Pasternak Leonid Osipovich: målningar, biografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Alla vet inte att den berömda ryske poeten och författaren Boris Pasternaks far är en lika begåvad person, nämligen konstnären Pasternak Leonid Osipovich. Hans arbete kommer att diskuteras i den här artikeln.

Childhood

Den unge konstnären Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - levnadsår), vars riktiga namn låter som Avrum Yitzchok-Leib, växte upp i en fattig Odessa-familj. Den framtida begåvade målaren var den yngsta av sex barn. Pojken började visa kreativa förmågor mycket tidigt. Men trots barnets uppenbara begåvning tog föräldrarna Lenis passion utan entusiasm. Och ändå vägrade den unga konstnären inte att studera på en konstskola. Pojken fortsatte att studera konst även efter examen från gymnasiet. Trots att Leonid valde läkarpraktik som sin specialitet kombinerade han besök i master E. Sorokins studio parallellt med sina studier vid universitetet. Dessutom gav studier i specialiteten den framtida konstnären möjligheten attatt noggrant studera den mänskliga kroppens egenskaper, dess särdrag i rörelse och statik.

Sen tog magisterstudierna en ännu mer oväntad vändning. Vid tjugoett år bytte Leonid plötsligt yrke och fortsatte sina studier vid Juridiska fakulteten. Men livets sökande slutade inte heller där, och efter en kort tid lämnade han sin hemstad och reste för att pröva lyckan i Tyskland.

Livet utomlands

Efter att ha bosatt sig i München, ägnade Pasternak Leonid Osipovich flera terminer åt att studera måleri vid Royal Academy of Fine Arts. Det var där som livet förde mästaren tillsammans med mamman till den berömda ryska konstnären Serov, som vid den tiden organiserade en cirkel. Det var detta möte som blev ett landmärke både för familjen Pasternak och för familjen Serov. Leonid Osipovichs bekantskap med denna kvinna lade grunden till många års vänskap mellan flera generationer.

Första publikationer

Under sessionen återvände artisten till Odessa ett tag, där han först publicerade sina verk i humoristiska tidningar. Det var skisser, karikatyrer, skisser, skisser. Som Maxim Gorkij själv medgav för konstnären långt senare, var det vid den tiden som Pasternak fångade den första, med författarens ord, "luffaren" i rysk litteratur.

Mästarutbildningen slutade inte där. Efter examen från universitetet fungerade Pasternak Leonid Osipovich, vars biografi fylldes på med en annan viktig prestation, som volontär. Även under övergången av militära uppgifter gjorde han det inteslutade göra skisser och små skisser. Så här bildades hans författares stil.

Privatliv

I Pasternaks hemstad träffade Leonid Osipovich Rosa Kaufman, en otroligt begåvad pianist. Redan 1889 gifte sig älskande och flyttade för att bo i Moskva. Där gav Rosa den ena konserten efter den andra, och Leonid blev intresserad av Polenovcirkeln.

Ett år senare fick det nygifta paret sin första son. Det var han som senare blev en berömd rysk poet. Det var Boris Pasternak. Tre år senare fick paret en son, Alexander, som blev en framgångsrik arkitekt.

Förutom pojkar fanns det även kvinnor i familjen Pasternak. 1990 fick den unga konstnären en dotter, Josephine, två år senare gav hennes älskade fru Rosa sin man Lydia. Pasternak tillägnade sina barn ett separat galleri. Dessa dukar fångar all själsfullhet och värme i familjeboet, som de unga makarna har byggt.

Erkännande

År 1889, ett betydelsefullt år för den unge konstnären, log turen igen mot honom, och den respekterade samlaren Pavel Tretyakov köpte den första kända målningen av mästaren, Brev från fosterlandet. Det var ett framgångsrikt år för Pasternak. Efter utställningen av denna målning var konstnärens namn för alltid fixerat i nivå med hans inte mindre kända samtida.

Efter en rungande triumf i Moskvas samhälle av kännare av måleri, blev Pasternak Leonid Osipovich populär bland dåtidens konstnärer. hanbörjade samarbeta med inte mindre kända samlare och hantverkare. Dessutom började konstnären själv ge lektioner till nybörjare. Så till och med Ilya Repin skickade unga studenter för att studera med Pasternak. Senare började mästaren ge privatlektioner i Moskva. Efter att ha sett framgång beslöt han, tillsammans med sin vän, konstnären Stemberg, att öppna en personlig ateljé för att lära sig rita. Medan han arbetade med studenter etablerade sig Pasternak som en progressiv konstnär och lärare. Så medan han undervisade, lärde han inte bara eleverna grunderna i konst och akademisk teckning, utan visade också unga människor nya, aldrig använda tekniker tidigare. Mästaren lärde sig allt detta tidigare när han studerade i Tyskland. Således utvecklades den ryska konsten gradvis i riktning mot europeisk konst.

Journalarbete

Sedan 1890 blev Leonid Osipovich, under beskydd av den ryske författaren, dramatikern och publicisten Fjodor Sologub, konstredaktör för den nya tidskriften "Artist". Ett år senare åtog sig Pasternak att sköta publiceringen av verk av Mikhail Yuryevich Lermontov med illustrationer. Konstnären dekorerade inte bara denna samling med sina illustrationer, utan gav också andra begåvade, men mindre kända konstnärer möjligheten att arbeta med den. Bland dem var Mikhail Vrubel, inte särskilt känd på den tiden, men inte mindre begåvad av detta.

Förutom arbetet inom journalistiken utmärkte sig mästaren även i måleri. 1892 skrev Pasternak Leonid Osipovich "Kreativitetens plågor". Målningen har blivit ett landmärke i konstnärens spargris.

Skapa porträtt

Trots att Leonid Osipovich Pasternak är känd som målare, utgör porträtt en stor del av hans kreativa arv.

Även i denna form av konst har konstnären förkroppsligat sina egna innovativa idéer. Det mest slående draget i Pasternaks porträtt är att mästaren inte bara avbildade en byst av en person, utan också vände sig till den avbildades inre värld. I sina målningar sökte konstnären förmedla hela karaktären, stämningen hos den som porträtteras, hans upplevelser, sorger, humörsvängningar. Pasternak målade på ett impressionistiskt sätt. Trots det faktum att denna stil kan hänföras till hela konstnärens verk, är det ändå i porträtt som denna egenskap manifesterar sig mest kraftfullt.

Internationell framgång

Pasternak fortsatte att utvecklas som mästare och redan 1894 tog han tjänsten som lärare vid en konstskola. Samtidigt som Pasternak blev andra framstående mästare lärare, bland dem Serov, N. Kasatkin och K. Korovin. Tack vare deras verksamhet inom undervisningsområdet har skolan blivit en av de mest progressiva inte bara i Ryssland, utan även blivit känd utomlands. Unga företagsamma lärare, av vilka många utbildades utomlands, införde nya standarder i undervisningen i målning. Dessutom var det denna lärargrupp som bidrog till införandet av kurser för allmänbildning. Så Vasily Klyuchevsky blev en lärare i rysk historia. Senare fångade Leonid Osipovich den på en av sinaporträtt. Det är värt att notera att skolan inte förgäves fann stor berömmelse för sig själv: tack vare lärares osjälviska arbete blev många av eleverna senare stora mästare. Bland dem finns sådana kända artister som Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov och andra.

Pasternaks ära är dock inte begränsad till detta. 1894 vann konstnärens målning "På examenskvällen" första platsen på den internationella utställningen i München. Den köptes också 1890 för att dekorera Luxemburgmuseet direkt från en utställning i Paris.

Efter en sådan rungande framgång blev efterfrågan på Pasternaks verk ganska logisk. Redan 1901 beordrade Luxemburgmuseet flera kända målare vid den tiden, däribland Leonid Osipovich, att skildra scener från det ryska livet. Pasternak målade ett av sina mest kända verk, den vackra målningen "Tolstoj med sin familj". Det uppskattades mycket till och med av prins Georgy Alexandrovich själv, efter att ha tittat på World of Art-utställningen.

Senare blev Pasternak själv grundaren av avdelningen för rysk konst i staden Düsseldorf. Under sitt arbete utomlands använde mästaren fruktbart den tid som tilldelats honom och besökte Medelhavskusten. Medan han var i Italien gjorde konstnären många skisser av landskap.

Livet utanför fosterlandet

Under händelserna 1905 tillbringade Leonid Osipovich ett helt år i Berlin. Arbetet han gillade på skolan fick stoppas, eftersom läroverket stängdes. Vid den här tiden deltog Pasternak i många europeiska utställningar, bl.anummer i Berlin. Parallellt målade mästaren åt många utländska kunder.

Sedan 1912, under behandlingen av Rosa Pasternak i Kissingen och nära Pisa, började mästaren sin stora duk "Grattis". Enligt idén kom barnen för att glädja sina föräldrar med presenter till årsdagen av silverbröllopet, som konstnären avbildade dem. Leonid Osipovich Pasternak färdigställde målningen 1914. Hon var en dundersuccé.

Under denna period bodde mästaren i Moskva. Det var här som Pasternak Leonid Osipovich skrev "Porträtt av en son" - en av hans mest kända skapelser.

Från 1921 bodde Pasternak i Berlin. Trots försämringen av hans hälsa och försämrade syn kände han en våg av kreativ energi och målade under denna tid en serie porträtt av kända personligheter, inklusive A. Einstein, M. R. Rilke och många andra. 1924 åkte han i sällskap med vänner på en resa till Egypten och Palestina. Under resan skrev Pasternak en serie livfulla sketcher.

Under nazisternas maktövertagande brändes de flesta av konstnärens verk offentligt och utställningar förbjöds. I detta avseende, i slutet av trettiotalet, flyttade Pasternak till London, där han målade en serie målningar, som sedan överfördes till British Museum. Kort efter andra världskrigets utbrott dog befälhavaren i Oxford.

För närvarande finns det rika arvet från konstnären bevarat i många av de mest kända museerna i världen, inklusive Moskva Tretjakovgalleriet. Det är svårt att bedöma vilket bidrag han gjort till ryska ochvärldskonst Leonid Osipovich Pasternak. Mästarens målningar tar fortfarande en stor plats på internationella utställningar.