Hur man ritar en pion. Akvarell: tips och funktioner i tekniken

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Akvarell är en av de svåraste teknikerna inom målning.

Föreställande av blommor, konstnären måste vara uppmärksam på deras detaljer. Kronblad, stjälkar och andra delar måste anslutas, det är viktigt att förstå hur denna blomma växer. Utan förståelse kan bilden inte bli komplett. Det bästa alternativet är att representera naturen "genom". Detta gör det lättare att rita växtens beståndsdelar. I den här artikeln kommer du att läsa om hur man ritar blommor i akvarell.

teknikens finesser

Akvarell skiljer sig från alla möjliga målningsmaterial. Denna färg är designad för lätt, "luftig" ritning. Bilder bör inte vara för ljusa. Det är inte på något sätt omöjligt att "hamra" akvarell, rita den tjockt, som med gouache eller olja. Se till att någonstans i bilden ska synas genom färgen på papperet. Detta anses vara en indikator på överlägsen skicklighet. Att måla med akvarell innebär inte att man bearbetar detaljerna. Viktigare är uppgiften att förmedla formen på föremål, i det här fallet är dessa pioner. Akvarell kan kombineras med andra tekniker. Till exempel när verket torkar kan några små detaljer ritas med en penna över färgen. Den absorberar mycket bra och är lätt att göra.

Material for work

Om du vill skriva ett anständigt verk, måste inställningen till att rita vara seriös. Det betyder att du behöver förbereda allt du behöver. Stora mängder vatten används för att arbeta med akvareller. Du kan hälla upp det i ett glas eller något annat kärl.

Akvarellpapper behöver ett speciellt. Eftersom denna färg nödvändigtvis blandas med vatten, måste arken vara täta. För att göra detta finns det ett speciellt akvarellpapper med en grov yta på ena sidan och en slät yta på den andra. Du måste rita på den grova sidan.

Pensar för att måla i akvarellteknik är också speciella. Bäst lämpad naturlig, ekorre. Om det inte finns något sätt att hitta dessa, duger syntetmaterial.

Komma igång

Det är nödvändigt att bestämma vad som kommer att vara det viktigaste i kompositionen. Om det finns många blommor är det ingen mening att rita dem alla i detalj. Det kommer att ta mycket tid och ansträngning, och i slutändan kommer det att minska intrycket av bilden. Det är bättre att fokusera på en specifik blomma och rita den så detaljerat som möjligt.

Första steget är att rita bakgrunden. Dessa ska vara de bleka färgerna som finns i blommornas miljö. Måla inte över de områden där pionerna kommer att vara. Akvarell kan inte helt täcka någon färg. På grund av det faktum att färgen är flytande, när den överlappar, kommer färgerna att blandas eller lera kommer att visa sig. Därför är det bättre att göra så få misstag som möjligt när man målar pioner i akvarell. Fyll gradvis delar av arket med fläckar i olika färger. Var uppmärksam på naturen. Använd fler nyanser, du kanerhålls genom att blanda primärfärger från lådan på en speciell palett (papper eller plast).

Nästa steg för att bestämma hur man målar en pion i akvarell är att skissa på huvudet i förgrunden. Markera med en färgfläck vasen som pionerna står i och stjälkarna som står i den. Gör långa, smala penseldrag efter kronbladens form. Du bör inte ta mycket färg på en pensel på en gång, begränsa dig till bleka drag. Om allt är gjort korrekt, fortsätt till nästa blomma.

Rita huvudelementen

Blommor som är närmast dig bör göras ljusa. Och de som står bakom dem, låt dem förbli bleka. Det viktigaste är att låta betraktaren förstå att vasen inte innehåller några få blommor, utan en bukett pioner. Ju tjockare buketten är, desto trevligare är det att titta på bilden.

Glöm inte skuggorna på blommorna. De mörkaste områdena ska markeras genom att måla pioner i akvarell. Du kan få färgen på skuggan genom att blanda rosa med mörkbrunt eller marinblått. Det är bättre att inte använda svart för skuggan, det kommer att skapa effekten av smutsiga färger.

När du arbetar med närliggande blommor, vänta inte tills bleka drag torkar. Med ljus färg på en pensel räcker det att rita den över kronbladet. Färgen kommer att flyta vackert över den våta stigen från föregående steg.

Slutför målningen

När accenterna på huvudpionerna läggs till är det värt att ta hand om grönskan. Du kan lägga till ljusa färger på några blad eller stjälkar. Detta kommer att ge bilden en somrig saftighet och fräschör.

Ett bra knep när man målar blommor med akvarell är att lägga till nyanser från omgivningen till bladen och några av kronbladen. Detta kallas "reflex" och hjälper till att integrera bakgrunden med motiven i kompositionen.

Ett annat bra drag är att göra kanterna på bilden mörkare. Du kan göra detta genom att ta på en pensel en färg en ton mörkare än den som du målade bakgrunden med. Det är nödvändigt att smeta färgen med vatten så smidigt att kontrasten mellan ljus och mörk inte är så märkbar. Om du lägger en bild i en ram kommer den att se mer presentabel ut än utan den.