstnären: "Jan van Eyck var här." Sålunda förklaras det att denna målare var i rollen som ett vittne i den gamla holländska seden att trolovning inte i kyrkan, utan i hemmet.
Denna målning är ett visuellt bevis på bröllopsceremonin. Dessutom kan vi säga att det är ett vigselbevis. När allt kommer omkring dokumenterar signaturen på den bortre väggen närvaron av ett vittne, i vilkens rollmålare. Den här målningen är en av de första i konsten, signerad av författaren.
Några detaljer om den kvinnliga bilden
Bruden bär en festlig, lyxig klänning på duken. Först från mitten av 1800-talet kom en vit brudklänning på modet. Hennes rundade mage, enligt vissa forskare, är inte ett tecken på graviditet. Han, tillsammans med en liten kista, mycket sammandragen, motsvarar idén om den standard av skönhet som fanns på den tiden (i den sena gotiska eran).
Mängden materia som den här kvinnan har på sig motsvarar också modet som rådde på den tiden. Det här är bara en rituell gest, enligt forskarna. Det var tänkt att, i enlighet med inställningen till äktenskapet och familjen, beteckna fertilitet. När allt kommer omkring målades målningen "Porträtt av Arnolfini" av konstnären i samband med bröllopet för paret representerat på den. Men placeringen av kvinnans hand på duken antyder möjligheten av hennes graviditet, även om det kan antas att hon med denna gest bara lyfte fållen på sin klänning.
vänsterhands äktenskap
Det kan inte uteslutas att i Arnolfinis fall var ett äktenskapsförord nödvändigt, eftersom det är uppenbart att bilden handlar om det så kallade "vänstra handens äktenskap". Vi ser på duken att brudgummen håller brudens hand med sin vänstra, och inte med sin högra, enligt sedvanekravet. Sådana äktenskap ingicks mellan makar som var ojämlika i social status och praktiserades fram till mitten av 1800-talet.
En kvinna kom vanligtvis från en lägre klass. Henneborde ha avsagt sig arvsrätt för sin avkomma och för sig själva. I gengäld fick kvinnan en viss summa efter makens död. Äktenskapsförordet utfärdades i regel på morgonen efter vigseln. Därför började äktenskapet kallas morganic (från det tyska ordet "morgen", som betyder "morgon").
Rekommenderad:
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Porträtt av Katarina 2. Fedor Stepanovich Rokotov, porträtt av Katarina II (foto)
Catherine 2 är en av de mest inflytelserika härskarna i det ryska imperiets historia, vars bild som en stark kvinna och mäktig monark var av intresse för representanter för 1700-talets konst och i måleriet framställs som personifiering av eran
Porträtt – vad är det? Betydelsen av ordet "porträtt". Prover
För att förstå innebörden av ordet "porträtt", låt oss först komma ihåg att detta uttryck lånades av oss från det franska språket. De franska orden "porträtt" (bild, avbilda) betydde en detaljerad beskrivning av enskilda verkliga människor eller deras grupp med hjälp av litteratur eller konst. Samtidigt, tillsammans med yttre likhet, bör porträttet också fånga individens andliga värld
Porträtt av Van Gogh som en viktig genre i konstnärens verk
Artikeln ägnas åt en recension av Van Goghs verk, samt en recension av hans porträtt och självporträtt. Verket indikerar hans huvudverk inom denna genre
Tropinin, porträtt av Pushkin. V. A. Tropinin, porträtt av Pushkin: beskrivning av målningen
Den här artikeln berättar om skapelsens historia och ödet för ett av de mest kända porträtten av den store ryske poeten Alexander Sergeevich Pushkin av den begåvade ryske porträttmålaren Vasily Andreevich Tropinin