Symfoniorkesterns sammansättning. Sammansättning av symfoniorkestern i grupper

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

En symfoniorkester är en ganska stor grupp musiker som framför olika musikaliska verk. Som regel innehåller repertoaren musik av västeuropeisk tradition. Vad är sammansättningen av en symfoniorkester? Hur skiljer det sig från andra musikaliska grupper? Mer om det senare.

Symfoniorkesterns sammansättning av grupper

Fyra kategorier av musikaliska artister är involverade i ett modernt kollektiv. Var ska man börja överväga kompositionen av en symfoniorkester? Instrumenten som spelas av musiker kännetecknas av deras mångfald, dynamiska egenskaper, rytmiska egenskaper och ljudegenskaper.

Bandets grund anses vara musiker som spelar stråkar. Deras antal är cirka 2/3 av det totala antalet artister. I symfoniorkestern ingår kontrabasister, cellister, violinister och violinister. Som regel fungerar stråkar som de huvudsakliga bärarna av den melodiska början.

Nästa grupp är träblåsare. Dessa inkluderar fagotter, klarinetter, oboer, flöjter. Var och en avinstrument egen del. I jämförelse med stråkinstrument har träblås inte en sådan bredd och variation i framförandetekniker. Men de har mer kraft, ljusstyrka i nyanser med ett kompakt ljud.

Symfoniorkestern innehåller även blåsblåsinstrument. Dessa inkluderar trumpeter, tromboner, tubor, horn. Tack vare deras närvaro blir framförandet av musikstycken kraftfullare, eftersom de fungerar som ett rytmiskt och basstöd.

Strings

Fiolen anses vara den högst klingande. Detta instrument kännetecknas av rika tekniska och uttrycksfulla möjligheter. Fiolen tilldelas ofta svåra och snabba passager, olika triller, melodiska och breda hopp, tremolo.

Ett annat stränginstrument är viola. Metoden att spela den liknar fiol. Det är allmänt accepterat att altfiolen är något underlägsen fiolen när det gäller ljusstyrka och briljans i klangfärgen. Men samtidigt förmedlar detta instrument perfekt musik av drömlik-romantisk, elegisk karaktär.

Cello är dubbelt så stor som viola, men dess stråk är kortare än viola och fiol. Detta instrument tillhör kategorin "fot": det är installerat mellan knäna, vilande på golvet med en metallspets.

Kontrabas är mycket större i storlek - du måste spela den sittande på en hög pall eller stående. Detta instrument är utmärkt för att spela ganska snabba passager. Kontrabasen utgör grunden för ljudet av strängarna som spelar stämmornabasröst. Ganska ofta är han en del av en jazzorkester.

Woodwinds

Flöjten är ett av de äldsta instrumenten i världen. Det första omnämnandet av det kan hittas i rullarna i Egypten, Rom, Grekland. Av alla träblåsare anses träblåsflöjten vara det mest rörliga instrumentet, och i sin virtuositet överträffar den vida resten.

Oboen anses inte vara mindre gammal. Detta instrument är unikt genom att det, på grund av särdragen i dess design, inte förlorar sina inställningar. Därför ställer alla andra "deltagare" in på det.

Ett annat ganska populärt instrument är klarinett. Bara han har tillgång till en ganska flexibel förändring av ljudstyrkan. Tack vare denna och andra egenskaper anses klarinetten vara en av de mest uttrycksfulla "röster" som utgör blåsorkestern.

Trummor. Allmän information

Med tanke på sammansättningen av symfoniorkestern i grupper, bör slagverksinstrument noteras. Deras funktion är rytmisk. Tillsammans med detta bildar de en rik ljud-brus bakgrund, dekorerar och kompletterar paletten av melodier med olika effekter. Beroende på ljudets natur kan slaginstrument delas in i två typer. Den första inkluderar de som har en viss tonhöjd. Dessa är timpani, klockor, xylofon och andra. Den andra typen inkluderar instrument som saknar exakt tonhöjd. Dessa inkluderar i synnerhet cymbaler, trummor, en tamburin, en triangel.

Description

Ganska urgammal, liksom några av instrumenten som beskrivits ovan, är timpani. De var ganska vanliga i många länder: Grekland, Afrika, bland skyterna. Till skillnad från andra läderinstrument har timpani en viss tonhöjd.

Cymbaler är stora runda metallplattor. I mitten är de något konvexa - på denna plats är remmarna fixerade så att artisten kan hålla dem i sina händer. De spelas stående – så sprids ljudet bäst i luften. En symfoniorkester innehåller vanligtvis ett par cymbaler.

Xylofon är en ganska original enhet. Träklossar av olika storlekar används som klingande kropp. Det ska sägas att xylofonen ofta är en del av den ryska folkorkestern. Ljudet som träklossar gör är skarpt, klickande, "torrt". Ibland framkallar de en dyster stämning och skapar groteska, bisarra bilder. En orkester med folkinstrument, vars sammansättning inte bara kan innehålla en xylofon, uppträder oftast i musikaliska verk med en speciell handling - som regel i sagor eller episka avsnitt.

Mässingsvindar

Trompeten var den allra första som kom in i operaorkestern. Hennes klang präglas inte av lyrik. Som en allmän regel betraktas trumpeter som rena fanfarinstrument.

Det mest poetiska i "kollektivet" är det franska hornet. I det låga registret är hennes ton något dyster, och i det höga registret är det ganska spänt.

saxofonintar på något sätt en mellanposition mellan träblås och mässing. Kraften i dess ljud är mycket högre än klarinettens. Sedan början av 1900-talet har saxofonen blivit en av de viktigaste "röster" som utgör jazzensembler.

Tuba syftar på "bas". Den kan täcka den lägsta delen av koppargruppens räckvidd.

Enstaka verktyg. Harpa

Symfoniorkesterns huvudkomposition beskrivs ovan. Instrument kan introduceras ytterligare. Till exempel harpan. Detta instrument anses vara ett av de äldsta i mänsklighetens musikhistoria. Det kom från en båge med en sträckt bågsträng, som lät ganska melodiskt när den avfyrades. Harpan är ett plockat stränginstrument. Hennes skönhet och utseende överträffar alla andra "deltagare".

Harpan har ganska säregna virtuosa förmågor. På den är passager från arpeggios, breda ackord, glissandos och övertoner utmärkta. Harpans roll är inte så mycket känslomässig utan färgstark till viss del. Instrumentet följer ofta med andra. Dessutom ges harpan spektakulära solon.

Piano

Ljudkällan för detta instrument är metallsträngar. Trähammare, täckta med filt, börjar knacka på dem när du trycker på tangenterna med fingrarna. Resultatet är ett annat ljud. Pianot fick stor popularitet som soloinstrument. Men i vissa fall kan han också fungera som "privatdeltagare". Vissa kompositörer använder pianot som ett dekorativt element, vilket ger nya färger och klang till ljudet av hela orkestern.

Organ

Det här blåsinstrumentet har varit känt sedan urminnes tider. På den tiden blåstes luft med bälg för hand. Därefter förbättrades instrumentets design. I det antika Europa användes orgeln vid gudstjänster. Detta är ett gigantiskt instrument med en stor variation av klangfärger. Orgelns räckvidd är större än för alla instrument i orkestern tillsammans. Designen inkluderar bälgar som pumpar luft, ett system av rör av olika storlekar och enheter, tangentbord - fot och flera manuella.

Rör med samma ton i en uppsättning kallas "register". Stora katedralorgan har ett hundratal register. Färgningen av ljud i vissa av dem liknar ljudet av en flöjt, oboe, klarinett, cello och andra orkesterinstrument. Ju mer mångsidiga och "rikare" registren är, desto fler möjligheter har artisten. Konsten att spela orgel bygger på förmågan att skickligt "registrera", det vill säga utnyttja all teknisk potential.

När de använde orgeln i den senaste musiken, särskilt teater, strävade kompositörerna främst efter ett ljudbildande mål, särskilt i de ögonblick då det var nödvändigt att återskapa den kyrkliga atmosfären. Så till exempel Liszt i "Slaget om Hunnerna" (symfonisk dikt)ställde kristendomen mot barbarer som använde orgeln.