Pastellmålning: teknik, effekter och funktioner i att arbeta med pastell

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Pastellmålning är en mild och sofistikerad riktning inom bildkonsten. Att göra ritningar med denna teknik är ganska enkelt, det är viktigt att välja material av hög kvalitet. Färgerna är rena, fräscha och skuggning gör målningarna ännu mer ömma och rörande.

Features of this direction

Effekter i pastellmålning kännetecknas av mjuka övergångar, renhet i färg, behaglig sammetslen yta, men konstnärer måste ha en hög nivå av skicklighet, för om den görs slarvigt kommer denna teknik att förlora sin charm och sofistikering. Pastell är en korsning mellan teckning och målning, så du kan rita linjer, streck och skuggningar med det.

Denna riktning i målning kräver exakta drag och linjer. Mästaren måste ha en subtil konstnärlig stil för att hitta den perfekta kombinationen av färger, eftersom det kommer att vara mycket svårt att ändra dem. De berömda effekterna i pastellmålning är tonens skimrande glöd, den fantastiska förmågan att blanda och blanda färger.

När man skapar ett mästerverk måste det finnas perfekt belysning, eftersomfärgspelet i bilden beror på ljusets intensitet och riktning. Det är vad pastellmålning handlar om. Sådana målningar orsakar beundran och en önskan att se dem i olika grader av belysning.

Morter av material

För pastellmålning behöver du välja ett visst material så att du får en vacker bild. Det finns tre typer av pastell:

• olja;
• vax;
• torrt.

Både olje- och torrpastell framställs genom pressning. Endast linolja och pigment tillsätts till oljebasen, och högkvalitativt vax med tillsats av pigment tillsätts till vaxbasen.

Oljepastell används för undervisningsändamål, den torra versionen är lämplig för undervisning och konstnärliga ändamål. När man ritar med torra pasteller används skuggningsmetoden som gör att man kan skapa mjuka övergångar och ömtåliga nyanser.

Denna version av pasteller finns i två typer: hårda och mjuka. Soft består av rena pigment och en liten mängd bindemedel. Det är bekvämt för henne att göra breda streck av mättad färg. Hårda kritor är mindre benägna att gå sönder eftersom de innehåller en stor mängd bindemedel. Det är bekvämt att skapa en ritning med dem, eftersom du kan göra både en ton och en ritning av fina detaljer.

För pastellmålning måste du välja rätt papper. För detta används vanligtvis färgat pastellpapper. Tonen på papperet måste väljas med hänsyn till mönstrets egenskaper. Varför inte använda vitt papper? Eftersom det är svårare att bedöma mättnaden av huvudetblommor.

Det finns tre typer av papper för att rita med pasteller:

• sandpapper - det används för att skapa konstverk, det kan köpas i stort format;
• pastellskiva - består av små bitar av kork;
• sammetspapper.

För att skydda pastellmönstret från att falla, fixeras det med vanlig hårspray eller ett speciellt fixeringsmedel. Färgerna blir mjukare och djupare.

Shading

Pastellmålning använder skuggning för att skapa mjuka övergångar mellan färger och jämna linjer. Dess huvudsakliga syfte är att jämnt fördela färgen. För skuggning använder artisten en trasa, fingertoppar eller fjäder.

Med den här tekniken kan mästaren skapa en jämn kant genom att dämpa färgens intensitet. Detta är en grundläggande teknik i pastellmålning, den är lätt att utföra. Konstnären skapar en teckning och börjar gnugga strecken och lägger sedan över mer mättade färgpigment ovanpå skuggningen.

Fingerblandning och kladd över blandning

I pastellmålning används ofta skuggning med fingrar. Om du arbetar med en stor yta, sprid sedan pigmentet med fingrarna sammanpressade. Om ritningen är liten räcker fingertopparna för detta. Det viktigaste är att se till att tvätta bort färgen efter varje skuggning för att undvika smuts.

Lager av pasteller i olika färger kan läggas ovanpå varandravän, men tänk på att ju rikare bottenbakgrunden är, kommer nyansen på det översta lagret att skilja sig från originalet. För att förhindra detta, fjädra det nedre lagret och fortsätt sedan med att applicera ett annat pigment.

Städa

Denna teknik i pastellmålning bör användas så lite som möjligt eftersom det kan göra att färgerna blir mindre intensiva. Ett suddgummi används för rengöring, men om det inte används på rätt sätt kan ytan skadas, vilket gör att pastellen ligger ojämnt.

Förbered området för korrigering. Torka av den med bomullsull eller en trasa, ta bort en del av pigmentet. Sedan kan du använda radergummit. Det behöver inte pressas hårt för att inte skada mönstrets yta. Om du följer dessa rekommendationer kommer du att kunna justera ritningen noggrant.

Linjer och fläckar

I tekniken för pastellmålning måste du vara särskilt uppmärksam på linjer och fläckar. De kan vara intermittenta, enkla, som betonar konturen, eller mer komplexa, skapa former och volym. Konstnären måste noggrant välja formen på linjer och fläckar för att korrekt förmedla sin idé.

För att skapa dem måste du använda ett pastellblock och rita med det i en viss vinkel eller platt. Om artisten väljer det andra alternativet kommer han att få slag som är lika med stapelns bredd.

För att rita linjer använder mästaren hård pastell. Kritan placeras med en kant och en linje dras - det visar sighelt rak. Du kan också använda mjuk pastell, bara streckbredden blir större.

De mest avancerade pastellmålarna använder stänk av enfärgade och minimala skuggningar. Detta beror på det faktum att fjädring dämpar färgens mättnad, och detta gillas inte av vissa artister. Det är därför många människor använder icke-blandade fläckar, som perfekt förmedlar färgens renhet och ljushet.

Det finns en speciell teknik i pastellmålning, där mästare inte använder skuggning alls, utan skapar en bild från rena fläckar. När de betraktas på nära håll verkar de vara en abstraktion, men om du går tillbaka kommer tittaren att se en solid duk.

En kort historik

Namnet "pastell" kommer från ordet "a pastello", vilket innebar att rita med en svart italiensk penna och sangvin. Under XVIII-talet blev denna teknik populär, den användes ofta i Frankrike och England. Kända pastellkonstnärer var Francois Boucher, Chardin, Delacroix och andra.

Småningom minskade dess popularitet något, men pasteller blev återigen intressanta för konstnärer under andra hälften av 1800-talet. Pastell användes aktivt i impressionisternas arbete, eftersom det gjorde det möjligt att få rena och vackra färger. Impressionisterna skapade otroligt känsliga, genomskinliga målningar.

I rysk konst

I Ryssland började pastell användas i början av 1700-talet tack vare utländska konstnärer. PÅI början målade endast utländska mästare, som utförde verk på beställning. Kända konstnärer av pastellmålning i Ryssland var Karl-Wilhelm Bardu, som målade porträtt i denna teknik; den användes också av Alexander Orlovsky och Alexei Gavrilovich Venetsianov och andra mästare. Denna trend inom bildkonst har skapat fantastiska landskap med rena färger och mjuka linjer.