Konchalovskys bästa målningar - stilleben med blommor

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

P. P. Konchalovsky är en av de ljusaste och mest begåvade ryska konstnärerna under första hälften av 1900-talet. En mästare på färgkompositioner, i början av sin karriär var han förtjust i experiment inom kubismen, senare bytte han till realistiska traditioner för att spegla verkligheten. Han arbetade mycket som teaterdekoratör och kostymdesigner. Ära inom måleriområdet fick konstnären välförtjänt av stilleben.

Allmänna egenskaper

Vad lockade och lockade Konchalovskys målningar tittare till? Hans pensel målade originalporträtt av hans samtida, illustrationer till verk av hans favoritpoeter och författare. Som en passionerad beundrare av Pushkin och Lermontov skapade Pyotr Petrovich en serie teckningar för många tryckta upplagor av deras dikter, dikter, berättelser.

Konchalovskys tidiga målningar var tydligt influerade av den franske postimpressionisten Paul Cezanne. Däremot visades det största intressetkonstnär till traditionerna för folkmålning och populärtryck. Bilderna på hans dukar är så materiella, materiella att det verkar som om de kan röras eller plockas upp. Upploppet av färger, konfrontationen av toner och nyanser innehåller sådana målningar av Konchalovsky som Cassis. Ships”, “Bröd, skinka och vin”, “Agave” och många andra.

Ett stort antal målningar är målade från naken. Köttets triumf, ibland till och med överdriven materialism, kubiska former återspeglas i "Sittande naken", "Hercules och Omphale". De bästa målningarna av Konchalovsky, enligt kritiker, är de som föreställer buketter av blommor.

Syrengrenar

Ja, deras artist skrev med inspiration och kärlek. Petr Petrovich trodde att det var nödvändigt att spendera inte mindre tid och ansträngning på att studera de nyckfulla kurvorna och nyanserna av färgen på rosenblad eller lila blomställningar än på att bemästra kroppsspråk eller ansiktsuttryck i ett mänskligt ansikte. Här är den - den bästa övningen för att träna minne, fantasifullt tänkande och kreativ fantasi! Därför målade mästaren vilda blommor och trädgårdsblommor så ofta. Han gav särskild företräde åt sin favoritlila. I skolan skriver eleverna en uppsats baserad på målningen av Konchalovsky "Lilac", och ansluter sig till bildkonstens stora mysterium. Valet av duk är inte av misstag. Om tidiga verk kan vara svåra att förstå, så är florism, stilleben med blommor det bästa sättet att utbilda elever i en känsla av skönhet, utveckla smak och kreativ fantasi. I läroböcker om det ryska språket erbjuds målningen "Lilac in a Basket" för arbeteKonchalovsky (reproduktion). När du beskriver det, var noga med att uppmärksamma barnen på renheten hos nyanser av lila penslar, bräckligheten och förgängligheten hos naturens bästa skapelser - blommor.

Målningsanalys

Vad ser vi framför oss? Mot bakgrund av en mörk vägg står en liten flätad korg på ett svart eller mörkbrunt bord. Den är fylld med nyklippta grenar av doftande syren. Fyllda borstar böjs av sin egen vikt. De är så frodiga att de nästan täcker det gröna på löven. Färgerna är valda så harmoniskt att varje gren kompletterar och sätter igång de närliggande. Här är den - naturens underbara skönhet som förädlar våra själar och hjärtan!