Alberto Giacometti: biografi och skulpturer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Han var en sällsynt gest alt: bland de mest avantgardistiska konstnärerna i Paris skapade han konst utan skarpa och öronbedövande slagord, utan chockerande och uttalanden.

Han kallas en av 1900-talets största skulptörer, och Alberto Giacometti arbetade utan att lägga märke till tiden och glömde sömn och mat. Han gillade att upprepa att han bara var i början av vägen till att förstå sin modell, att han inte hade ett enda färdigt verk …

Artistens son

Han var nästan i samma ålder som 1900-talet och föddes 1901 i staden Stampe, i den italiensktalande delen av Schweiz. Alberto Giacometti var son till en berömd postimpressionistisk målare och växte upp i en atmosfär av intresse för konst från barndomen, och ett intresse som var fritt från gränserna för anslutning till en viss trend eller stil. Konstnären bar denna känsla genom hela sitt liv.

Men först kopierar han sin fars målningar och verk på sitt sätt och i fauvismens stil. Inom skulptur började han med att arbeta på ett akademiskt sätt. Efter att ha studerat i skulpturklassenfrån Genève School of Fine Arts, reser han genom Italien och flyttar sedan till Frankrike. Alberto Giacometti, vars biografi började i Schweiz, arbetade nästan hela sitt liv i en verkstad i Montparnasse i Paris och reste bara till sommaren för att besöka sina släktingar.

Val av specialitet

Sedan 1922 började han studera hos skulptören Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), en elev till den store Rodin, och studerade intermittent hos honom i 5 år. Sedan 1925 har teckning och målning blivit sekundära genrer för Alberto Giacometti, och skulptur kommer hädanefter att vara hans främsta konstnärliga specialitet.

Paris under de första decennierna av 1900-talet är centrum för världens konstnärliga liv. I kommunikationen av unga ledare för nya trender inom konst, litteratur, filosofi, finslipades nya stilar och idéer, deras interaktion och ömsesidiga inflytande ägde rum. Kunde inte undvika detta och Alberto Giacometti. Den tidens skulpturer bär tydliga spår av Constantin Brancusis (1876-1957) formalistiska forskning och naturligtvis kubisterna. Sådan är till exempel "Torso" (1925).

Primitiv konsts inflytande

I jakten på den oförvrängda essensen av det som avbildades, uppmärksammade avantgardisterna i den parisiska skolan konsten hos folk som inte är bortskämda av civilisationen. Utställningar av rituella masker och totemidoler från Afrika, Oceanien och Sydamerika, mästerverk av arkeologiska fynd från den antika egyptiska eran - allt detta studerades med konstant intresse. Picasso, Matisse, Modigliani - konstnärer av olika trender använde liknande motiv i måleri och skulptur.

"Couple", "Spoon Woman" (1926) är några av de mest uttrycksfulla verken från den perioden av Alberto Giacometti. Kombinationen av en totem radikal förenkling av formen, uttrycket av de manliga och kvinnliga principerna i form av symboler, silhuetter är extremt koncentrerad här. Konstnären kommer att använda dessa fynd i framtiden, men det entydigt frontarrangemang (som dessa skulpturer) är sällsynt hos Giacometti.

Många stilar

Han låste sig aldrig in i någon stil som passar alla, han ändrade lätt sitt sätt, särskilt i början. Alberto Giacometti, vars biografi är ett konstant och intensivt verk, utvecklade så småningom sin egen speciella, unika och igenkännbara typ av skulpturala bilder - långsträckta, ömtåliga figurer med en pulserande yta, som förtrollar utrymmet runt dem.

Och i början fanns plattor förenklade till minimalism, där tecknen på modellerna var icke-kardinala förändringar i reliefen: "Head" (1931), "Weasel" (1932). Det fanns en period då han ansågs vara deras otvivelaktiga anhängare av surrealisterna. "A Woman with a Cut Throat" (1932): ett förvånansvärt starkt intryck av våld uppnås genom att dissekera volym på ett plan, när enskilda biomorfa element tycks slitas isär av en kropp som har genomgått monstruösa metamorfoser. "Surrealistiskt bord" (1933) - en möbel - en sammansättning av element som är självförsörjande i betydelse, kombinerade för att skapa en ny historia.

KändaThe Suspended Ball (1931) är en fantastisk materialisering av sensationer, individuella för varje tittare: den ene drömmer om erotiska upplevelser, medan den andra känner ett smärtsamt snitt.

Men den surrealistiska perioden har gått över. Studiet av livets mångfald som passerar vid ett givet ögonblick, och personen i denna tid blev huvudtemat för konstnären.

Tiden dikterar ämnen

Schweiz är ett neutr alt land, men ingen lyckades hålla sig borta från den globala militära tragedin. Dagarna var fortfarande fyllda av arbete, men få storskaliga och betydande verk skapades. Det är ingen slump att målning och teckning återigen började ta mer plats i Alberto Giacomettis verk. Skulpturer minskade bokstavligen - mänskliga figurer fick plats i en tändsticksask. Konstnären studerar samspelet mellan volym och rum, tid och massa och experimenterar med dimensioner.

Dessa studier utgjorde grunden för de verk som gav mästaren ett världsomspännande erkännande direkt efter kriget. Så den dyraste skulpturen av Alberto Giacometti "Pointing Man" skapades 1947. Gjuten i brons, 180 cm hög, såldes mästarens verk våren 2015 på Christie's för 141,285 miljoner USD.

Erkännande

Huvudplatsen vid utställningarna 1948 i New York och 1950 i Paris gavs till skulptur, som uttrycker skörheten och försvarslösheten hos en person i en värld av våld, oförmågan att stå emot tidens obönhörliga flöde. Tillsammans med de fantastiska teckningarna och målningarna av Alberto Giacometti utgjorde skulpturerna utställningar somhar konsekvent haft enorm framgång.

Byster och figurer som han ständigt skulpterade efter sina permanenta modeller - bror Diego och fru Annette - har inte momentan materialitet och verklig volym, de verkar vara avstängda från rymden, utrustade med en mening som nutidens ögonblicket är inte viktigt.

De bevarar det visuella uttrycket av konstnärens energi i form av en bubblande textur skapad av skulptörens otaliga fingerberöring, trollbinder de med en kraft som liknar energin i en dragen båge. Detta symboliserar nästan bokstavligen samma "Pointing Man" av Alberto Giacometti. Ett foto av denna skulptur från en viss vinkel är en bågskytt som kommer att släppa en obönhörlig pil på en sekund.

Expressionism i måleriet

Teckningar och målning av Giacometti är inte ett förberedande stadium för framtida storskaliga verk, även om skulptörens utseende märks i dem. Ett porträtt eller en figur är modellerad med många konturer. Särskilt utmärkande för Giacometti är användningen av två linjer med kontrasterande färg. Ritningen framstår som en intrikat rutnätsstruktur med en nästan tredimensionell effekt, med varje linje exakt och på plats.

Målningarna av Giacometti och hans skulpturer är relaterade inte bara genom den skickliga användningen av volym, inte bara genom den karakteristiska förlängningen av de avbildade figurerna och ansiktena, utan också av den oöverträffade energin, de känslor som utstrålar varje buckla på skulpturens yta, varje drag av teckningen och varje målningssmuts. Det är ingen slump att konstnären ibland målade sina skulpturer.

Animalist

Om hans "Dogs" (1951) älskar finsmakare att argumentera-cynologer, som definierar sin ras, för trots de ovanliga proportionerna ser hon förvånansvärt naturalistisk ut. Och vissa experter är säkra på den illustrativa noggrannheten hos skulpturen gjord av Alberto Giacometti. Ett foto av en hund av rasen afghanska hundar erbjuds av dem som ett absolut bevis.

När konstnären själv fick frågan om detta, svarade han att "Dog", liksom "Cat" och till och med "Spider", bara är hans självporträtt.

Huvudsaken är personen

Hans ämnen, särskilt från den sena perioden, är olika: han målade stilleben, landskap, djur. Men huvudtemat var ett, det var Alberto Giacomettis målning och skulptur som tjänade det. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… smala slitsar av olika dimensioner, nålar genomborrade utrymmet.

Han själv lockade folk, han var själv uttrycksfull och stilig - Alberto Giacometti. Fotografierna fångade hans majestätiska ansikte, hans kloka, alltförstående blick, filmerna berättar om den goda kraft som utstrålades av honom och inte släcktes förrän i slutet av hans resa.

Anledning till en närmare titt

Hans verk är bland de mest värderade i materiella termer. Alberto Giacomettis Pointing Man, vars foto strömmade in på internet våren 2015, samt Diego's Big Head (1954) och Walking Man in2010, satte rekord för kostnaden för konstauktioner.

Detta är bland annat ytterligare en anledning att titta närmare på hans skapelser för att återigen bli förvånad över hur konst är, hur en människa är.