Litteratur och film - en oupplöslig förening av två typer av konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Bio och litteratur är konstformer som är oupplösligt förbundna med varandra. En av dem har sitt ursprung i antiken. Den andra är i slutet av artonhundratalet. Likväl har litteratur och film en nära relation som inte försvagas ens i datateknikens tidevarv. Vad är styrkan med denna allians?

Litteratur och modernitet

En man från XXI-talet har bråttom att leva. Han hinner inte tänka så mycket. Han måste ha tid att göra karriär, skaffa sig en ny specialitet, skaffa sig ytterligare en nyhet inom teknik. Med andra ord, bygg ett modernt liv.

Läst tredelade verket av en klassiker? För vad? Att se filmatiseringen tar inte mer än två timmar. Denna aktivitet, till skillnad från läsning, kommer att passa in i livets snabba tempo. Men verken av framstående regissörer och skådespelare visar något annat. Litteratur och film har inte tappat kontakten. En relativt ny konstform kan återuppliva intresset för den som dök upp i antiken.

Filmer uppmuntrar att läsa böcker

Filmare idagmed hänvisning till klassisk litteratur. Under de senaste decennierna har mer än en filmatisering skapats. Enligt Dostojevskijs roman gjorde till exempel en ganska känd regissör en tv-serie. Överraskande nog var förlagen tvungna att släppa romanen Idioten i enorm upplaga. Efter att ha sett serien började den moderna människan, trots bristen på fritid, läsa Dostojevskij.

Det finns många exempel på filmatiseringar som stimulerar försäljningen på bokmarknaden. Men för att förstå vad som är sambandet mellan litteratur och film är det värt att komma ihåg hur det hela började. Vem och när använde först ett konstverk som material för att skapa en film?

The Rise of Cinema

Cinema skapades på 1800-talet. Men den första ljudfilmen kom ut mycket senare, 1927. Kinematografi har blivit, som Bulgakovs grubblande hund uttryckte det, den enda trösten för kvinnor. Men inte bara för dem. Filmer har blivit enormt populära.

Skärmanpassning av ett konstverk, som kopplar samman konstformer som litteratur och film, har blivit en oumbärlig genre. Regissörer och manusförfattare vände sig till klassikernas verk. En kortfilm baserad på Zolas verk gjordes 1902.

Även innan ljudfilmer dök upp började regissörer filma ryska författares berömda skapelser. 1909 presenterade Pyotr Chardynin sin tolkning av dikten "Döda själar" för publiken. Men om vi pratar om ämnet "rysk litteratur på film" är det värt att säga några ord om filmatiseringen av Pushkins berättelser.

filmkampanj

Fram till 1917 gjordes filmer på nästan alla verk av den store ryske författaren. Vi pratar förstås om prosa. Filmatiseringar av det tidiga nittonhundratalet har lite gemensamt med moderna. De var snarare några illustrationer av kända berättelser.

I stumfilmernas tidevarv vände sig filmskapare till Pushkins texter, som kan ha förknippats med främjandet av en ny konstform. Bio behövde ett namn känt i hela Ryssland. Före revolutionen verkade privata filmbolag i landet. Efter det sjuttonde året avslutades deras verksamhet. Filmer baserade på Pushkins prosa fortsatte dock att skapas även under svåra tider för Ryssland.

Det fanns perioder av lugn i historien om sovjetiska filmatiseringar. Till exempel hör bara en film baserad på Pushkins verk till eran av Chrusjtjovs upptining - "Kaptens dotter".

Leo Tolstoy

För första gången försökte inhemska filmskapare att översätta "Krig och fred" på skärmarna 2015. Sedan inspirerades utländska regissörer av Tolstojs arbete. I en av anpassningarna spelades rollen som Natasha Rostova av Audrey Hepburn. Men vad vet amerikanska filmskapare, även de mest begåvade, om den gåtfulla ryska själen? En Hollywood-regissör kan inte förmedla andan i de nationella särdragen i Leo Tolstoys roman. Så tyckte de sovjetiska kulturarbetarna. Det var därför de bestämde sig för att göra en film baserad på den stora författarens bok. Och det finns ingen motsvarighet till denna filmatisering enligt många kriterier i världsfilmen.

Filmen kom in i rekordbokenGuinness

Sergey Bondarchuk valdes som regissör för bilden. Trettio tusen rubel tilldelades från fonden (ett betydande belopp vid den tiden). Konstnärerna började arbeta med skisser av kostymer och kulisser. Manusförfattaren studerade litteraturvetenskap, Tolstojs korrespondens, militära och dokumentära källor. Det tog flera månader för skådespelartest. Filmningen åtföljdes av många svårigheter. Rollbesättningen ändrades mer än en gång i början av arbetet.

Rysk litteratur på rysk film har en lång och intressant historia. Men aldrig, varken förr eller senare, har det inte varit så storskaligt att filma ett konstverk. Sett till antalet filmstatistik har filmen "Krig och fred" ingen motsvarighet i historien.

Fyodor Dostojevskij

Den första filmen baserad på författarens prosa spelades in 1910. Ett kvarts sekel senare kom Petersburg Tale, som är en blandning av Netochka Nezvanova och White Nights. Sedan, enligt Dostojevskij, skapades målningar i Frankrike, Japan och Italien. När det gäller rysk film har ingen prosa orsakat så mycket kontrovers och diskussion angående tolkningssätten på filmduken, som skapad av författaren till den stora "pentateuchen".

Skönlitterärlitteratur i sovjettidens film är först och främst bearbetningar av berättelser, noveller, romaner av Dostojevskij. Hans karaktärer är så komplexa att det anses vara en stor ära att få spela dem i en skådespelarmiljö. För regissörer är filmatiseringen av Idioten eller något annat verk av Dostojevskijs dock inte bara en överföring av handlingen till filmduken. Detta är ett tillfälle att förmedla en speciell vision av prosaförfattarens idé till publiken.

Mystisk bok

Facket mellan litteratur och film kollapsade mer än en gång när man försökte filma Mästaren och Margarita.

Bulgakov är den mest mystiska ryska författaren. Mycket har sagts om det onda ödet som förföljer skådespelarna som spelade hjältarna i romanen. Filmning baserad på Bulgakovs bok avbröts som regel. Endast två regissörer lyckades slutföra det de påbörjade.

Kanske handlar det om mystiken som omgav författaren. Eller kanske det finns områden av mänskligt medvetande där litteratur och film fortfarande inte korsar varandra? Bulgakovs verk har idag ingen filmatisering som skulle motsvara originalet. Inte en enda regissör kunde återskapa atmosfären i Moskvas samhälle, Mästarens tomhet, Margaritas lidande, Korovievs och Behemoths upptåg på ett sådant sätt att intrycken från filmen var jämförbara i styrka med de känslor som läsaren upplevde.. Men att säga att Bulgakovs prosa inte är föremål för filmatisering är omöjligt.

Ett mänskligt hjärta, inte en hunds…

1987 publicerades berättelsen "Heart of a Dog" i en av de litterära tidskrifterna. Ett år senare började Vladimir Bortko filma en film baserad på Bulgakovs arbete. Resultatet av regissörens, framstående skådespelares och den berömda kompositörens arbete var den bästa filmatiseringen av denna författares prosa i filmens historia.

Regissören satte inte berättelsen på film. Han skapade ett system av bilder baserat på Bulgakovs prosa. Sharikov skulle inte ha blivit en så intressant och färgstark filmkaraktär omFörfattaren och regissören använde endast texten i originalet när han skapade sin karaktär.

Scenerna har slutförts. I skapandet av filmen involverade regissören Yuli Kim. Poeten skrev texterna till sångerna framförda av mötesdeltagarna, så oälskad av Preobrazhensky. Kim är också författare till obscena ditties, som i kombination med Sharikovs danser fick professorn att svimma. "Dansar han fortfarande?" frågar professorn med svag röst. Det finns ingen komisk replik i Bulgakovs berättelse. Filmens manusförfattare uttryckte med dessa ord medvetenhet, bitterhet som världsvetenskapens ljusstyrka upplever vid åsynen av resultatet av sitt eget experiment.

Vem är Sharikov? Det här är inte en man med ett hundhjärta, som Dr Bormenthal uttryckte det. Sharikov är en skurk med ett mänskligt hjärta. Och detta, enligt Preobrazhensky, är orsaken till operationens fruktansvärda konsekvenser.

Sharikov skapar sin nya värld på hat mot det gamla. Han är outbildad, envis och kategorisk. Han uttrycker sin åsikt om den nödvändiga ekonomiska reformen mycket kort, lakoniskt: "Ta och dela." I filmen skulle Bulgakovs karaktär inte ha varit så ljus, om inte för det begåvade skådespeleriet, ytterligare, vid första anblicken, obetydliga scener. Regissören förmedlade tidsandan, den så kallade förödelsen, katastrofens atmosfär. Tragedin under den postrevolutionära eran förmedlas också av musiken som skapar bakgrunden i bilden.

Sholokhov

En begåvad författare höjer en liten, obetydlig karaktär till nivån av en fullfjädrad hjälte. I romanen "Quiet Flows the Don" finns bara sådanatecken. Sholokhov var en representant för den realistiska trenden i litteraturen. Men han "fotograferade" inte det han såg. Sättet som författaren överförde erfarenheter och intryck till papper kan jämföras med en målares skicklighet. Och ju mer begåvad författaren är, desto svårare är det för regissören att översätta sina idéer på duken.

Sergey Gerasimov lyckades skapa en värdig anpassning av Sholokhovs roman. Därefter orsakade andra regissörers försök att göra en bild baserad på The Quiet Don filmkritikers rättvisa ilska och publikens besvikelse. Film är relaterat till litteratur. Men bara om regissörens skicklighet inte är sämre än författarens gåva från författaren till boken, för den filmatisering som han åtar sig.

Vasily Shukshin

Författarens prosa var lätt och nära för den vanliga läsaren. Shukshin var inte bara en författare, utan också en manusförfattare, regissör och skådespelare. Därför visste han bättre än andra filmskapare hur stark kopplingen mellan sådana begrepp som litteratur och film var.

Barn idag har svårt att förstå varför man läser en bok om det finns en film. Sådana idéer om litteratur kommer att leda till att boken snart kommer att bli en sällsynthet. En opraktisk och värdelös souvenirföremål. Shukshin trodde att ingen filmatisering kunde ersätta att läsa verk av Tolstoj, Dostojevskij, Gogol. Medlen för film och litteratur är enligt hans mening inte lika. Kinematografi är en konst. Men bara en läsare kan uppskatta regissörens skicklighet.

Inhemsk litteratur inom film är ett ämne som har varit föremål för många studier. Dessa områden har en ömsesidigförbindelse. Men litteratur kan existera utan anpassning. Bio utan klassisk prosa skulle vara en primitiv form av underhållning. Även filmer baserade på originalberättelser får positiv kritik bara om de skapas enligt lagarna för klassisk prosa.