"King Lear" i "Satyricon": recensioner av teaterbesökare, skådespelare och roller, handling, regissör, teateradress och biljettförsäljning

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Teatern som en plats för offentlig underhållning har förlorat en del av sin kraft med tillkomsten av tv i våra liv. Det finns dock fortfarande föreställningar som är väldigt populära. Ett levande bevis på detta är "Kung Lear" av "Satyricon". Publikens feedback på denna färgglada föreställning uppmuntrar många invånare och gäster i huvudstaden att återvända till teatern igen och njuta av professionella skådespelares framträdande.

Vad handlar stycket om?

Plotten i verket "King Lear" i "Satyricon" slog skådespelarna på ett speciellt sätt, med hänsyn till alla moderna trender inom konst. Handlingen utspelar sig i Storbritannien, tid - XI-talet. Den legendariske härskaren - kung Lear - planerar att lämna tronen, men för detta behöver han dela sina ägodelar mellan tre arvingar. Oförmögen att dela allt lika, frågar härskaren var och en av dem om hur mycket hon uppskattar, respekterar och älskar honom. äldre systrarljuger desperat, och den yngsta dottern som heter Cordelia förklarar att hennes kärlek inte kan mätas i världsliga värden. Lear tror inte på flickan och förnekar henne och driver bort henne med sin beskyddare, Earl of Kent. Som ett resultat delas riket på mitten mellan de två äldsta arvingarna.

Snart är de nya härskarna värdar för en mottagning där de visar sina riktiga ansikten. Kungen är förskräckt över sin blindhet och hur falsk han har uppfostrat sina egna barn. Den politiska situationen i kungariket eskalerar varje dag, och som ett resultat driver de äldre döttrarna Lear ut ur sitt eget palats och lämnar bara den trogna gycklaren med sig. Parallellt med detta utvecklas en handlingslinje, där jarlen av Gloucester, hans egen son Edgar och den oäkta Edmund deltar.

I stäppen ansluter Gloucester till Lear, liksom Cordelias enda försvarare - Kent. Kungens döttrar vill döda sin far, den oäkta sonen till Gloucester vill också ta livet av en förälder för att få ett arv. Sällskapet faller i en fälla och den gamle greven förlorar synen, Edgar tar hand om honom, som till och med måste döda den utsända tjänaren för att avsluta det han påbörjade.

Enligt litteraturkritiker bör den verkliga tragedin betraktas som problemet med fäder och barn i pjäsen "Kung Lear". "Satyricon" ökar avsevärt graden av drama, vilket gör att du kan känna andan i en grym era. Cordelia bestämmer sig för att gå ut i krig mot sina egna systrar, och som ett resultat av striden sitter hon och hennes far fångar i fängelse. Edmund tänker döda båda, och för detta mutar han till och meden av fängelsetjänstemännen. Tack vare hertigen av Albany blir planerna för den oäkta sonen till Gloucester kända för alla, och han dör i en duell med sin halvbror.

Ångerfulle Edmund, som ligger på sin dödsbädd, försöker avbryta sin beställning, men Cordelia är redan död. En av systrarna förgiftade den andra och begick sedan självmord, oförmögen att bära sorgen. Kungen tar ut sin yngsta dotters kropp ur fängelset, varefter han dör. Edgar berättar att hans far inte kunde övervinna alla olyckor som hamnade på hans huvud, och även begav sig till en annan värld. Jarlen av Kent förklarar att han skulle vilja lämna efter kungen, men underkastar sig hertigen av Albany, som återställer hans status vid hovet.

Om författaren

Idén att sätta upp pjäsen "Kung Lear" i "Satyricon" har funnits i luften sedan början av 2000-talet, och det är främst kopplat till intresset för författarens personlighet. William Shakespeare, som skrev denna tragedi, är känd som en av de största dramatikerna på planeten, hans verk har översatts till nästan alla befintliga språk. Eftersom han var bosatt i London blev han inte bara en framgångsrik författare, utan också en begåvad skådespelare, liksom chefen för teaterstudion "Servants of the King".

Författarens personlighet väcker ett stort antal frågor, eftersom det lilla arvet av dokument som har överlevt idag inte tillåter en att bilda sig en konkret uppfattning om det. Vissa litteraturkritiker tror att en sådan författare som Shakespeare inte existerade alls, och alla hans verk skapades av andra människor, men den stora majoriteten av forskareindivider avvisar denna uppfattning.

Kung Lear anses vara en av de bästa tragedierna som någonsin skrivits på engelska. Shakespeare fick ett stort antal utmärkelser under sin livstid, särskilt från viktorianer och representanter för romantiken. Även på 2000-talet är hans verk föremål för studier av världens ledande litteraturvetare, som omprövar den brittiska författarens verk i enlighet med den rådande kulturella situationen i samhället.

Man tror att skapandet av den engelska författarens verk var inspirerat av en legend som härstammar från antiken. Legenden om döttrar som förrådde sin egen far översattes inte till engelska förrän på 1300-talet. Det är känt att i slutet av 1500-talet på teatrarna i Storbritannien var det en framgångsrik premiär av en produktion som heter The Tragic History of King Lear, vissa litteraturforskare tror att dess författare är Shakespeare, som senare gav pjäsen ett nytt namn. Det finns också dokument som bekräftar att Shakespeare avslutade arbetet med pjäsen först 1606. Därför är frågan om verkets författarskap fortfarande öppen.

Trots detta har en av de mest populära föreställningarna i Moskva flera år i rad varit "King Lear" i "Satyricon", recensioner av denna ovanliga produktion lockar konstälskare hit varje år. Några av dem diskuterar gärna hur relevant pjäsens avhandling är för idag och diskuterar den under pausen eller efter föreställningen.

Vem förkroppsligar medeltidapassion?

En av huvudkomponenterna i framgången med "Kung Lear" i "Satyricon" är skådespelarna och rollerna, korrekt fördelade mellan dem. Stjärnan i produktionen är Konstantin Raikin, som tog över ledningen av teatern 1987 efter sin fars död, den berömda satirikern Arkady Raikin. Kritiker konstaterar att det är tack vare hans ursprungliga läsning av kungens personlighet som föreställningen ser otroligt organisk ut, och tittaren börjar med vilje att känna empati med karaktärerna.

Eftersom medlemmar i teatertruppen också är anställda vid produktion av filmer är det ofta nödvändigt att bilda en reservroll för produktioner. Detta öde gick inte förbi "King Lear" i "Satyricon", skådespelarna och rollerna fördelade mellan dem sällan, men förändras fortfarande. Till exempel spelas rollen som prins Edgar växelvis av Daniil Pugaev och Artem Osipov, även om båda spelade mindre betydelsefulla karaktärer på en gång. Rollfördelningen genomförs oftast flera månader före säsongsstart, så skådespelarna kan bygga upp sitt arbetsschema i förväg.

Först efter att ha sett föreställningen kan tittaren förstå varför det var nödvändigt att iscensätta "King Lear" i "Satyricon": skådespelarna här gör sitt bästa och försöker ge publiken maxim alt nöje av att titta. Rollerna som hertigarna av Albany, Conuel och Bourgogne tilldelas successivt Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov och Yakov Lomkin. Alla dessa erfarna skådespelare har arbetat på teatern i mer än 10 år, och ersättningarna för dessa ljusa specialister i denna föreställning är helt enkeltnej.

Alla kvinnliga karaktärer är utlämnade till de mest begåvade skådespelerskorna som lyckas kombinera teater och film, till exempel Glafira Tarkhanova, känd för ett brett spektrum av tittare, spelar Cordelia. Rollerna som de andra två döttrarna, Goneril och Regan, spelas av Marina Drovosekova och Agrippina Steklova, tjejerna har inga understudier, så du kan se dem vid varje föreställning. Gycklaren i produktionen av teatern har en högt utvecklad feminin princip, så hans damer spelar - Elena Bereznova och Elizaveta Kardenas.

Enligt teaterbesökare är produktionen mycket populär på grund av närvaron av Konstantin Raikin, som spelar kung Lear. Prestandan av "Satyricon", skådespelarna som är involverade i det, situationen - allt detta bleknar mot bakgrund av talangen hos sonen till en satiriker känd i Sovjetunionen. De noterar dock att kungen förblir det endast mot bakgrund av sitt följe, så varje medlem i truppens roll i produktionen är ganska stor.

Utan vem hade föreställningen inte ägt rum?

Föreställningen är regisserad av Yuri Butusov, som började arbeta med Konstantin Raikin Theatre 2002. Redan vid den tiden hade han blivit känd för sitt debutverk - pjäsen "Waiting for Godot". En ovanlig läsning av Becketts verk gav honom två prestigefyllda utmärkelser på en gång - Guldmasken och priset från festivalen Christmas Parade. Det är på teatern. Lensoviet Raikin såg regissörens begåvade produktioner, varefter han bestämde sig för att erbjuda honom samarbete.

Utan tid och rum - grundprincipen i Butusovs "Kung Lear" i "Satyricon" - tittaren kommer inte att kunna avgöra var och vid vilken tidpunkt handlingen utspelar sig. Detett traditionellt förhållningssätt till att iscensätta en föreställning, men det är i denna teater som det bidrar till att skapa en originell och komplett bild av handlingen. Scenen är helt tom: vid första anblicken liknar den ett lager av kulisser som inte har använts på länge, detta är en symbol för det tidlösa utrymmet i en berättelse som kan hända när som helst, var som helst.

En hel serie enorma röda dörrar, plywoodskivor, brädor – allt detta borde visa för tittaren att hela världen är i verklig ruin, och teatern är en spegel av denna era, som opartiskt visar verkligheten. Huvuduppgiften som Butusov ger sig är att ständigt ta sina gäster i auditoriet ut ur "komfortzonen", varför handlingen utspelar sig på olika delar av scenen, och karaktärerna dyker upp på scenen på det mest oväntade sätt.

Det är värt att notera huvudpersonens galenskap, som mycket tydligt uttrycks i "Kung Lear" i "Satyricon". Regissören ökar medvetet graden av galenskap. Samtidigt lämnas historiska drag åt sidan, hjältarna är ungefär på 1900-talet, det vittnar om deras kläder och utseende. Även här lämnas politiken åt sidan, även om det finns ett stort antal scener i föreställningen, som om så önskas kan förskjutas till den existerande verkligheten.

Tycker publiken om föreställningen?

Eftersom teatertruppen minst två gånger i månaden visar föreställningen "Kung Lear" i "Satyricon" för publiken, blir recensionerna om denna föreställning fler och flerMer. Teaterns gäster är mestadels nöjda med produktionen, enligt deras åsikt presenteras pjäsens huvudteser på ett sådant sätt att de får dem att vilja börja ta hand om sina släktingar och vänner. Trots behovet av att hela tiden hålla publiken i spänning, missbrukar inte skådespelarna detta, och låter sina gäster dra sina egna slutsatser under föreställningen.

Också, som förtjänsten med produktionen, pekar publiken ut en välkoordinerad ensemble av skådespelare, där alla är på sin plats och gynnar andra kollegor. Det musikaliska ackompanjemanget av föreställningen, skapat av dess regissör, Yuri Butusov, förtjänar särskild uppmärksamhet och gör det möjligt att forma en enda integrerad bild av handlingen. Ett stort antal ljusa scenografiska tekniker, som används på det mest oväntade sätt, låter publiken uppleva en verklig känslomässig chock i finalen, vilket är regissörens mål.

Rollbesättningen förtjänar också, enligt publiken, riktiga utmärkelser. Tidigare i pjäsen "King Lear" av "Satyricon" berörde recensioner ganska ofta spelet av Maxim Averin, mer känd för allmänheten för rollen som Major Glukharev. I denna teateruppsättning spelade han rollen som Edmond i flera år, men på grund av efterfrågan på biografen drogs han tillbaka från pjäsen.

Trots Averins avgång är ett stort antal begåvade skådespelare fortfarande involverade i pjäsen, vilket också uppmärksammas av publiken. En sällsynt föreställning klarar sig utan blommor, som presenteras av tacksamma fans för artisterna i huvudrollenroller i King Lear. Första akten verkar lite lång för vissa av dem, men de uppfattar den som ett slags filter som de som uppenbarligen inte är redo att fördjupa sig i föreställningens värld inte kommer att passera.

Konstantin Raikin - kanske är det detta namn som kommer upp först när man nämner teatern "Satyricon", "Kung Lear". I recensioner av föreställningen blir publiken ofta förvånad över de tricks som mannen utför. Skådespelaren har dykt upp på scenen i bilden av en monark i mer än 10 år och varje gång han överraskar gästerna på sin teater - i flera föreställningar lyckades han till och med stå på huvudet. Raikins djupa känslor, scenerna av motsägelser briljant spelade av honom, energin av kaos - allt detta gör att publiken ständigt kommer till denna produktion om och om igen.

Vad behöver förbättras?

Ingenting är perfekt, och tittarna hittar ibland ett antal negativa poäng även i barnföreställningar som är designade för en helt annan psykologi. "King Lear" från "Satyricon" är inget undantag från regeln: i recensionerna noterar publiken ofta att skådespelarna är för uttrycksfulla och i vissa fall överagerar de tydligt. Det är mycket möjligt att detta är sant, eftersom en kreativ person, som brinner för sitt arbete, ibland verkligen glömmer allt och ägnar sig helt åt processen. Men om detta anses vara en nackdel avgör var och en själv.

Också ganska kontroversiella för vissa tittare är de ögonblick då skådespelarna som är involverade i produktionen använder ljusa uttrycksfulla medel: sparkar, spottar, sveper scenen. Teatergäster tror att iscensättningen av ett så storslaget verkskulle kunna göra med andra, mer kulturella metoder som skulle vara begripliga för den ryska mentaliteten.

Några av de tittare som känner till regissörens arbete och som har besökt King Lear of the Satyricon noterar i sina recensioner närvaron av ett stort antal klichéer som upprepas i ett antal produktioner. Enligt deras åsikt används ofta tekniken "symbol för en symbols skull" när en eller annan teknik inte passar in i det allmänna iscensättningssystemet, utan snarare faller ur det, utan att ha några kulturella kopplingar till dess komponenter. Kvinnor är särskilt negativa till sättet män exponeras på scenen, de anser att detta är oacceptabelt för teatern.

Vissa gäster på teatern har också frågor till huvudskådespelaren. De tror att Konstantin Raikin spelar rollen som kungen på ett sådant sätt att den senare verkar som en ökänd gycklare, och det stämmer inte med verkets tragiska handling. I det här fallet är det värt att notera att vi fortfarande talar om satirteatern, vilket är anledningen till att regissören tänkte ut en så originell och ovanlig produktion.

Vissa skådespelare är inte upp till nivån för sina skådespelarskickligheter för att spela i produktionen av "King Lear" "Satyricon" - i recensionerna konstaterar publiken att man under föreställningarna ibland känner falskhet och ouppriktighet. Det finns också kommentarer om karaktärernas kostymer, som ofta liknar vardagskläder, som bara finns hos personer med asoci alt beteende. Lyckligtvis lyssnar teaterledningen på dessa recensioner och ändrar till och med några fragment av föreställningen för att göra publiken mer bekväm, så det finns fler positiva svar frånvarje gång.

Professionell åsikt

King Lear, produktionen av Satyricon, har fått ett mycket blandat mottagande av kritiker och granskas fortfarande än i dag. Särskilt professionella bedömare av teatralisk kreativitet är förvirrade av överdriven uttrycksfullhet och en enorm känslomässig palett som används av skådespelare. Enligt deras åsikt överagerar den stora majoriteten av truppmedlemmarna i denna föreställning, vilket inte är bra för föreställningen.

En del kritiker som har sett flera versioner av den tidigare nämnda föreställningen uttrycker tanken att det de såg i "Satyricon" på något sätt upprepades i Butusovs tidigare produktioner. Att kopiera sin egen kreativitet kan enligt deras åsikt inte betraktas som kreativ tillväxt. Likaså betraktas karaktären av Konstantin Raikin, kritiker ser inte den ursprungliga inkarnationen av Lear i pjäsen, han verkar vara vävd av hundratals olika kungar som spelades tidigare.

Det finns också försvarare av föreställningen som mycket väl vet vad teatern "Satyricon" är. De ser King Lear som en produktion som inte har något med Shakespeares klassiker att göra. Ett spel utan regler, utan en bestämd finish och en väg till det - allt detta är kännetecknen för Butusovs arbete, som uppfattar hans produktion som ett ovanligt spel. Huvudpersonen framstår för fans av pjäsen som en oförklarlig person som kombinerar egenskaperna hos ett barn, en tyrann och en gammal man. Lear förstår inte vad som händer runt omkring, och någon gång börjar det naturligtbli galen och upptäcka lasterna hos människorna omkring honom.

Insikt kommer vid de mest kritiska ögonblicken för varje karaktär i pjäsen. Var och en av systrarna blir galen på sitt eget sätt, passionerat och känslomässigt, skådespelerskorna, enligt kritiker, ger allt sitt bästa och vill förmedla till sina tittare idén om behovet av respekt och vördnad i familjen. Lears insikt, som kommer till honom genom tårar och skratt, kombineras med smärta och fasa, uttryckt i en ljus final, där kungen utan framgång försöker sätta sina döda arvingar vid pianot, och de faller ständigt. Den gamle mannens önskan att återvända till det förflutna, där barnen var glada och älskade varandra, är förståelig, men tyvärr olämplig.

Varför är det värt att gå till produktionen av "Satyricon"?

Originalläsningen av den brittiska klassikern och användningen av tekniker för att "bädda in" berättelsen i vilken tidslinje som helst är en av de främsta anledningarna till att besöka "King Lear" i "Satyricon". Föreställningens varaktighet är 3 timmar, så du bör ment alt förbereda dig i förväg. Produktionen har bara en paus på 15 minuter, under vilken du kan beundra utställningen av fotografier av teaterskådespelare och besöka den lokala buffén.

Trots att föreställningen är baserad på ett klassiskt litterärt verk har den en åldersgräns – barn under 12 år rekommenderas inte att gå den. Det finns många anledningar till detta - inklusive huvudpersonens demonstration av hans underkläder. Om du ska se King Lear på Satyricon, bilder på föreställningen och videodet är förbjudet att göra det, såväl som vid någon annan liknande händelse - detta är värt att komma ihåg. Om detta förbud inte iakttas kan överträdare bli föremål för administrativa böter, och vid distribution av piratkopierade videoinspelningar har teatern, som ägare av upphovsrätten till föreställningen, rätt att väcka talan.

Anmärkningar från kulturexperter och konstälskare beaktas alltid när man förbereder visningen av King Lear i Satyricon: föreställningens längd på teatern indikerar att den har varit efterfrågad i 12 år nu. Om du vill få verkligt estetiskt nöje av att gå på teater, är det bäst att bekanta dig med Shakespeares bok i förväg, liksom med litterära verk som skrevs av ledande forskare av denna författares arbete. En speciell upplevelse garanteras för dem som kan läsa tragedin i original.

Hur köper man biljetter?

Om du vill se en produktion av King Lear på Satyricon är det bäst att köpa biljetter månader i förväg, eftersom de säljer slut väldigt snabbt. Kostnaden för ett entrémärke varierar från 1 till 6 tusen rubel, det kommer direkt att bero på den valda platsen. Den dyraste platsen kommer att kosta, som ligger nästan framför scenen - i sektor A är minimipriset här 2 tusen rubel (rad 11), max - 6 (från rad 1 till 5). De mest lönsamma biljetterna kan köpas i den vänstra eller högra rutan, de kostar från 1 till 1,5 tusen rubel, men det finns en betydande nackdel här - en del av scenen kommer inte att vara synlig, vilket inte låter dig njuta fullt utprestanda.

Eftersom biljetter är slutsålda i förväg är det bäst att bestämma datum för resan till "Kung Lear" i "Satyricon" om ett par månader, det är bättre att välja platser i centrala del av hallen för att se absolut all action. Men här kommer allt att bero på tillgången på gratis ekonomi, så beslutet är ditt. Biljetter kan köpas i själva teaterns biljettkontor, såväl som på många universella försäljningsställen, där förfalskningar säljs till absolut alla föreställningar i Moskva och regionen.

Hur kommer man till teatern?

Innan du går till en kulturinstitution, var noga med att specificera på vilken scen King Lear kommer att visas: Satyricon har flera arenor, den främsta - på Sheremetyevskaya, 8 - är för närvarande under rekonstruktion. Den exakta tidpunkten för slutförandet av reparationen är okänd, så föreställningarna visas nu på andra ställen. Två av dem ligger bredvid teatern - längs Sheremetyevskaya-gatan, i hus 2 och 6/2. Det enklaste sättet att ta sig dit är med tunnelbana, du måste gå av vid Maryina Roshcha-stationen.

Det är mycket möjligt att andra arenor också kommer att iscensätta produktionen av "King Lear" "Satyricon", adresserna till dessa kreativa utrymmen är Arbat, 24 och 26. Trots det faktum att dessa byggnader rymmer två scener av Teater. Vakhtangov, skådespelare och åskådare delar dem loj alt med sina gäster från satirteatern. Eftersom Arbat är stängt för kollektivtrafik är det enklaste sättet att ta sig till de närmaste tunnelbanestationerna - Smolenskaya eller Arbatskaya, och sedan gå litegår längs en av de äldsta gatorna i Moskva.