2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
I januarinumret av tidskriften Novy Mir 1926, en fantastisk
publikation: “S. Yesenin. "Svart man". Dikttexten gjorde ett särskilt starkt intryck mot bakgrund av en ung poets tragiska död nyligen (som ni vet, den 28 december 1925 hittades Yesenin död på hotellet Angleterre i Leningrad). Samtida betraktade detta verk som ett slags botbekännelse av en "skandalpoet". Och faktiskt, den ryska lyran kände inte till en sådan skoningslös och smärtsam självanklagelse som i detta verk. Här är en sammanfattning av det.
"The Black Man": Yesenin ensam med sig själv
Dikten inleds med en vädjan som poeten kommer att upprepa i sin döende dikt: "Min vän, min vän," börjar den lyriske hjälten att erkänna, "Jag är mycket, mycket sjuk…". Vi förstår att vi pratar om psykiskt lidande. Metaforen är uttrycksfull: huvudet jämförs med en fågel som strävar efter att flyga iväg, "Hon har ben på nacken / kan inte längre hägna". Vad händer? Vid tidpunkten för plågande sömnlöshet kommer den mystiske svarte mannen till hjälten och sätter sig på sängen. Yesenin (en analys av källorna för skapandet av dikten bekräftar detta) tilltalar i viss mån Pushkins Mozart och Salieri. På tröskeln till sin död såg den store kompositören också en olycksbådande svart man. Yesenin tolkar dock denna siffra på ett helt annat sätt. Den svarte mannen är poetens alter-ego, hans andra "jag". Vad plågar den lyriska hjälten dåliga svarta mannen?
Yesenin: analys av poetens inre värld på tröskeln till självmord
I diktens tredje strof uppstår bilden av en bok, där allt mänskligt liv beskrivs in i minsta detalj. I Bibeln, i Johannes Teologens uppenbarelse, sägs det att när man läser Livets bok, dömer Gud varje person efter hans gärningar. Bokstäverna i händerna på Yesenins Black Man visar att djävulen också noga följer människors öde. Det är sant att hans anteckningar inte innehåller en detaljerad historia om personligheten, utan bara en kort sammanfattning av den. Den svarte mannen (Yesenin betonar detta) valde allt det mest oattraktiva och onda. Han talar om "en skurk och en översittare", om en äventyrare "av högsta märke", om en "graciös poet" med "gripkraft". Han hävdar att lycka bara är "sinne och händer", även om de för med sig "mycket plåga … trasiga / Och bedrägliga gester." Här är det värt att nämna den nymodiga teorin som utvecklades i de dekadenta kretsarna i början av 1900-talet, om teckenspråkets speciella uppdrag, som Yesenin var en anhängare till, och vars "drottning" var den stora dansaren Isadora Duncan. Äktenskapet med henne var kortlivat och gav inga välsignelser för poeten. "Att verka leende ochenkelt”i en tid då hjärtat slets av längtan, var han tvungen att göra det inte bara på uppdrag av det då rådande modet. Endast på detta sätt kunde poeten dölja för sig själv mörkret av den förestående hopplösheten, som inte bara var förknippad med personlighetens inre motsättningar, utan också med bolsjevismens fasor i Ryssland.
Vad ligger på botten av själen?
I diktens nionde strof ser vi hur den lyriske hjälten vägrar att tala med inkräktaren, han vill fortfarande förneka den fruktansvärda berättelse som den svarte mannen leder. Yesenin accepterar fortfarande inte analysen av vardagliga problem hos "någon" moralisk "svindlare och tjuv" som en studie av sitt eget liv, han motsätter sig detta. Själv förstår han dock redan att det är förgäves. Poeten förebrår den svarte gästen för att han vågar invadera djupet och få något från botten, eftersom han "inte är i … dykningens tjänst". Denna rad är polemiskt riktad till den franske poeten Alfred Musset, som i Decembernatten använder bilden av en dykare som vandrar längs "glömskans avgrund". Den grammatiska strukturen ("dyktjänst") tilltalar Majakovskijs morfologiska nöjen, som djärvt bröt språkets etablerade form på ett futuristiskt sätt.
En vid fönstret
Bilden av nattkorsningen i tolfte strofen påminner om den kristna symboliken av korset, som förbinder alla riktningar av rum och tid, och innehåller en hednisk idé om vägskälet som en plats för orena konspirationer och behag. Båda dessa symboler absorberades av den lättpåverkade bondungdomen Sergei Yesenin från barndomen. Dikter "Black Man"kombinera två motsatta traditioner, varför den lyriska hjältens rädsla och plåga får en global metafysisk klang. Han är "ensam vid fönstret" … Ordet "fönster" är etymologiskt kopplat på ryska med ordet "öga". Detta är hyddans öga, genom vilket ljus strömmar in i den. Nattfönstret liknar en spegel där alla ser sin egen reflektion. Så i dikten finns en antydan om vem denna svarte man egentligen är. Nu får nattgästens hån en mer konkret ton: vi talar om en poet som föddes "kanske i Ryazan" (Yesenin föddes där), om en ljushårig bondpojke "med blå ögon" …
Killing a doppelgänger
Omförmögen att hålla tillbaka sin vrede och ilska, försöker den lyriske hjälten förstöra den förbannade dubbelgången och kastar en käpp på honom. Denna gest - att kasta något mot den drömmande djävulen - finns mer än en gång i ryska och utländska författares litterära verk. Efter det försvinner den svarte mannen. Yesenin (en analys av det allegoriska mordet på en dubbelman i världslitteraturen bevisar detta) försöker liksom skydda sig från förföljelsen av sitt andra "jag". Men ett sådant slut är alltid förknippat med självmord.
Poeten, stående ensam framför en trasig spegel, dyker upp i verkets sista strof. Spegelns symbolik, som en guide till andra världar, som leder en person bort från verkligheten in i en bedräglig demonisk värld, förstärker diktens dystra och meningsfulla final.
Requiem for Hope
Det är svårt, nästan omöjligt, att klandra sig självögonen på en enorm publik, som Yesenin gör. Hans otroliga uppriktighet, med vilken han avslöjar sin smärta för världen, gör bekännelsen till en återspegling av det andliga sammanbrottet hos alla Yesenins samtida. Det är ingen slump att författaren Veniamin Levin, som kände poeten, talade om den svarte mannen som en undersökningsdomare "om hela vår generations angelägenheter", som hade många "de vackraste tankar och planer". Levin noterade att i denna mening är Yesenins frivilliga börda något liknande Kristi offer, som "tog på sig sjukdomar" och bar alla mänskliga "sjukdomar."
Rekommenderad:
"Det var en blå brand." Analys av dikten av S. Yesenin
Sergey Yesenin beskrev överraskande naturen och känslorna i sina dikter. I hans repliker kan man höra ljudet av vinden på fälten, ringen av vetebitar, tjutet från en snöstorm. Och på samma gång, skrattet från en fri själ och ropet från ett brustet hjärta
Analys av Tyutchevs dikt "Sista kärleken", "Höstafton". Tyutchev: analys av dikten "Thunderstorm"
Ryska klassiker ägnade ett stort antal av sina verk åt temat kärlek, och Tyutchev stod inte åt sidan. En analys av hans dikter visar att poeten förmedlade denna ljusa känsla mycket exakt och känslomässigt
Analys av dikten "Elegy", Nekrasov. Temat för dikten "Elegy" av Nekrasov
Analys av en av de mest kända dikterna av Nikolai Nekrasov. Poetens verks inflytande på händelserna i det offentliga livet
Återläsning av klassikerna: Sergei Yesenin, "Sovjetryssland" - tolkning och analys av dikten
Och dessutom - ett djupt, inåt förstått släktskap med sitt hemland, med det kära och oändligt älskade Ryssland. I det, i detta ursprungliga sammanhang - hela Yesenin. "Sovjetryssland", varje bild av dikten, var och en av dess rader är en levande bekräftelse på detta
Analys av dikten "Poeten och medborgaren". Analys av Nekrasovs dikt "Poeten och medborgaren"
En analys av dikten "Poeten och medborgaren", liksom alla andra konstverk, bör börja med en studie av dess tillkomsthistoria, med den sociopolitiska situation som höll på att utvecklas i landet kl. den tidpunkten, och författarens biografiska data, om de båda är något relaterat till verket