Japanska konstnären Katsushika Hokusai: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Japansk konst har länge ansetts vara en av de mest utmärkande och originella i världen. Detta fenomen kan lätt förklaras av att landet länge låg i utkanten av världen och var stängt. En av de första konstnärerna som skrev sitt namn i konsthistorien är Hokusai Katsushika. Hans målningar är ett av de största kulturminnen som har satt sina spår i historien.

Tidiga år av Hokusai Katsushiko

En av de mest kända ukiyo-e-artisterna föddes den 21 oktober 1760 i Edo. Den största konstnären arbetade under många pseudonymer, men historien är ihågkommen för sitt ursprungliga namn. Katsushika Hokusai bodde i moderna Tokyo och studerade i fattiga stadsdelar. Där fick han sitt yrke som konstnär, som för alltid registrerade namnet på hans distrikt i historien. Hans riktiga namn var Tokitaro Hokusai, som blev känd först i början av 1900-talet.

Baserat på historiska källor kan vi säga att hans far var Nakajima Ise, en spegelmakare som arbetadepå shogunen själv. Hans mor var en konkubina, hon var inte gift med hans far. Hon modellade för konstnärer och gjorde hushållsarbete. Enligt vissa källor var hans riktiga far Muneshige Kawamura, som gav sin son att studera med en mästare vid fyra års ålder. Det är också känt att Katsushika Hokusai inte var det enda barnet i familjen. Han var förmodligen inte det äldsta barnet och hade ungefär fyra syskon.

Av lämna föräldrar, studera på Ekomote

År 1770, vid tio års ålder, skickades han att arbeta i en bokhandel. Där blev han bokhandlare i Yekomote-området. Det var här som den unga konstnären fick sitt första smeknamn - Tetsuzo, som i framtiden kommer att bli hans första pseudonym. Pojken arbetade i en bokhandel och började lära sig att läsa och skriva, inklusive kinesiska. Bland de ämnen som studerades var skickligheten att rita gravyrer. Biografin om Katsushika Hokusai som konstnär började vid sex års ålder. Det var denna period som sammanföll med den snabba utvecklingen av konst i Japan. Vid denna tidpunkt började det aktiva främjandet av teater-, musik- och bildkonst. Gravering och andra konstnärliga aktiviteter började få särskild uppmärksamhet.

Första pennförsök

Den unga konstnärens ljusa och färgstarka barndom började med att begrunda målningarna av kända mästare - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Verken av dessa skapare inspirerade målningarna av Katsushika Hokusai, vilket gav upphov till en ny genre - ukiyo-e (bilder av den föränderliga världen).

Från början av sina studier har författaren till stora målningar bekantat sig med den klassiska typen av konst i Japan som kallas "träblocktryck". Med artistens tillkomst når denna genre en helt ny nivå, vilket ger mästaren den första vågen av popularitet och nya studenter. Författaren kan inte passa sig själv inom ramen för denna genre och försöker hitta bredare sätt att uttrycka sin egen kreativitet.

I början av 1778 blev han lärling hos den berömda målaren Katsukawa Shunsho. Han förstår grunderna i modern konst på den tiden och skapar sin första bild, huvudsakligen engagerad i bilden av skådespelarna i den klassiska japanska kabuki-teatern. Efter den första succén tar han på sig en ny pseudonym - Shunro, som är en ordlek på hans lärares och hans eget namn.

Fame as an independent artist

4 år senare, 1784, har författaren släppt de första verken utan inblandning av sin lärare. Målningarna av den japanska konstnären Kasushika Hokusai vinner enorm popularitet bland alla samhällsskikt. Hans originalitet och originella stil gick till historien under lång tid som ett uppslagsverk över forntida bönders liv.

Hans verk representerades av den tidiga japanska stilen av grafik - yakusha-e och hoso-e. Vid det här laget var han redan ihågkommen som en hårt arbetande och begåvad elev och fick goda rekommendationer från sin lärare. Även engagerad i bilden av gifta par i stil med diptyk och triptyk. En av Kasuika senseis mest kända modeller var den unge skådespelaren Itakawa Danjuro. I den här periodenkreativitet spårade tydligt inflytandet från hans första mästare. Verken från den tidiga perioden är dåligt bevarade och är av största värde för beundrare av konstnärens talang.

Under perioden 1795 till 1796 börjar manifestationen av den första författarens beröring. Runt denna period dyker de första stora verken upp, som föreställer berömda byggnader, berget Fuji och kända offentliga personer i Japan i slutet av 1700-talet.

Slutet av första perioden

Förutom originalmålningar är den japanska konstnären Katsushika Hokusai engagerad i den klassiska ockupationen av dåtidens mästare - bokillustration. Hans verk kan ses i de "gula tidningarna" som var vanliga under Edo-perioden, som såldes till massbrukaren. Illustrationerna har blivit en verklig historisk källa från vilken samtida kan lära sig om 1800-talets liv och kultur.

År 1792 dog hans lärare och mentor, Shunsei, varefter hans efterträdare ledde skolan. Vid den här tiden började den unga konstnären skapa en ny, originell stil. Grafiken i Katsushika Hokusai börjar ta sig an funktioner som användes i andra skolor. För exceptionell originalitet och förnekande av de klassiska kanonerna 1796, tvingades konstnären lämna sin nya lärare på grund av oenighet i sin yrkesverksamhet.

Andra perioden: skapande av "Surimon"-stil

Avgång från konstskola var en vändpunkt i Katsushika Hokusais verksamhet. Under denna period av sitt liv mötte han många svårigheter,relaterat till brist på pengar. Konstnären ägnade sig åt småhandel, var taxichaufför och fortsatte att förbättra sina färdigheter. Samtidigt gick han i klasser i flera skolor, vilket gjorde att han kunde finslipa sina färdigheter till det ideala. Han var den första japanska konstnären som använde ett europeiskt perspektiv i sitt arbete.

Kärnan i "Surimon" ligger i den specifika bilden av träsnitt och färgspelet. I grund och botten fungerade de som presentkort, men bara rika feodalherrar eller rika bönder köpte dem. Allt kunde avbildas i målningarna, från vardags- och familjescener till demonstration av mytiska berättelser.

I arbetet av Katsushika Hokusai "Drömmen om fiskarens fru" dyker det upp nya filosofiska idéer som inte tidigare använts i hans samtidas verk. Efter denna bild började konstnären publicera nya berättelser baserade på denna berättelse. "The Dream of the Fisherman's Wife" av Katsushika Hokusai är en prequel till efterföljande verk i denna genre. Målningen påverkade många konstnärer i flera generationer. Det finns olika tolkningar av detta verk av Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin och andra kända konstnärer.

Tredje perioden: fattigdom

På toppen av populariteten, efter flera dussin framgångsrika verk, går författaren i pension och slutar faktiskt rita. Katsushika Hokusai slutade lära ut nya mästare och ville gå i pension. Men på grund av en plötslig brand 1839 förlorar han alla sina ägodelar, bl.anågra tavlor som skulle mata honom. Utfattig och försummad artist dör vid 88

Skapa världens första japanska manga

Katsushika Hokusai är också känd för att skapa den japanska serietidningsgenren. Eftersom han var på toppen av sin popularitet, på råd från sina elever, började han arbeta med samlingar av skisser relaterade till handling. En annan känd målning av Katsushika Hokusai "Den stora vågen utanför Kanagawa" är en annan skiss från samlingarna av "Hokusais teckningar". Alla nummer visar intressanta vardagssituationer, nationella helgdagar eller berättelser från författarens liv. Katsushika Hokusais The Great Wave off Kanagawa blev den bästsäljande samlingen och hade redan då kultstatus.

Kulturpåverkan

Den berömda målningsförfattaren har blivit berömmelse långt utanför sitt hemlands gränser. Tillbaka i det stängda Japans dagar började konstnärer från hela världen prata om honom och beundrade författarens originalitet och originalitet. Tack vare målningarna av Katsushika Hokusai har många grenar av ukiyo-e och postmoderna genrer dykt upp.