Venus Botticelli - skönhetens standard. Målning av Sandro Botticelli "The Birth of Venus": beskrivning, intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den romerska kärlekens och skönhetens gudinna Venus, såväl som hennes grekiska "syster" Afrodite, har sjungits av poeter, skulptörer och konstnärer i många århundraden. Myter om henne har överlevt till denna dag, liksom många konstverk där hon alltid förkroppsligade idealet om kvinnlig skönhet. Och ett av de mest kända mästerverken som tillägnats henne är naturligtvis "Venus födelse" av Sandro Botticelli. Så vad vet vi om den här målningen?

Botticelli före "Venus"

Alla vet inte om detta, men författaren till den berömda målningen var en man som hette Alessandro Filipepi. Han blev Botticelli senare, efter att ha fått detta smeknamn, översatt från italienska som betyder "fat", efter sin äldre bror, som kännetecknades av en hel del övervikt. Den blivande store målaren föddes i Florens 1445 i en garvarefamilj och ville först bli juvelerare. Men efter två års studier hos guldsmederna valde han att bli lärling hos konstnären Fillippo Lippi. Han stannade i sin verkstad i fem år innan han lämnade,och unga Sandro gick till Verrocchio.

Ett par år senare, 1470, började han självständigt arbete. Efter att ha öppnat sin egen verkstad fick den unge mannen snabbt popularitet och erkännande. Under det följande decenniet skaffade han ett stort antal inflytelserika kunder, bland vilka var familjen Medici. Samtidigt var han förtjust i neoplatonismens idéer, som hade en betydande inverkan på hans arbete. Från slutet av 1470 gick Botticellis berömmelse bortom Florens, och han åkte till Rom för att arbeta på fresker av Sixtinska kapellet, som bara skulle bli berömd över hela världen tack vare ett annat geni - Michelangelo. Han var bara tre år borta från sitt livs verk.

Berättelsen om målningen

"The Birth of Venus" av Sandro Botticelli anses välförtjänt vara ett mästerverk inom världsmåleriet. Samtidigt bär den här bilden på många mysterier. Låt oss börja med att det inte är känt med säkerhet vem som är dess kund. Utifrån att duken förvarades i Villa Castello nära Florens, som ägdes av Lorenzo di Pierfrancesco Medici, hävdar de flesta konsthistoriker att det var han som betalade för verket. Enligt andra versioner var kunden från början en helt annan person. Tja, den här bilden, som "Spring", som kommer att diskuteras lite senare, kom till Medici senare. Hur som helst, det finns inte längre några dokumentära bevis på vem som ursprungligen beställde målningen "Venus" av Botticelli.

Description

Tavlan är en duk ca 2 gånger 3 meter, den är gjord med temperafärger på duk. Den föreställer en ung naken kvinna på stranden, stående i ett skal och symboliserar Venus. Till vänster om henne finns vindarnas gudar, som uppenbarligen hjälpt henne att simma, och till höger om henne, en av nåderna, skyndar sig mot henne med en röd mantel för att täcka henne. Venus är omgiven av blommor (rosor, anemoner), vass nedanför. Strängt taget är detta inte en födelse, utan snarare ankomsten av en gudinna till jorden.

Symbolism

"The Birth of Venus" - en målning av Botticelli, som ofta nämns som ett exempel, som talar om hur skickligt konstnärer väver in dold mening i sina dukar. Det visar särskilt tydligt inflytandet från författaren till nyplatonismen - en doktrin som kombinerar vissa idéer om både kristendom och hedendom. Följande tydligaste tecken urskiljs:

• Höljet som Venus står i är exakt den form som personifierar den kvinnliga livmodern.
• Vindarna på bildens vänstra sida (en del misstar dem fortfarande för änglar) i form av figurer av en man och en kvinna symboliserar enheten av köttslig och andlig kärlek.
• Ora Tallo (enligt en annan version - en av nåderna) "ansvarig" för våren, nämligen vid den här tiden på året föds gudinnan.
• Rosor är en erkänd symbol för kärlek.
• Blåklint på Graces mantel – personifieringen av fertilitet.
• Ivy och myrten runt hennes hals symboliserar tillgivenhet respektive fertilitet.
• Anemoner vid nådens fötter - gudinnan Venus blommor, enl.myter som uppstod ur tårarna hon fällde och sörjde över hennes älskade Adonis död.
• Red är en symbol för blygsamhet.
• Apelsinträdet i det övre högra hörnet är ett tecken på evigt liv.
• Äntligen, den röda kungliga dräkten är den gudomliga kraft som skänks av skönhet.

Som du kan se innehåller målningen "The Birth of Venus" av Sandro Botticelli tillräckligt med symbolik. Och vad kan man säga om personen som blev prototypen för dukens huvudkaraktär?

Modell

Den mest troliga kandidaten för rollen som kärleksgudinnan i det här fallet är Simonetta Vespucci, som anlände till Florens med sin man på 1470-talet vid 16 års ålder och omedelbart blev hennes första skönhet. Sandro kände henne förmodligen redan innan dess - han kommunicerade ganska nära med hennes familj, eftersom han bodde hos sina föräldrar i nästa kvarter. Det finns ingen riktig information om hur nära konstnären och modellen var, men experter på Botticellis verk tror att från det ögonblick de träffades så skrevs alla madonnor och venusor från henne.

Simonetta var dock gift, och dessutom var många stadsbor, inklusive mycket inflytelserika, hennes fans. En av dem - Giuliano Medici, Lorenzos yngre bror - ansågs till och med som hennes älskare, även om det inte finns några bevis för att hans känslor inte var platoniska. Det är mycket möjligt att hon helt enkelt förblev hans hjärtas dam, som var brukligt då.

Simonetta kunde ha inspirerat många fler artister från sin tid med sin skönhet, men vid 23 års ålder, 1976,dog av konsumtion. Hennes död var en sorg för nästan hela Florens.

"Venus" Botticelli dök upp bara 9 år efter hennes död, och ändå är gudinnan på henne så fräsch och vacker. Konstnären levde ensam till slutet av sitt liv och gifte sig aldrig. Det verkar som att Simonetta, som fann sin odödlighet i den berömda duken, förblev hans enda älskare.

Location

För närvarande ligger mästerverket på samma plats där det skapades - i Florens, i Uffizierna. Som regel trängs folk runt bilden hela tiden, men ibland kan man ändå ta tillfället i akt att noggrant undersöka den både på nära håll och på långt håll.

Intressanta fakta

• "Spring" och "Venus" av Botticelli har samma modell som den centrala figuren, men de skrevs med ett uppehåll på 7 år.
• När han skapade duken använde konstnären innovativa tekniker för sin tid - krossade lapis lazuli för att få blå färg, använde en duk, inte en bräda, tillsatte en minimal mängd fett till färgen och täckte även målningen med äggula, tack vare vilken den nådde våra dagar nästan i sin ursprungliga form.
• Venus proportioner och ställning visar tydligt inflytandet från klassisk grekisk skulptur, vars kanoner fastställdes av Praxiteles och Polykleitos.

Cultural Impact

Målningen "Venus" av Botticelli - den första duken med bilden i sin helhetnaken kvinnofigur, vars handling inte är tillägnad arvsynden. Och hon blev välförtjänt det huvudsakliga mästerverket och glorifierade skönheten som inte behöver något annat. Mot bakgrund av resten av konstnärens verk, som huvudsakligen har religiösa teman, verkar denna handling märklig. Ändå, kanske utan denna "Venus" skulle vi ha förlorat många av världens mästerverk, utan vilka det helt enkelt är omöjligt att föreställa sig konstens historia idag.

Och idag fortsätter "Venus" Botticelli att inspirera artister, fotografer, modeller. Många imitationer skapas, men det kan bara finnas ett original som förkroppsligar idealet om kvinnlig skönhet.