Balans i sammansättning: typer och principer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Begreppet "komposition" betyder kombinationen av vissa element till en enda harmonisk helhet. Detta koncept används med lika stor framgång både inom de exakta vetenskaperna och i konstteorin i allmänhet. Balans i sammansättning är en av de två oumbärliga förutsättningarna för dess närvaro. Den andra är kombinationen av objektets alla beståndsdelar till en enda form. Eftersom både konst och arkitektur eller ingenjörskonst strävar efter harmoni och däri ser deras huvudsakliga och oföränderliga mål, är uppfyllandet av dessa två villkor den enda sanna konstruktionen av kompositionen.

Allmänna teoretiska begrepp

Vetenskapen om komposition identifierar tre av dess varianter, som i praktiken ofta är nära sammankopplade och kompletterar varandra, ibland ger de mest oväntade och mångfacetterade kombinationer. Resultatet av detta är kulturens mästerverk. Dessa inkluderar: frontala, volumetriska och djupspatiala kompositioner.

Med all den komplexitet som varje målning, struktur eller annan skapelse som dyker upp som ett resultat av en konsthandling uppvisar, måste den balanseras, vilket främst uttrycks i den visuella stabiliteten hos komplexet av komponenterdess element. Samtidigt pratar vi inte alltid om strikt symmetri. Balansen i kompositionen ligger i balansen mellan alla detaljer (liksom de fragment som består av dem) i förhållande till mitten. Samtidigt är behovet av att uppnå sådan stabilitet uppenbarligen dikterat av naturen själv. Detta kan bevisas av det faktum att både djuret, växten och till och med den livlösa världen kännetecknas av balans i sammansättningen. Exempel på det finns överallt: lönnlöv, snökristall, musselskal, etc.

Sökandet efter harmoni i arrangemanget av element utförs intuitivt av en person med konstnärligt tänkande. Denna önskan kan spåras i världskulturens historia i tusentals år. I synnerhet uttrycks det i ett sug efter symmetri, vilket till exempel bevisar den visuella balansen mellan massorna i sammansättningen av antika katolska katedraler, korsformade kyrkor i det antika Ryssland och, naturligtvis, i ensemblen av egyptiska pyramider.

Symmetri och asymmetri

Som ni vet finns absolut proportionalitet inte i naturen. Dessutom finns det ingen fullständig asymmetri i den. Men faktumet med spegelprincipen för strukturen hos den absoluta majoriteten av levande varelser (liksom många element av livlös natur) indikerar att allt i världen strävar efter proportionalitet. Mänskliga skapelser dras också till det.

Balansen av massorna i kompositionen uppnås genom korrekt arrangemang av dess element på planet eller i förhållande till den centrala punkten. Symmetri är dess mest kontrasterande kvalitet. Dess spegeltyp som nämns ovan beaktasden vanligaste både i den mirakulösa naturen och i konsten. Dess essens är nära lika förhållandet mellan delar av objektet i förhållande till den vertikala eller horisontella axeln.

Sådana typer av balanssammansättning, som axial- och skruvsymmetri, bildas genom rotation runt axeln. I det första fallet, vid rotation, kan olika element kombineras upprepade gånger. I den andra skapas dynamik genom olika konstnärliga tekniker - en spiralrörelse runt en statisk axel.

Man bör dock inte anta att en konstnär kan uppnå harmoni i sitt skapande endast genom att strikt följa proportionalitetsnormerna. Ett av sätten att uppnå det inom bildkonst, arkitektur, prosa och poesi är asymmetri, som också ingår i kompositionens grunder. Balans i avsaknad av formell jämlikhet mellan element gör att du kan uppnå korrekt placering och kombination av alla delar av objektet enligt deras färg, toner och massa. Vi kan observera sådana tekniker, till exempel i målningarna "Landskap med polyfem" av Poussin och "Madonna i grottan" av Leonardo da Vinci.

Skala värde

Den visuella balansen av massorna i kompositionen i fullständig frånvaro av symmetri är också tillämplig inom arkitektur. Ett exempel på det är St. Andrew's Cathedral, som har oproportionerliga torn (ett av de karaktäristiska dragen i den viktorianska stilen). Asymmetri är en mer komplex teknik inom konsten och läses till skillnad från spegelmetoden gradvis. Att vara ett sätt att förmedla konstnärens avsikt och sträva efter dess mest levande uttryck,disproportion avslöjar den dynamiska balansen i kompositionen. Genom att visa balansen mellan olika element av varierande grad av massivitet, skapar det en illusion av deras rörelse inom gemensamma gränser.

Den faktiska massiviteten hos objekt läses enbart genom att jämföra dem, och i utvärderingsprocessen används termen "skala". För att skapa en kompositionsmässigt korrekt asymmetri läggs stor vikt vid de minsta detaljerna som ett effektivt konstnärligt uttryck. Samtidigt, med hjälp av skalan, kan du inte gå bort från proportionerna, eftersom de är nära besläktade. Eftersom detta är den mest komplexa balanslagen i kompositionen.

Proportionprincipen är att upprätthålla ett konstant förhållande mellan två eller flera kvantiteter. Genom att öka en till vissa gränser bör den andra ökas med samma siffra.

Geometri i konst

Efterlevnad av ovanstående regel gör att du kan uppnå proportionalitet och fullständig harmoni mellan elementen i förhållande till delarna och ämnets kärna. Proportionsprincipen är en klassiker bland de universella medel som används av kompositionen. Det finns många vetenskapliga arbeten på ämnet "Balans i grafisk konst och arkitektur".

Som en absolut proportion upptäcktes det så kallade gyllene snittet för många århundraden sedan. Denna term introducerades i stor användning av det stora geniet Leonardo da Vinci. En sådan proportion innebär balans i sammansättningen, matematiskt uttryckt med siffran 1, 62. Grafiskt sänds den avbygga en geometriskt idealisk femuddig stjärna, vars varje sida kan villkorligt delas i två delar. I det här fallet korrelerar de resulterande delarna med varandra i proportionen av det "gyllene snittet".

Hemligheten bakom denna andel, enligt forskare, var känd för många årtusenden sedan. Resultatet av tillämpningen av denna formel är just balansen i sammansättningen, exempel på vilka vår era har ärvt i form av sådana grandiosa strukturer som Parthenon och de egyptiska pyramiderna. Byggnader gjorda enligt samma proportioner finns också i Indien och Kina, i Italien och Grekland.

Figurer i målning

I jakten på de mest uttrycksfulla scheman, hanterade konstnärer genom alla århundraden vördnadsfullt varje betydande detalj i handlingen och skapade en komposition. Konsten hos de flesta mästare i både renässansen och den tidiga klassicismen bygger på balansen mellan geometriska former. Så, till exempel, i målningen "Landskap med polyfem" av N. Poussin, är två kompositionsdetaljer stora små trianglar inskrivna i varandra. Medan karaktärerna i Leonardo da Vincis målning "Madonna i grottan" lätt radas upp i en pyramid, vars topp är Jungfrun själv.

För att förmedla en stillbild till konstnären, hjälper en teknik som en statisk komposition, balansen mellan geometriska former uppnås genom att sträcka ut alla linjer till bildens kärna. Ett exempel på en sådan lösning är ikonografi, där det vanligaste arrangemanget av plotelement i form av en cirkel,kvadrat eller rektangel, och ofta finns det strikt symmetri.

Staticitet är nödvändigt för att förmedla vilotillståndet, rymdens slutenhet. En sådan komposition är nödvändig i plotter som inte involverar dynamik. Så, i målningen "Porträtt av Ksenia Tishinina" av I. Vishnyakova, bildar till och med hjältinnans figur en tydligt definierad regelbunden triangel och är det enda elementet skrivet i ljusa färger.

schematisk öppen komposition

Med början av renässansen har själva begreppet attityd förändrats dramatiskt. Gränserna för det mänskliga medvetandet har ökat markant, vilket på ett helt naturligt sätt återspeglades i måleri, musik, litteratur och arkitektur. En extremt begränsad värld har expanderat till oändliga gränser, och en sluten komposition har ersatts av en öppen.

För att förstå harmoni i varje bild fokuserar konstnären naturligtvis på rent personliga känslor och vädjar till sitt figurativa tänkande. Och även om själva kreativiteten inte kan analyseras, kan de flesta av de använda teknikerna läsas och övervägas mer i detalj. I synnerhet gäller detta konstnärliga scheman, tack vare vilka balans i kompositionen uppnås. Exempel på ritningar, vars handling inkluderar omfattande landskap med en stor lista med olika detaljer, gör det möjligt att tydligt observera det kompetenta förhållandet mellan olika delar i en enda struktur.

Värdet på detaljer när jämvikt uppnås

Ett av de mest illustrativa verken i denna mening ärdukar av Velasquez. Så i hans underbara skapelse "The Surrender of Breda" spåras balansen mellan grumliga och ljusa fläckar, ljusa och neutrala nyanser, kombinationen av massiva detaljer och den kompetenta skrivningen av planen förvånansvärt tydligt.

Plotelementet är placerat exakt i mitten av duken. Karaktärerna står vända mot varandra. Segrarens huvud är något högre än huvudet på den drabbade fienden och ser ut som en ljuspunkt mot den tråkiga bakgrunden av uttråkade soldater och det grönaktiga avståndet. Figuren av guvernören som överlämnar den symboliska nyckeln till den fallna staden är skriven på en ljus bakgrund. Han är något mörk, och hans ansikte är inramat av en snövit krage. Liknande kontraster kan spåras genom hela duken.

En diagonal linje bildas av en halsduk med vilken vinnaren binds från axel till höft, och den andra är den besegrade fiendens banderoll och huvudkaraktärernas händer. Den visuella känslan av bildens djup uppnås genom några lätta drag - hästens huvud till vänster om guvernören och krigarens vita skjorta bredvid.

"Surrender of Breda" är en duk som visar de grundläggande reglerna för komposition. Balansen på det uppnås genom utveckling av flera planer, toppat med ett perspektiv på avståndet.

Kronotopprincip

Jämvikt i kompositionen kan också uppnås genom att avbilda pågående händelser i bilden. Denna teknik användes med stor framgång av antika ryska konstnärer. Så Novgorod-målarna från senmedeltiden skapade en snidad bild i färger, vars handling var baserad på det berömda slaget om Novgorod-armén medSuzdal. I detta arbete användes en komposition i tre nivåer: tre oberoende ritningar gjordes i rad (uppifrån och ned), som var och en visade en separat episod. Samtidigt som de är strikt ovanför varandra representerar de en enda bild.

En liknande och inte mindre vanlig metod för att lösa kompositionsproblem är skapandet av en bild baserad på händelser som inträffade på olika platser och vid olika tidpunkter, men sammankopplade med en berättelse. Ofta är en sådan bild en stor duk med en central episod i mitten och många små fragment placerade runtomkring. I regel hör sådana verk till genren ikonmåleri eller helt enkelt till verk om religiösa ämnen, Hieronymus Boschs målningar kan tjäna som ett slående exempel.

Komposition inom dekorativ konst

Sätt och metoder som används för att förmedla konstnärliga avsikter varierar beroende på vilken typ av konst som författaren arbetar med. I detta fall kan naturligtvis liknande eller till och med generella mönster observeras. Men varje hantverk är speciellt och specifikt, och därför kan vart och ett av sätten att bygga en komposition mycket väl användas på olika sätt.

En målning ska vara organisk och kombinera alla element med maximal naturlighet, utan att påtvinga en idé. Och om standardbilden har som ett av sina mål att överföra illusionen av rymden i dess volym och djup, så i folkbildenI konsten försöker mästaren betona reliefen och detaljerna, med hjälp av sina egna speciella metoder för detta. Teknikerna för dekorativ konst skiljer sig fundament alt från metoderna för att konstruera en komposition som används av en klassisk konstnär. Till exempel, eftersom det avbildade landskapet inte kan visas i dess djup, placerar befälhavaren den avlägsna planen direkt ovanför den närmaste. Sådana metoder användes också av forntida ryska ikonmålare.

Det är just på grund av deras större synlighet och självklarhet som teknikerna för mästare i dekorativ konst och ikonmåleri blir föremål för studier i konstklasser i grundskolan. Lektionsplanen innehåller som regel definitionen av begreppen "rytm" och "form" - objekt som ger balans i kompositionen (Betyg 2).

Kompositionstekniker

De uppgifter som vart och ett av hans verk ger målaren kräver de enda rätta lösningarna. Detta gäller även de tekniker som används vid konstruktionen av kompositionen. Metoderna som används av varje enskild artist måste vara originella och innovativa.

Det finns många saker att tänka på för att kompositionsreglerna ska följas:

• många beskrivna föremål;
• dimensioner för varje och (baserat på detta) deras plats på arket;
• rytm av linjer och färgdrag;
• ett sätt att förmedla författarens synvinkel;
• metoder som rymden beskrivs med.

Det spelar också roll hur mycketkaraktärernas silhuetter är tydligt definierade, med hänsyn till uppsättningen av färger i hela bilden. Komposition är ett slags speciellt professionellt medel för konstnären, med vars hjälp han lyckas förmedla sin vision av omvärlden, sina egna sinnliga idéer, associationer, intryck etc. Dessa färdigheter finslipas av varje mästare från år till år. år.

Arbetar med komposition

Alla konstnärliga bilder är utarbetade av dess författare i förväg och under ganska lång tid. En verkligt korrekt konstruktion av kompositionen tvingar konstnären att behärska sådana färdigheter till perfektion. Därför bör förmågan att tillämpa de tekniker som är nödvändiga för detta ständigt finslipas.

För att upprätthålla balansen mellan de viktigaste delarna av kompositionen på arket måste du ha verklig professionalism. Även en enkel prick placerad på en vit yta av papper väcker många frågor för konstnären, eftersom intrycket av den kommer att förändras beroende på exakt var den kommer att placeras. Detsamma gäller för alla andra föremål som placeras på duken.

Grundläggande regler och tekniker för att konstruera en komposition är frukten av en stor historia av konst. Men från århundrade till århundrade fylls de på med den rika erfarenheten från nya generationer av konstnärer. Kompositionstekniken förändras, utvecklas och motsvarar alltid den kreativa positionen hos mästarna i varje särskild generation.

Saldoöverföring

Med uttalad symmetri balanseras detaljerna i en bild eller annat konstnärligt föremål. Som förasymmetrisk bild, då kan dess element placeras i förhållande till varandra både i balans och utanför den. För att göra detta finns det en hel lista med knep: ett omfattande utstryk av ljusa nyanser kan balanseras av en liten mörk fläck; en serie små fläckar uppvägs av en stor, etc. Sålunda balanseras olika delar av duken beroende på deras dimensioner, vikt, toner och andra egenskaper.

Dessutom bör inte bara fragment (karaktärer, detaljer i det omgivande utrymmet, etc.) balanseras, utan också utrymmet mellan dem. Samtidigt bör den sammansättningsmässiga jämvikten inte ens jämföras med den matematiska jämlikheten av kvantiteter. Förmågan att intuitivt känna det är antingen givet av naturen eller kan utvecklas över tid i processen av outtröttligt arbete. När det gäller den asymmetriska bilden är det semantiska centret i den antingen placerat i kanten av bilden eller är helt frånvarande.

Balansen i kompositionen beror i alla fall på:

• korrekt arrangemang av massiva bilddetaljer;
• plaster och rytmer av konstnärligt skrivande;
• proportioner där varje fragment av duken är skrivet;
• väl valda toner och färger på bilden.

Byggprinciper

Balansen mellan de viktigaste delarna av kompositionen på arket uppnås genom att strikt följa de grundläggande principerna för deras anslutning. Den första (och inte den mest uppenbara) är ändamålsenlighet. Faktum är att konst är som ett utrymme där allt är föremål för strikt logik, disciplin och noggrann ekonomi.visuella och uttrycksfulla medel, kräver en tydlig överensstämmelse mellan graden av ansträngning som tillämpas på en specifik uppgift. Alla verk bör byggas kortfattat och så produktivt som möjligt när det gäller att förmedla konstnärens idé och avsikt.

Komposition, i sin essens, är en koppling av olika saker, som tack vare sin skickliga kombination börjar fungera så produktivt som möjligt och i sitt ömsesidiga beroende representerar något nytt och gemensamt. Detta talar om principen om enhet och integritet som varje målare måste följa. För att förstå om denna lag observeras på duken, bör man ment alt ta bort någon del av kompositionen från bilden. För det fall att tomten inte lider någon skada till följd av detta kan man med säkerhet dra slutsatsen att integritetsprincipen uppenbarligen kränks. Detsamma kan sägas om att byta platser för delar av kompositionen och att introducera några nya element i bilden.

Acheving Unity and Integrity

Följande tekniker måste användas för att alla kompositionsprinciper ska kunna följas:

1. Lämplig överlagring av objekt, låter dig betona planerna. Dessutom ger denna teknik en känsla av rymddjupet och ger bilden volym.
2. Överensstämmelse med enhet av form och karaktär innebär arbete på samma sätt och stil. Linjer och plastelement måste kombineras med varandra. Färger måste väljas i samma ton och upprepas vid behov. Detsamma gäller textur.
3. Kompositionen ska innehålla en generaliserad form, medan den bildmässiga och uttrycksfullabildens lösning bör också vara enhetlig.

Dessutom, för att uppnå integritet och kompositionsbalans, är det nödvändigt att följa en strikt sekvens av handlingar i alla skeden av att skapa ett verk. Till att börja med bör du noggrant överväga planen för arbetet. Efter att ha utvecklat alla strukturella delar av kompositionen är det nödvändigt att bestämma graden av korrelation mellan dess huvuddelar. För att göra detta möjligt kombinerar de bildens plastmassor, vars silhuetter sedan kan innehålla detaljer.