Khokhloma-målning: utseendets historia, utvecklingsstadier, färger och appliceringsteknik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den ljusa "gyllene" målningen på träredskap, känd för alla ryssar, väcker alltid uppmärksamhet. Det är svårt att föreställa sig traditionell rysk kultur utan så ljusa inslag av nationell inredning. Produkter dekorerade med intrikata mönster är också populära utomlands. Detta är visitkortet för vårt nationella ryska hantverk.

Khokhloma-målningens historia, såväl som dess spridning och betydelse i landets moderna liv, beskrivs i vår artikel.

Typer av målningar

Folkhantverk kallas det inte för ingenting, eftersom det uppfanns av vanliga människor. Nästan varje hörn av Ryssland är känt för sina speciella egenskaper och unika stil i hantverkarnas arbete.

Historien om uppkomsten och utvecklingen av Khokhloma-målningen är mycket intressant. Det finns dock andra typer också. Vi presenterar det mest slående, igenkännliga konsthantverket som utövas i Ryssland:

• Gzhel. Kanske det mest igenkännliga inredningselementet i världen. Blå, luftiga, subtila mönster på vit bakgrund kom till oss från 1300-talet. Denna typ av folkkonst har redan hundratalsår är en viktig egenskap hos den ryska kulturen.
• Zhostovskaya. Detta är kanske den vackraste målningen på hushållsartiklar i metall. Det är svårt att föreställa sig ett ryskt köpmanshus utan en färgglad bricka eller en samovar. På en svart bakgrund dyker hela konstverk upp framför våra ögon - ljusa blommor och fantastiska eldfåglar. De verkar vara redo att flyga av de målade kvistarna.
• Khokhloma-målning. Också ett mycket igenkännligt ryskt hantverk. Ljusa gyllene löv, rönnklasar, mogna röda bär av jordgubbar, bergaska, krusbär på träredskap gillar människor inte bara i Ryssland, utan också långt utanför dess gränser.

• Gorodets målning från staden Gorodets känns igen tack vare dess positiva figurer som föreställer vanliga ryska människor. Leksaker och färgglada små män i smarta solklänningar och skjortor muntrar alltid upp. Detta är en speciell genre av rysk brukskonst.
• Fedoskino-lackminiatyr är en glad återspegling av det ryska livet. Målningen på skrin och snusdosor tar oss tillbaka till festens, basarernas och helgdagarnas värld. Trojkor av hästar tävlar vackert klädda män och kvinnor rakt in i festligheternas centrum.

Khokhloma-målning

Dess två väsentliga beståndsdelar är trä och "guld". Idag är sådana rätter först och främst dekorativa element. Fantastiskt vackra möbler, lådor, paneler och målningar passar också harmoniskt in i våra lägenheters moderna interiörer.

HistoriaKhokhloma-målningen är mer än hundra år gammal. Men inte ens nu förlorar denna typ av folkkonst sin relevans. Hur kom sådan fantastisk konst till Ryssland?

En kort historik

Tidigare använde bönder endast träredskap. Skedar, skålar, kannor och slevar var vanliga köksredskap i alla familjer. Hur blev enkla rustika rätter plötsligt ett konstverk? Historien om Khokhloma-målningens uppkomst har sina rötter i det avlägsna 1600-talet. Byn med samma namn Khokhloma, som fanns i Volga-regionen, blev hennes hemland.

Volgaregionen är ett land rikt på skogar och pittoreska landskap. Det var denna unika färg som blev föremål för inspiration. Den tidigare Nizhny Novgorod-provinsen har alltid varit känd för sina hantverkare.

Khokhloma-målningens historia är oupplösligt förbunden med andra hantverk i Volga-regionen. Denna region var känd för sin träsnideri och tillverkning av olika träföremål. Han är också känd för ikonmålare. Det finns ett antagande om att rätternas guldfärg lånades från dessa mästare från tekniken för att förgylla ramar för ikoner. Sedan använde hantverkarna silverpulver, som användes för att täcka enskilda detaljer på deras skapelser. När det interagerar med eld förvandlades silver till "guld", det vill säga det ändrade sin färg. Det var denna teknik som konstnärer började använda när de målade träfat.

Tekniken att applicera Khokhloma-målning är ganska komplicerad. Silverpulver ersattes därefter med ett mer prisvärt material - tenn. Målning gjordes tidigare och görs numanuellt resistenta färger som tål värmebehandling. Först appliceras konturerna av det framtida mönstret. Sedan är bakgrunden fylld med färg, på vilken stjälkarna av blommor ritas med en tunn pensel, ljusa slag och prickar sätts. Efter applicering av mönstret med röda, svarta, bruna och gröna färger lackeras produkten och skickas till ugnen. Verket lackeras 5-6 gånger, varje lager torkas noggrant.

Utvecklingsstadier

Som nämnts ovan fanns det många hantverkare i Volga-regionen. Deras hemligheter fördes vidare från generation till generation, vilket bidrog till framväxten av nya yrkesmän inom sitt område. Khokhloma-målningens historia, med ursprung på 1600-talet, började aktivt utvecklas. Detta underlättades av ett stort antal hantverkare och det ständiga samspelet mellan hantverk. Det gynnsamma läget i regionen samlade ett stort antal människor från olika städer på mässorna. "Gyllene" servis med röda bär sålde slut mycket snabbt, dess popularitet växte i alla regioner i landet.

Historien om Khokhloma-målningens utveckling var inte utan legend. Hon berättar att på 1600-talet flydde den ärofulle mästaren Andrey Loskut från huvudstaden till Khokhloma. Han målade ikoner, men efter introduktionen av patriarken Nikons kanoner bestämde han sig för att lämna huvudstaden, eftersom han inte gillade den nya ordningen. I vildmarken i Volga-regionen började han måla maträtter. Nikon fick reda på detta och skickade soldater för att arrestera Andrey. Mästaren låste in sig i hyddan och brände sig, och före sin död testamenterade han för att skydda sin konst.

Till en början, i Khokhloma och närliggande byar, gjordes inte rätter på det sättetfärgglatt och ljust som vi ser det nu. Faktum är att silverpulver, som blev "gyllene" under bearbetningen, var mycket dyrt. Som regel användes det endast som kantband för produkter, de så kallade bältena. Volumetriska diskar gavs med hjälp av kalk. På 1800-talet lärde de sig hur man gör en gyllene bakgrund av plåtpulver. Detta material var ganska billigt. Därför började den användas för applicering på hela produkten. Alla möjliga mönster ritades på den. Whitewash har upphört. Vid den här tiden rådde en arbetsfördelning. I vissa byar skördades trä, i andra skars föremål ur det, och i andra (främst i Khokhloma) målades de, vilket gav produkterna det sista utseendet.

Med den massiva utvecklingen av industrin ersattes handgjorda serviser av fabriksvaror, som kostade mycket mindre. Khokhloma-målningen återupplivades på 20-talet av förra seklet. Vid denna tid grundades skolor där man undervisade i träbearbetning och teckning. Mästare i Khokhloma-målning har upprepade gånger deltagit i internationella utställningar. Tack vare sin konst har människor över hela världen uppfattningen att begåvade människor bor i Ryssland.

Modernity

Guld på svart bakgrund, dekorerad med scharlakansröda bär och okomplicerade grenar, är så förtjust i det ryska folket att idag är lika populärt som förr. Vissa mästare ritar ljusa mönster på en röd eller gyllene bakgrund. Temat för tomterna är alltid ägnat åt naturen. Det kan inte bara vara växter, utan också fåglar med ljusfjäderdräkt. Ofta i tomter används klasar av mogna bär eller majsax, som talar om rikedomen i deras hemland. Nu gör de inte bara så vackra rätter. På utställningar kan vi till och med se bilar målade med Khokhloma-mönster.

Exempel på arbete

Khokhloma-målningens historia kan kort övervägas i hushållsartiklar som visas på museer. De ger en tydlig uppfattning om hur detta folkhantverk började, hur det utvecklades och förändrades. Det rika sortimentet av rätter förvånar alltid fantasin. Våra ögon är målade koppar och muggar, tallrikar med olika diametrar och djupa skålar, s altkar, fat och kannor.

För närvarande har Khokhloma-målning blivit en del av high fashion. Detta är inte bara herr- och damkläder, utan också alla typer av dekorativa element. Ljusa Khokhloma-mönster kan ses på telefonfodral, damsmycken och olika inredningsartiklar.

Khokhloma-motiv i textilier intar inte heller sista platsen. Mästare använder modern teknik för att applicera sitt favoritmönster på nästan alla föremål. De som önskar kan köpa gardiner, överkast och sängkläder i "Khokhloma"-stil.

Khokhloma-målning används aktivt i möbelproduktion. Många minns barns bord och stolar, dekorerade med ett välbekant mönster. Idag har skåp, bord, byråer och hyllor blivit inslag i den "ryska" inredningen.

För barn

Historien om uppkomsten av Khokhloma-målning förbarn är väldigt intressant. Enkelheten och utsmyckningen av elementen kan vara mycket lärorikt för den yngre generationen. Studiet av grunderna för folkligt hantverk genomförs framgångsrikt i cirklar för barn. Det är oerhört intressant för barn att visa ljusa löv och bär på en svart bakgrund.

Tavlan använder ett antal element som utvecklar inte bara teckningsfärdigheter, utan också små konstnärers fantasi. Ornament förändras. Resultatet är vackra bilder. Barn ritar inte bara mönster, utan målar också direkt föremål, vilket är mycket mer intressant för utvecklingen av kreativitet.

Khokhloma-målningens historia för barn innehåller förklaringar av hur människor brukade föreställa sig naturen, hur den porträtterades. Barnen lär sig att rita gräs, droppar, buskar, bär, lockar, antenner, cirklar. Av dessa detaljer gör de mönster, målar pappersskedar, tallrikar, fat.

Slutsats

Under de tre hundra åren av dess existens har Khokhloma-målningen inte bara inte förlorat sin relevans, utan har blivit mycket mer mångsidig. De invecklade ornamenten och designerna är unika. Det här är vår historia, vårt signum. Vackra ljusa rätter med Khokhloma-målning är alltid lämpliga i ett modernt kök. Det skapar en känsla av komfort, fyller atmosfären med värme och positivt.