Bilden av Pushkin i de sköna konsterna: porträtt och skulpturer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Namnet Alexander Sergeevich Pushkin har blivit ett landmärke för den ryska kulturen. Uppriktig beundran för hans personlighet och kreativitet är levande och förökar sig med tiden. Tack vare de begåvade skapelserna av kända skulptörer och konstnärer, betraktar den yngre generationen respektfullt bilderna av den berömda poeten.

Bilden av Pushkin i de sköna konsterna: porträtt

Många noterar originaliteten i bilden av poeten. Bilden av Pushkin i bildkonsten är ett outtömligt ämne för studier: samma poet dyker upp framför oss från olika vinklar, sedd av mästare under olika perioder av livet för detta geni. Och tack vare deras arbete har vi en unik möjlighet att bekanta oss med det nya Pushkin varje gång.

Det är 2000-talet, och folkmassorna på Pusjkins platser slutar inte: folk deltar med intresse i Pusjkins kvällar och utställningar. Nästa utställningsevenemang som hålls i Pushkinskiye Gory är ett levande bevis på detta. Moscow State Museum uppkallat efter A. S. Pushkin i samarbete med State Museum-Mikhailovskoye-reservatet bidrog till att bevara bilden av poeten inom bildkonsten och inkluderade denna värdefulla utställning, bestående av 130 skulpturala och grafiska kompositioner, i ett glob alt projekt som avslöjar bilden av Pushkin i bildkonsten. Projektet heter "Pushkins porträtt".

Project "Portraits of Pushkin"

Utställningen i sig är unik: dess besökare kunde inte låta bli att känna deras närvaro under två århundraden på en gång: det fanns bilder av Pushkin gjorda av mästare - poetens samtida, och verk skapade efter hans död. Det finns också kopior från kända porträtt av Pushkin av okända mästare (till exempel "Ostafyevskaya kopia"), vilket bekräftar deras sanna popularitet hela tiden.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Listan över kända porträttmålare som vänt sig till bilden av ett poetiskt geni kan vara fortsatt. Deras verk är värdefulla eftersom det inte ens finns en mycket liknande vision av denna enastående personlighet, som visar mästarnas önskan att "leva" denna bild på sitt eget sätt, som för att säga: "Detta är MIN Pushkin." De betonade dragen i bilden av Pushkin i bildkonsten - porträtt och skulpturer - avslöjar för betraktare funktionerna i tidigare epoker. Och denna tiders koppling är anmärkningsvärd i sitt väsen. Tanken att Pushkin är en stark länk som förbinder generationer från olika århundraden gör oss stolta över våra kulturella rötter.

Pushkins silhuetter slutar aldrig att väcka beundran när-eller född i händerna på begåvade skulptörer: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova och andra. Tydligt uppfattade ansiktsdrag (och deras minsta möjliga förändring), ställningar och gester som är karakteristiska för poeten, till och med veck i kläder - allt skapar känslan av att den riktiga Pushkin nu kommer att sträcka ut sin hand till dig och tala hjärta till hjärta genom århundradena..

Ett försök att gest alta Pusjkin på 2000-talet

För reklamagenter-kreativa i staden Alma-Ata verkar en sådan konversation med klassikern inte vara tillräckligt, de gick längre (eller snarare, gick för långt) i idén om att introducera kazakerna till Pushkin-tema. Alla deras landsmän, och nu alla stamgästerna på Internet, "minns det underbara ögonblicket" när en enorm affisch med chockerande innehåll för reklam för en underhållningsklubb dök upp i korsningen mellan Pushkin och Kurmangazy: en rysk poet och en kazakisk kompositör slogs samman i en stark kyss … Intelligentians reaktion på dådet visade sig vara motsägelsefull: skeptiker är upprörda och fördömer författarna för att ha försökt inkräkta på det heliga, optimister ser, om än ett misslyckat, men betydande steg mot att förena kulturerna i de två folken, och till och med olika typer av konst, en utmaning mot klassiska traditioner eller bara en genialisk icke-standardiserad världsbild? Det återstår att tro att multinationell (ibland ytlig) kunskap om allting Pushkin fortfarande kommer att lära sig att samexistera harmoniskt med djup respekt för både individen och det poetiska arvetRysk klassiker.

"Pushkin levde! Pushkin lever! Pushkin kommer att leva!”

I allmänhet blir manifestationen av de ovan beskrivna kulturella "explosionerna" naturlig och periodisk: ett försök att "kasta bort Pushkin och hans medförfattare från modernitetens skepp" gjordes redan i början av 1900-talet av futurister. Varför inte vara kreativ i början av det tjugoförsta? Alla som känner skaparens "embryo" i sig själv har rätt till ett klangfullt ord! Det är bara dags för alla att bestämma sig för vilket av de "torterade mästerverken" som är ett sant konstverk, och som visade sig vara slumpmässigt i den kreativa historien. Och detta är sant: alla futuristiska och reklamkreativa attacker på Pushkins unika arv är dömda att misslyckas. Man känner för att skrika åt dem en invändning i deras egen anda:”Pushkin levde! Pushkin lever! Pushkin kommer att leva!”

Bilden av Pushkin i de sköna konsterna: barnteckningar

Det är inte för inte som barn ser ett ljust hopp om en lycklig framtid, som de djärvt och uppriktigt ritar på vita pappersark. Resultaten av de årliga stads-, regionala, allryska och internationella konsttävlingarna för barn på Pushkins teman inger hopp om bevarandet av kulturella traditioner i kommande generationer.

Barnporträttteckningar baserade på konstverk av A. S. Pushkin är verkliga uppenbarelser. Avbildar på papper ett favoritfragment av en dikt, en saga eller ett porträtt av en poet, ett barnsom om jag erkänner: "Här är han, MIN Pushkin, det är så jag ser honom, och jag är glad att jag har HAN!"

Barnteckningar förvånar med sin rika färgpalett och design, och ibland till och med valet av en bok, som ibland råkar inte alls vara för en ung konstnärs ålder. Förtjänar särskild respekt, till exempel arbetet av en femteklassare baserat på Spaderdrottningen eller Boris Godunov, som redan har en seriös inställning till verkligheten, en djup respekt för poesi och en eftertänksam läsning av ett "vuxet" verk.

Hundratals barn som läser samma böcker av Pushkin varje dag skapar hundratals unika teckningar baserat på fragmenten de har upplevt. Pushkins källa till kreativa idéer är outtömlig: både barns barn och barns barnbarn kommer att ha gott om dem. Du kan vandra runt på utställningarna av barnteckningar i timmar och läsa Pushkins begripliga avsnitt utan ord: här är en dum pop i ett absurt försök att lura den listiga arbetaren Balda, här är S altanovo-riket med dess fascinerande historia, och här är tre tjejer under fönstret med sina drömmar…

Barnkonsttävlingar

Barn av olika nationaliteter från hundratals städer och byar skickar tusentals kreativa verk gjorda i penna och akvarell, tuschpennor och gouache till tävlingarna. De omsätter sina idéer till verklighet med intresse, både självständigt och med hjälp av föräldrar eller lärare, mor- och farföräldrar, systrar eller bröder. Favorit Pushkin-motiv fortsätter att föra människor sammanolika åldrar i en kreativ impuls.

Bilden avbildad i monument

Idag är det svårt att föreställa sig någon civiliserad stad där bilden av Pushkin inte förevigas i de sköna konsterna: porträtt, skulpturer - allt tyder på att den store poeten inte är bortglömd. Gator, parker, museer, bibliotek och till och med köpcentrum är uppkallade efter geniet!

Hundratals skulpturala bilder av Pusjkin är utspridda över hela Ryssland, och varje skulptör återskapade bilden av Pusjkin på sitt eget sätt. Inom bildkonsten är skulpturer av den berömda poeten många och populära. Det är värt att besöka Tsarskoye Selo, där besökaren kommer att mötas av tre skulpturer av Pushkin på en gång, som symboliserar olika stadier av poetens liv och verk. Det var här som de bästa åren av ungdom och kreativ mognad av den framtida rysk poesi facklan rusade förbi. Brons och granit hade den höga äran att föreviga Pusjkins levande drag.

Skulpturer av utländska mästare

Det är inte alltid sådana bilder av en rysk poet som tillhör ryska skulptörer. Så den berömda statyn av Pushkin, som en gång förvärvades av kejsar Nicholas II, är av franskt ursprung: den gjordes av mästaren L. Bernshtam. Därefter prydde statyn lobbyn på Tsarskoye Selo Lyceum och är förknippad med utseendet på stadens namn - Pushkin. Efter det stora fosterländska kriget var detta monument föremål för en djupgående restaurering: omkring 142 potthål från fascistiska skott mot ett bronsmål eliminerades i det.

Vad förknippar det ryska folket en stor författare med?

Bilden av Alexander Sergeevich Pushkin i de sköna konsterna i fredstid väcker bara ljusa känslor hos en rysk kulturperson. Ja, och hur ska man inte känna sig involverad i den ryska intelligentian, sittande i parken i sällskap med ett romantiskt, oändligt kärleksfullt liv, Alexander Sergeevich! Han, som om han inte ville lämna på länge, möter oss nära skolor och museer, i stadsparker, på centrala torg, bredvid museer och bibliotek.

Skulptörer älskar att avbilda Pushkin i en fundersam men avslappnad pose, med en penna och en anteckningsbok i händerna, sittande på en bänk med en drömmande vänlig blick. När du ser en kreativ impuls fångad i brons eller sten tror du att just nu, just här, från ett genis penna, kommer ett annat mästerverk som inte fullbordats under hans livstid att dyka upp.

Är det möjligt efter det att inte beundra de oändliga möjligheterna med sann, klassisk, fin konst!