Snabb fotografering - snabb. Film- eller videoinspelning med en frekvens på 32 till 200 bilder per sekund. Professionell videofilmning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Snabb (snabb) filmning, som överskrider standarden (24 fps) i frekvens, används för att skapa effekten av slow motion, som efterfrågas vid projicering av filmer, tv, datorspel och vetenskaplig biograf. Den används för att fånga sportevenemang, för att reproducera rörelsen av layoutelement eller naturfenomen enligt en bestämd tidsskala. Skärmen visar en imaginär avmattning i de filmade fenomenens takt, samtidigt som betraktaren ges möjlighet att överväga processernas mellanfaser och dåligt urskiljbara detaljer.

Slowmotion-funktioner

Fototyper:

• accelererad, eller snabb fotografering (32-200 fps) utförs med standardutrustning med en clamshell-mekanism och intermittent filmrörelse;
• snabbare fotografering med en frekvens på 200-10 000 fps tillhandahålls av kontinuerlig enhetlig filmrörelse med optiska och elektroniska ljusmanipulationsmetoder. Accelererad filmning utförs från händerna på ett fordon i rörelse med hjälp av en professionell eller vanlig amatörutrustning med ett utökat frekvensområde, nödvändigt för bildstabilitet.

Filmtekniken har varit nästan oförändrad sedan 1955, förutom skapandet av en elektronisk slutare, även om bilden nu inte fångas på film, utan på en sekvens av digitala matriser, tack vare vilken en bildhastighet på 100 miljoner per sekund tillhandahålls.

Graden av acceleration begränsas av kamerans möjligheter, dess design och dynamik. För amatörutrustning är accelererad fotografering typiskt - 64-72 fps, för professionell utrustning - 360-600 fps. Moderna kameror kan ge en frekvens på 200 fps med sin gradvisa ökning för att få en speciell effekt av ökande hastighet. Om mer acceleration krävs, tillgriper de manipulering av bildrutor på filmen.

Bildfrekvens

Det finns olika typer av filmning inom vetenskaplig och tillämpad film, särskilt för att studera snabbt flödande fenomen och processer. En av dem är höghastighets- eller snabbfotografering med en frekvens på mer än 250 bilder per sekund, vilket gör att du kan fånga processer som är otillgängliga för det mänskliga ögat på grund av fenomenens korta varaktighet eller höga hastighet.

Antalet studieobjekt kan inkludera:

• rörelse av levande varelser: bildhastigheten är från 100 till 300 fps, slutartiden är 1/1000;
• fungerande mekanismer (1-10000 fps);
• förstörelse och explosioner (10-100k fps);
• chockvågor av gaser (100 tusen - 1miljoner fps);
• elektriska urladdningar (10-100 miljoner fps) och liknande.

Tekniker

På grund av en mängd olika förhållanden, ett brett utbud av tekniska medel och en mängd olika frekvenser, är professionell videoinspelning av objekt av hög kvalitet möjlig. Högteknologisk utrustning använder, förutom vanliga bildbehandlingsmekanismer, även optiska acceleratorer, snabba slutare, elektroniska och optiska omvandlare.

Höghastighetsfotografering görs vanligtvis med pulserande ljuskällor (urladdningslampor, explosiva ljuskällor, gnistgap i luftgapet).

Kronofotografi är ett mellanting mellan fotografering och filmning, ett sätt att fånga de successiva faserna av fenomen med hjälp av en roterande slutare. De resulterande bilderna läggs på varandra och kombineras till ett enda band. Metoden används för kontinuerlig rörelse av observationsobjektet. Unika effekter tillhandahålls av en öppen lins med pulserande belysning.

Höghastighetsfilmningsmetoder

1. Den intermittenta rörelsefilmen trycks med 600 fps med hjälp av ett mekaniskt filmtransportsystem.
2. Mer snabbare fotografering med 1000 fps realiseras med hjälp av pneumatiska enheter eller med filmrörlighet på grund av elasticiteten i slingorna som bildas bakom filmkanalerna.
3. Rörliga ljuskänsliga sensorer används för att uppnå högre frekvensermaterial.

Effekten av skarpa bilder av successiva transformationer är möjlig genom att flytta filmen i förhållande till objektet på följande sätt.

Elektronisk omkoppling

En metod där slitsobturatorer skär av begränsade tidpunkter för att exponera en bildruta. Under den kortaste tidsperioden överskrider inte förskjutningen av ramen i förhållande till den optiska bilden den tillåtna oskärpa för negativet. Du kommer att behöva intermittent belysning med pulserande blixtar (varar 10-7 bråkdelar av en sekund) eller en slutare som en slutare placerad framför ramkontakten, men istället för en utskärning kan det finnas en miniatyröppning (en eller flera).

Optisk växling

Om snabb fotografering involverar en stillbild i förhållande till filmens enhetliga rörelse, är det nödvändigt att neutralisera förskjutningen av det ljusmottagande materialet i förhållande till bilden i bildens exponeringsintervall genom att flytta ljuset- reflekterande optiskt system, som verkar i hastigheten och i filmens rörelseriktning.

För att implementera optisk kompensation är en spegelpolyeder, en glasplatta eller ett prisma i rörelse lämpliga. Storleken och placeringen av det optiska elementet måste säkerställa att den linjära förskjutningen matchar ramrörelsen. Filmen måste placeras på polyederns yta i en speciell filmkanal. Metoden används för processer med låg volym.

Frekvensökningsgräns för elektrisk omkoppling begränsas av möjligheten att förkorta intervalletmellan blixtar och med optisk - slutarskivans rotationshastighet och dess diameter

Projektionsavmattning

För visuell visning på duken används slow motion, vilket är möjligt både med en ökning av filmfrekvensen och när filmens rörelse saktar ner i projektorn.

Nackdelen med metoden är den synliga diskontinuiteten, och vissa höghastighetsprocesser faller i allmänhet utom synhåll och gömmer sig mellan de tagna bilderna under fotograferingen. Om nedgången är mer än 1 fps kommer bilden att visas som ett bildspel. Därför ersätts valfri slow motion ofta med snabb motion.

Modern filmskapande teknik

1. Moderna kameror är utrustade med ett elektroniskt stabiliseringssystem, men ändå skapas högkvalitativa snabba bilder med hjälp av ett stöd för justerbar längd, en "monopod", för att säkerställa bildstabilitet utan att skaka.
2. Vertikala objekt och ramsidor ska vara parallella.
3. Sådana videotekniker som omväxlande närbilder med små och medelstora bilder anses vara bra stil. Överanvändning av zoomsystemet kommer att trötta tittaren, så ibland är det bäst att sluta spela in, zooma in och sedan fortsätta.
4. Den mest optimala varaktigheten för perception anses vara en plot på cirka 5 sekunder, maxim alt 12 för att bibehålla livlighet och dynamik i materialet.
5. Inställning av vitbalansen i ett artificiellt upplyst rum rekommenderas att göras manuellt.
6. LinjeHorisonten är inte den sista egenskapen som utmärker professionell videoinspelning: den ska vara i nivå med sökarens mittlinje eller lite högre. Scener där toppen av ramen är 2/3 av himlen uppfattas med spänning.
7. För att ge volym till medelstora och stora bilder kan du placera ett föremål framför linsen som diskret skapar en uppfattning om bildens djup och skala.



8. När man väljer en skjutvinkel bör man överväga olika perspektiv, gå bortom stereotyper, till exempel för att visa objektet från publikens och "domarnas" sida, såväl som genom ögonen på en utomstående betraktare. Och varje sådant steg för operatören är en ny runda i hans skicklighet och en ny upptäckt som höjer hans nivå.

Yrkesetik bör också nämnas: under stora evenemang finns det inte många utsiktsplatser som lämpar sig för framgångsrikt skytte, så det är värt att ta hand om alla nödvändiga förutsättningar i förväg.