Sergei Sergeevich Prokofiev: lista över kompositioner. Prokofievs mest kända verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den store ryske kompositören, dirigenten och pianisten Sergei Prokofiev lämnade en stor prägel på världsmusikens historia. Trots det svåra ödet skapade Rysslands folkkonstnär lysande musikaliska verk. Den berömda "Peter och vargen", baletten "Askungen", "Den femte symfonin", "Romeo och Julia" - allt detta skrevs av Prokofiev. Listan över kompositörens verk kan räknas upp länge: från piano och symfonisk till scenmusik. Var och en av dem kännetecknas av specifika musikaliska egenskaper, djup uttrycksfullhet hos bilder. Många sa att Sergei Sergeevich hörde en plastisk bild i ljuden, vilket återspeglade hans unika, hans talang. På opera- och balettområdet hade han ingen like.

Den store kompositörens verk

Prokofiev, vars lista över verk kännetecknas av mångfald, rikedom och ljusstyrka i bilder, bodde utanför vårt land under lång tid. Många kännare av hans talang medfunderade oroligt på om kompositören skulle kunna "stå emot" mot utländskt tryck i musiken och inte fördjupa sig i att skriva raffinerade franska kompositioner, släcka hans element av den sanna ryska själen. Den store pianisten ägnade sig helt åt konsten och gav sina mästerverk till allmänheten, tack vare vilka han fick ett så omfattande världserkännande, trots nya musikaliska trender.

Prokofiev hade en så naturlig inställning till musik att hans verk, enligt honom, föddes ur livet självt: från allt som omgav honom, upphetsade och gladde honom. Kompositören sa att han aldrig letade efter teman för sina verk, allt blev av sig självt. En av de mest slående skapelserna som skapades hemma var en förtjusande balett som heter Romeo och Julia. Alla bilder är så realistiska att de är hisnande, och musiken utmärks av sitt extraordinära djup och kraft, den exakta teckningen av varje detalj och element.

Tragedi och odödlig kärlek i Romeo och Julia

Basis för dramaturgin i Prokofjevs balett i fråga är övertalningsförmågan och styrkan hos de motsatta, motsatta sidorna (hat och gränslös kärlek). Antagonistiska början kolliderar med varandra, konflikter, utvecklas parallellt, vilket orsakar starka känslor från det som hörs. Kärleksbilderna i baletten symboliserar Juliet och hennes älskare. Kompositören framhåller det passionerade kärlekstemat, vilket bekräftas av orkesterns inledning. Detta är den ljusa sidan. Den mörka representeras av två familjers kamp, som uttrycks på ett okomplicerat sätt.temalåt, mer rå och till och med olycklig.

Var och en av de presenterade bilderna kännetecknas av dynamik, snabba rörelser. Det gäller särskilt huvudpersonen, som från en ung tjej som inte känner till omvärldens bekymmer och svårigheter, har förvandlats till en annan person i slutet av akten. I Juliets bild manifesteras en het karaktär, en passionerad själ och ett galet kärleksfullt hjärta.

Balettens massscener är skrivna av Prokofiev så färgstarka och ljusa som möjligt. Det här är ögonblicken av stadens morgonuppvaknande och karnevalsdagar med en jublande folkmassa. Detta är dock bara en bakgrund för de viktigaste händelserna, vilket bidrar till den dramatiska ökningen av dramatiken i berättelsen och vissa specifika ögonblick, till exempel kampen mellan Tyb alt och Romeo.

Detta magnifika verk fick inte omedelbart genklang hos publiken. Många ansåg att musiken var helt olämplig för balett, och Prokofiev (vars lista över verk kan ses nedan) vägrades flera gånger att scenera på Bolsjojteatern. I början av 40-talet av XX-talet sattes baletten upp. Detta influerades av en symfonisk svit skapad av olika nummer av Romeo och Julia.

Pianominiatyrer och operor

I samma period med det tragiska verket skapar kompositören kända miniatyrer som kallas "Barnmusik". Ljuden av den inhemska naturen, glada barns motiv hörs i dem, och inslag av pionjärsånger i form av marscher kan höras, som senare kommer att uttrycksfullt och levande avslöjas i "Peter och vargen". Sådana verk som "The Tale ofsten blomma. I den här baletten kom publiken ihåg styckena som hette "Rantervals" samt "Kväll".

Operor är ett separat kapitel i kompositörens verk. Det var på grund av dem som Prokofiev lät på ett helt nytt sätt för lyssnarna. Listan över verk är som följer:

• Pianosonater.
• "Guarding the Peace".
• Fiery Angel.
• Konserter för instrument och orkester.
• Semyon Kotko.
• Sju symfonier.
• "Sagan om stenblomman"
• “Trolovning i ett kloster.”
• "Alexander Nevsky".

Anses även vara enastående: "Askungen", "Kärleken till tre apelsiner", "Krig och fred", "Peter och vargen", "Romeo och Julia", filmmusik.

Kända symfoniska barnsaga

En av de mest populära under förkrigstiden var ett symfoniskt sagoverk kallat "Peter och vargen", och det var känt långt utanför vårt lands gränser. Senare använde animatören och regissören W alt Disney denna musik i sitt tecknade projekt. Verket skiljer sig från alla andra verk som kompositören skrivit i sin melodiöshet och sång, sagan har ett uttalat rytmiskt mönster. Prokofiev spelar i sitt arbete rollen som inte bara en klok skapare, utan också en historieberättare, kännetecknad av kvickhet och en glad stämning. Ett tydligt mål ställdes framför honom - att bekanta unga lyssnare med olika musikinstrument, att visa alla möjligheter hos huvudkomponenterna i en symfoniorkester.

Författaren själv mer än en gångpåpekade att varje hjälte i verket visar ett visst musikinstrument och vice versa. Till exempel är en katt en klarinett, en liten fågel är en flöjt, farfar är en fagott och en anka är en oboe. Vargen dyker upp inför publiken i form av tre horn och ackord, och huvudpersonen, Petya, är en stråkkvartett. Barnen identifierade omedelbart jägarnas skott, med fokus på de höga ljuden av trummor och pauker. Många läroplaner inkluderar fortfarande detta arbete med syftet att barnen ska kunna identifiera en hel grupp instrument i en symfoniorkester.

I den musikaliska sagan är varje bild mycket tydligt uttryckt: fåglarnas lätta fladder hörs, en listig katts glidning och dess spinnande, morfar Petyas muttrar eller ett grått rovdjurs formidabla vrål. klart definierad. Kompositören har upprepade gånger noterat att han älskar barn väldigt mycket, så skapandet av miniatyrer gav honom stort nöje. Förutom "Petya and the Wolf" minns jag även sviten "Winter Bonfire", samt "Chatterbox", som var baserad på dikter av den berömda Agnia Barto.

Musik för filmer och pjäser

Det år då hundraårsminnet av den store poeten Pushkins död firades, skapade kompositören musik till filmen som heter Spadrottningen. Dessutom kunde hans namn ses på affischerna för föreställningarna "Eugene Onegin", såväl som "Boris Godunov". Genom att skapa denna magnifika musik upptäckte Prokofiev en ny sida i sig själv - ett starkt intresse för de viktigaste händelserna i landets historia. Det var under denna period som publiken entusiastiskt accepterade sådana verk som "Alexander Nevsky" och "Semyon Kotko". De hör kraftfulla toner om hjältarnas moderan, närmar sig fruktansvärda och fruktansvärda händelser.

Under 10-talet av förra seklet ägnar kompositören i sina verk särskild uppmärksamhet åt kontraster, olika uttryckssätt, rytmiskt tryck och samtidigt unika texter och melodiers grace. Det är också värt att notera andelen humor och ironi som finns i många av den tidens verk. Dessa mästerverk inkluderar följande:

• "The Tale of the Jester" (balett iscensatt på 1920-talet i Frankrikes huvudstad).
• "Fleeting" för piano.
• Flera romanser baserade på dikter av berömda Akhmatova.
• 2 sonater skrivna för piano.
• Första violinkonserten (ackompanjerad av orkester).

Kompositören och pianisten var i konstant kreativ inspiration. Hans verk är så kontrasterande att det ibland är svårt att avgöra om en författare har skrivit dem. Livliga exempel: "The Love for Three Oranges" och "Guarding the World", "Peter and the Wolf" och "Romeo and Julia" och så vidare.

Symfoniska sviter och sånger

Många kritiker noterade Prokofievs enastående talang för verk skrivna "för landet". Till exempel verket "Löjtnant Kizhe", som blev musiken till filmen med samma namn på 30-talet av förra seklet, eller sviten som heter "Egyptian Nights" - den musikaliska grunden för pjäsen som sattes upp i huvudstadens kammarteater under samma år. Innan den store pianisten återvände till sitt hemland i början av 1930-talet skrevs den andra konserten för violin och orkester, där man kan fånga mångaglada melodiska accenter.

Sången "White Swan" förtjänar särskild uppmärksamhet, som författaren alltid personligen framförde och gjorde den med sådan entusiasm att varje lyssnare kände alla de känslor och känslor som Prokofiev investerade. Beundrare av hans talang har upprepade gånger noterat författarens inställning till sina egna låtar. Den "Vita svanen" kunde dock inte annat än beröra själen med en så känslig och själfull föreställning.

Den fängslande förändringen av musikaliska fraser för två instrument - piano och cello - förvånar när man lyssnar på ett av Prokofjevs mest slående verk. Detta är en "Ballad för cello", där författarens skrivstilar ekar tydligt. Kompositionen kännetecknas av olika musikaliska kvaliteter.

Prokofjevs världsberömda baletter

Alla de där principerna för symfonisk musik som spårades i det sensationella verket "Romeo och Julia" slutade inte utvecklas snabbt i andra berömda baletter. Livliga exempel: "Sagan om stenblomman", skriven på 50-talet, samt "Askungen" (på 40-talet av förra seklet). Tillsammans med den senare föddes en pjäs, kännetecknad av poesi och djup mening, som berättar om det svåra livet för en flicka som förödmjukats av sin egen styvmor och sina två egna döttrar.

Musik utstrålade helt enkelt vågor av kärlek till livet, ärlighet och anständighet, och samtidigt bitter längtan efter orättvisa - sådana mångfacetterade känslor och känslor investerade Prokofiev. "Mazurka" från baletten är gladare. Det symboliserar den där dolda optimismen somnärvarande i djupet av den olyckliga flickans själ. Med varje musikaliskt omnämnande av huvudpersonen hörs värme, ömhet och tillgivenhet. Många noterar att just detta verk, skrivet av Sergej Prokofjev, ligger närmast den dramaturgi som Tjajkovskij skickade till lyssnare och åskådare.

Spelar och ouvertyrer

I början av 1900-talet skrevs de fyra magnifika pjäser som Prokofiev älskade att spela. "March", "Fairy Tale", samt "Ghost" och "Joke" har förbättrats mer än en gång. Lite senare skrevs ytterligare fyra verk:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Minne".
• Despair.

Försökte alltid föra sina verk till det perfekta bildspråket av pianotänkande Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" och så vidare - allt detta bildade en viss bild av författarens spel, hans individuella pianospråk, baserat på speciella karaktäristiska tekniker. Alla arbeten som är under övervägande har förfinats mer än en gång och under många år. I sina pjäser betonade Prokofiev ("Mars", "Vanförståelse", "Förtvivlan") bara den specifika pianism som växte fram i hans tidiga etyder.

Under en resa till USA i början av förra seklet skrev pianisten ett fantastiskt stycke speciellt för klarinett, piano och stråkkvartett. Det var en ouvertyr på judiska teman. Kompositionens struktur motsvarar ouvertyrens standardform, men en viss individualitet kan spåras i den - accentueraduppropet för två instrument i det första och andra temat - klarinett och cello (de imiterar varandra, spelar båda teman, men växelvis). Pianodelen har en låg spelsvårighetsnivå, vilket gör att många nybörjartalanger kan njuta av underbar musik utan vissa virtuosa färdigheter.

Femte symfonin

Under kriget skrev kompositören sin berömda "Femte symfonin" (B-dur). Dess första föregångare skapades fjorton år innan den femte delen skrevs. Författaren själv sa att han lade in all den mänskliga andens styrka och storhet. De drag som spåras i verket är dramatik, monumentalitet, grandiositet. Alla de heroiska traditionerna inom rysk symfonisk musik utvecklas i symfonin.

Verket består av fyra delar:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Den sista delen av symfonin - Allegro giocoso - är hisnande i sin kraft och penetration. Premiären var fantastisk, och än i dag är denna symfoni (över 40 minuter lång) ett av de mest mästerverk av den store pianisten, dirigenten och kompositören.

Revolutionära motiv

Sergey Prokofiev ägnade sig helt åt sitt favoritverk och ägnade nästan femtio år åt musik. Kompositören levde bara 62 år. Trots de svåra prövningar han gick igenom i ett främmande land återvände han stolt till sitt hemland och försökte integrera sig i en sådan värld så snabbt som möjligt.nära och kär miljö. "Underdriven" av de revolutionära omvandlingarna skrev kompositören "Cantata" och tog ord för det från många välkända politiska källor: Lenins bok, det kommunistiska manifestet och själva konstitutionen.

Sergey Prokofiev är en av de stora kompositörerna som skickligt återspeglar sin tidsanda och sitt inhemska folk, trots alla hinder och förbud. Hans verk är genomsyrade av kraft, en sorts harmoni. En symfoniorkester, en konsertsal och en musikakademi är uppkallade efter den store dirigenten, pianisten och kompositören. Denna store mans museumslägenhet kan besökas i Rysslands huvudstad.