Hur man målar en blomma i akvarell. Fyra steg

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Akvarell är en komplex teknik. Dess egenhet är att färgövergångar och blandningar ofta görs inte på paletten, utan direkt på papper. För att denna process ska bli framgångsrik måste du lägga lite tid på att observera hur färgen beter sig när den torkar. Man bör särskilt ta hänsyn till minskningen i färgintensitet, med ungefär en tredjedel, dock är detta knappast någon nackdel. Fina nyanser utmärker akvarellmålning, den här egenskapen har en lugnande effekt på betraktaren.

Tänk till exempel på processen att skriva en blomma, till exempel en papegojtulpan. Temat är evigt - detta naturens mirakel behagar alltid, i en bukett eller på en trädgårdsbädd. En akvarellmålning som hänger i vardagsrummet eller sovrummet ger samma glada känslor.

Det är viktigt att komma ihåg att varje slag måste innehålla det optimala förhållandet mellan färg och vatten. Om det är torrt, kommer dess alltför tydliga konturer att förstöra din idé, och ett överskott av fukt kommer inte att tillåta dig att hålla skuggan inom den avsedda konturen - en del av en blyertsteckning som anger verkets sammansättningslösning.

För att skriva en blomma i akvarell bör du antingen lägga denna "sitter" framför dig eller fylla på med hans fotografier. Ljusare färgerär placerade i förgrunden, och den rika kärnan av knoppen gör att du kan titta inuti.

Så, steg ett. På tjockt papper ritas den allmänna sammansättningen av den avbildade blomman. Sedan börjar valet av färger. I det här fallet skapar blandningen av varm röd och kall alizarin rosa effekten av att sträcka den mjuka övergången av nyanser. Medan ytan fortfarande är våt är det dags att lägga till indisk gul färg - den smälter in med den röda färgen.

Steg två. Utan att vänta på att lagret ska torka helt måste du metodiskt arbeta på varje kronblad med den 20:e borsten. Om färgen har flutit i någon oönskad riktning på grund av ett alltför djärvt drag, kan saken korrigeras genom att plåten lutas och riktas i motsatt riktning. I allmänhet, när du avbildar en blomma i akvarell, är det nödvändigt att visa ett visst svep, eftersom teckningen är en återspegling av författarens känslor, och du bör inte hålla tillbaka dem.

Steg tre. Nu är det dags att låta målningen torka, bestämma mellanresultatet efter att ha skapat den övergripande kompositionen och jämföra den resulterande blomman med originalet. Akvarell, inte särskilt generöst utspädd, skapar skuggor. Gamma - violett, med en liten mängd indigo, ett sådant förhållande av färgkomponenter kommer att ge volym och utbuktning, speciellt om de får täcka ståndarna.

Steg fyra. För att betona uttrycksfullhet är det värt att lägga tillkontrasterande och djup bakgrund. Du kan skriva en blomma i akvarell och lämna den osuggad längs kanten, men på så sätt kommer den att se ljusare ut. När allt kommer omkring är nyanserna av denna färg känsliga, och bilden kan helt enkelt försvinna visuellt på väggen.

Så, bilden är klar. En riktig konstnär tycker om själva kreativitetsprocessen, och han är alltid missnöjd med resultatet. Om en av dina vänner gillade en blomma målad i akvarell, borde du glädja honom med en sådan gåva. Nästa bild blir ännu bättre!