Verk av Sergei Sergeevich Prokofiev: operor, baletter, instrumentalkonserter

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Enastående inhemska kompositör Sergei Prokofiev är känd över hela världen för sina innovativa verk. Utan honom är det svårt att föreställa sig 1900-talets musik, där han lämnade ett betydande spår: 11 symfonier, 7 operor, 7 baletter, många konserter och olika instrumentala verk. Men även om han bara skrev baletten "Romeo och Julia" skulle han redan ha varit inskriven för alltid i världsmusikens historia.

Början av resan

Den framtida kompositören föddes den 11 april 1891. Hans mamma var pianist och uppmuntrade från tidig barndom Sergeis naturliga benägenhet till musik. Redan vid 6 års ålder började han komponera hela cykler av pianostycken, hans mamma skrev ner hans kompositioner. Redan vid nio års ålder hade han många små verk och två hela operor: Jätten och På de öde öarna. Från fem års ålder lärde hans mamma honom spela piano, från 10 års ålder tog han regelbundet privatlektioner av kompositören R. Gliere.

studieår

Vid 13 års ålder kom han in på konservatoriet, där han studerade med framstående musikerav sin tid: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Där utvecklade han vänskapliga relationer med N. Myaskovsky. 1909 tog han examen från konservatoriet som tonsättare och ägnade sedan ytterligare fem år åt att bemästra pianismens konst. Sedan studerade han orgel i ytterligare 3 år. För särskilda prestationer i studier tilldelades han en guldmedalj och ett pris till dem. A. Rubinstein. Från 18 års ålder var han redan aktiv i konsertverksamhet, uppträdde som solist och artist av sina egna kompositioner.

Early Prokofiev

Redan de tidiga verken av Prokofiev orsakade mycket kontrovers, de accepterades antingen helhjärtat eller kritiserades hårt. Från de första stegen i musiken förklarade han sig vara en innovatör. Han var nära den teatrala atmosfären, dramatiseringen av musik, och som man var Prokofiev mycket förtjust i ljusstyrka, älskad för att locka uppmärksamhet till sig själv. På 1910-talet kallades han till och med en musikalisk futurist för sin kärlek till skandalöshet, för sin önskan att förstöra klassiska kanoner. Även om kompositören inte kunde kallas en förstörare. Han absorberade organiskt de klassiska traditionerna, men letade ständigt efter nya uttrycksfulla former. I hans tidiga verk skisserades också ett annat utmärkande drag för hans verk - detta är lyrik. Dessutom kännetecknas hans musik av stor energi, optimism, särskilt i hans tidiga kompositioner, denna oändliga livsglädje, ett upplopp av känslor är påtaglig. Kombinationen av dessa specifika egenskaper gjorde Prokofievs musik ljus och ovanlig. Var och en av hans konserter förvandlades till en extravaganza. Från den tidiga Prokofiev förtjänar särskild uppmärksamhetpianocykel "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", pianosonat nr 2, två konserter för piano och orkester, symfoni nr 1. I slutet av 1920-talet träffade han Diaghilev och började skriva baletter för honom, den första erfarenheten - "Ala och Lolly" avvisades av impresariot, han rådde Prokofjev att "skriva på ryska" och detta råd blev den viktigaste vändningen punkt i kompositörens liv.

Emigrering

Efter examen från konservatoriet åker Sergei Prokofiev till Europa. Besöker London, Rom, Neapel. Han känner att han är trång i de gamla ramarna. Oroliga revolutionära tider, fattigdom och allmän oro för vardagsproblem i Ryssland, förståelsen att ingen behöver hans musik i sitt hemland idag, leder kompositören till idén om emigration. 1918 åker han till Tokyo, därifrån flyttar han till USA. Efter att ha bott i Amerika i tre år, där han arbetat och turnerat mycket, flyttade han till Europa. Här arbetar han inte bara mycket, han kommer till och med på turné till Sovjetunionen tre gånger, där han inte anses vara en emigrant, det antogs att Prokofiev var på en lång affärsresa utomlands, men förblir en sovjetisk medborgare. Han uppfyller flera order från den sovjetiska regeringen: sviterna "Löjtnant Kizhi", "Egyptiska nätter". Utomlands samarbetar han med Diaghilev, blir nära Rachmaninov, kommunicerar med Pablo Picasso. Där gifte han sig med en spanjor, Lina Codina, som de fick två söner med. Under denna period skapade Prokofiev många mogna, originalverk, som utgjorde hans världsberömmelse. Sådana verk inkluderar: baletterna "Jester", "Prodigalson" och "The Gambler", 2:a, 3:e och 4:e symfonierna, två av de ljusaste pianokonserterna, operan "Love for Three Oranges". Vid det här laget hade Prokofjevs talang mognat och blivit en modell av musiken från en ny era: musikerns skarpa, intensiva, avantgardistiska kompositionsstil gjorde hans kompositioner oförglömliga.

Return

I början av 30-talet blir Prokofievs arbete mer moderat, han upplever stark nostalgi, börjar fundera på att återvända. 1933 kom han och hans familj till Sovjetunionen för permanent uppehåll. Därefter kommer han bara att kunna besöka utlandet två gånger. Men hans kreativa liv under denna period kännetecknas av den högsta intensiteten. Prokofjevs verk, nu en mogen mästare, blir distinkt ryska, nationella motiv hörs mer och mer i dem. Detta ger hans originalmusik mer djup och karaktär.

I slutet av 1940-talet kritiserades Prokofiev "för formalism", hans icke-standardiserade opera "Sagan om en riktig man" passade inte in i de sovjetiska musikaliska kanonerna. Kompositören var sjuk under denna period, men fortsatte att arbeta intensivt, nästan konstant bosatt på landet. Han undviker alla officiella händelser och den musikaliska byråkratin betalar honom glömska, hans existens är nästan omärklig i den tidens sovjetiska kultur. Och samtidigt fortsätter kompositören att arbeta hårt, skriver operan "Sagan om stenblomman", oratoriet "On Guard of the World", pianokompositioner. 1952 framfördes hans sjunde symfoni i konserthuset i Moskva, det var den sistaett verk som författaren hörde från scenen. 1953, samma dag som Stalin, dog Prokofjev. Hans död passerade nästan obemärkt för landet, han begravdes tyst på Novodevichy-kyrkogården.

Prokofievs musikstil

Kompositören prövade sig själv inom alla musikgenrer, han sökte hitta nya former och experimenterade mycket, särskilt under sina första år. Prokofievs operor var så nyskapande för sin tid att publiken lämnade salen i massor under premiärdagarna. För första gången tillät han sig att överge det poetiska librettot och skapa musikaliska skapelser baserade på till exempel verk som Krig och fred. Redan hans första komposition "En fest i pestens tid" blev ett exempel på en djärv hantering av traditionella musikaliska tekniker och former. Han kombinerade djärvt recitationsteknikerna med musikaliska rytmer, vilket skapade ett nytt operatiskt ljud. Hans baletter var så originella att koreograferna trodde att det var omöjligt att dansa till sådan musik. Men gradvis såg de att kompositören strävade efter att förmedla karaktärens yttre karaktär med djup psykologisk sanningsenlighet och började iscensätta sina baletter mycket. Ett viktigt inslag i den mogna Prokofjev var användningen av nationella musiktraditioner, som en gång proklamerades av M. Glinka och M. Mussorgsky. Ett utmärkande drag för hans kompositioner var en enorm energi och en ny rytm: skarp och uttrycksfull.

Operalegacy

Redan från en tidig ålder vände sig Sergej Prokofiev till en så komplex musikalisk form somopera. Som ung börjar han arbeta med klassiska operaintriger: Ondine (1905), En fest i pestens tid (1908), Maddalena (1911). I dem experimenterar kompositören djärvt med användningen av den mänskliga röstens möjligheter. I slutet av 1930-talet upplevde operagenren en akut kris. Stora konstnärer arbetar inte längre med denna genre, de ser inte uttrycksmöjligheter i den som skulle tillåta dem att uttrycka nya modernistiska idéer. Prokofievs operor har blivit en djärv utmaning för klassikerna. Hans mest kända verk: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", är idag det mest värdefulla arvet från 1900-talets musik. Moderna lyssnare och kritiker förstår värdet av dessa kompositioner, känner deras djupa melodi, rytm, ett speciellt förhållningssätt till att skapa karaktärer.

Prokofievs baletter

Kompositören hade ett sug efter teater sedan barndomen, han introducerade inslag av dramaturgi i många av sina verk, så att vända sig till balettformen var ganska logiskt. Bekantskapen med Sergei Diaghilev fick musikern att börja skriva baletten The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Verket iscensattes i Diaghilevs företag, liksom följande verk: "Steel lope" (1927) och "The Prodigal Son" (1929). Således dök en ny enastående balettkompositör upp i världen - Prokofiev. Baletten "Romeo och Julia" (1938) blev höjdpunkten i hans verk. Idag är detta verk satt upp på alla de bästa teatrarna i världen. Senare skapar han ett annat mästerverk - baletten "Askungen". Prokofiev kunde förverkliga sittgömd lyrik och melodi i dessa av hans bästa verk.

Romeo och Julia

1935 vänder sig kompositören till Shakespeares klassiska handling. I två år har han skrivit en komposition av en ny typ, så även i sådant material dyker innovatören Prokofiev upp. Baletten "Romeo och Julia" är ett koreografiskt drama där kompositören avviker från de etablerade kanonerna. Först bestämde han sig för att slutet av berättelsen skulle vara lycklig, vilket inte på något sätt överensstämde med den litterära källan. För det andra bestämde han sig för att inte fokusera på dansens början, utan på psykologin för utvecklingen av bilder. Detta tillvägagångssätt var mycket ovanligt för koreografer och artister, så balettens väg till scenen tog långa fem år.

Cinderella

Baletten "Askungen" skrev Prokofiev i 5 år - hans mest lyriska verk. 1944 färdigställdes kompositionen och sattes ett år senare upp på Bolsjojteatern. Detta verk kännetecknas av subtila psykologiska bilder, musiken kännetecknas av uppriktighet och komplex mångfald. Bilden av hjältinnan avslöjas genom djupa upplevelser och komplexa känslor. Kompositörens sarkasm visade sig i skapandet av bilderna av hovmännen, styvmodern och hennes döttrar. Nyklassisk stilisering av negativa karaktärer har blivit ett ytterligare uttrycksfullt inslag i kompositionen.

Symphony

Tot alt skrev kompositören sju symfonier i sitt liv. I sitt arbete pekade Sergei Prokofiev själv ut fyra huvudlinjer. Den första är klassisk, som är kopplad till att förstå de traditionella principerna för musikaliskt tänkande. Det är denna linje som representeras av symfoni nr 1 i D-dur, somFörfattaren kallade det "klassiskt". Den andra raden är nyskapande, kopplad till kompositörens experiment. Till den hör symfoni nr 2 i d-moll. 3 och 4 symfonier är nära förbundna med teatralisk kreativitet. 5 och 6 dök upp som ett resultat av kompositörens militära erfarenheter. Den sjunde symfonin har blivit med reflektioner över livet, längtan efter enkelhet.

Instrumentalmusik

Arvet från kompositören - mer än 10 instrumentalkonserter, cirka 10 sonater, många pjäser, opus, etuder. Den tredje raden av Prokofievs verk är lyrisk, representerad huvudsakligen av instrumentala verk. Dessa inkluderar den första violinkonserten, styckena "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales". I hans kreativa bagage finns en nyskapande sonat för soloviolin i D-dur, som skrevs 1947. Kompositionerna från olika perioder speglar utvecklingen av författarens kreativa metod: från skarp innovation till lyrik och enkelhet. Hans flöjtsonat nr 2 är en klassiker för många artister idag. Den kännetecknas av melodisk harmoni, andlighet och mjuk vindrytm.

Prokofievs pianoverk var en stor del av hans arv, deras ursprungliga stil gjorde kompositioner extremt populära bland pianister runt om i världen.

Andra verk

Kompositören i sitt verk vände sig till de största musikaliska formerna: kantater och oratorier. Den första kantaten "Sju av dem" skrevs av honom 1917 på verserna av K. Balmont och blev ett levande experiment. Senare skrev han ytterligare 8 större verk, inklusive kantaten "Våra dagars sånger", oratoriet "På vakt för fred". Prokofievs verk för barn utgör ett speciellt kapitel i hans arbete. 1935 bjuder Natalya Sats in honom att skriva något för hennes teater. Prokofiev reagerade med intresse på denna idé och skapade den berömda symfoniska sagan "Peter och vargen", som blev ett ovanligt experiment av författaren. En annan sida i kompositörens biografi är Prokofievs musik för film. Hans filmografi består av 8 målningar, som var och en har blivit ett seriöst symfoniskt verk.

Efter 1948 befinner sig kompositören i en kreativ kris, kompositionerna från denna period är inte särskilt framgångsrika, med undantag för några. Kompositörens verk är idag erkänt som en klassiker, det studeras och framförs mycket.