2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Malevichs verk är en av de mest slående manifestationerna av modern abstrakt konst. Grundaren av Suprematism, den ryska och sovjetiska konstnären gick in i världskonstens historia med målningen "Svarta torget", men hans arbete var på intet sätt begränsat till detta verk. Varje kulturperson bör vara bekant med konstnärens mest kända verk.
Teoretiker och utövare av samtidskonst
Malevichs verk speglar tydligt läget i samhället i början av 1900-talet. Konstnären själv föddes i Kiev 1879.
Enligt hans egna berättelser i hans självbiografi började konstnärens offentliga utställningar i Kursk 1898, även om inga dokumentära bevis på detta hittades.
1905 försökte han komma in på Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur. Han blev dock inte antagen. Vid den tiden hade Malevich en familj i Kursk - hans fru Kazimir Zgleits och barn. Det fanns en splittring i deras personliga liv, därför ville Malevich, utan att ens registrera sig, inte återvända till Kursk. Konstnären bosatte sig i Lefortovo i en konstnärlig kommun. Cirka 300 målarmästare bodde i konstnären Kurdyumovs enorma hus. Malevich bodde i kommunen i sex månader, men trots den extremt låga hyran,sex månader senare tog pengarna slut, han var fortfarande tvungen att återvända till Kursk.
Malevich flyttade till slut till Moskva först 1907. Deltog i klasserna av konstnären Fyodor Rerberg. År 1910 började han delta i utställningar av den kreativa föreningen av det tidiga avantgardet "Jack of Diamonds". Bilder började dyka upp som gav honom världsomspännande berömmelse och erkännande.
Suprematistisk komposition
År 1916 var Malevichs verk redan ganska välkänt i huvudstaden. Vid den tiden dök "Suprematistkompositionen" upp. Den är målad i olja på duk. 2008 såldes den på Sotheby's för 60 miljoner dollar.
Den lades ut på auktion av konstnärens arvingar. 1927 ställde hon ut på en utställning i Berlin.
Vid öppningen av galleriet representerades det av Malevich själv, men snart var han tvungen att återvända, eftersom de sovjetiska myndigheterna inte förlängde hans utländska visum. Han var tvungen att lämna allt arbete. Det var ett 70-tal stycken. Den tyske arkitekten Hugo Hering utsågs till ansvarig. Malevich förväntade sig att återvända för målningar inom en mycket nära framtid, men han släpptes aldrig utomlands.
Före sin död överförde Hering alla verk av Malevich, som han hade bevarat i många år, till Amsterdams stadsmuseum (även känt som Steleleikmuseet). Hering ingick ett avtal, enligt vilket museet varje år i 12 år fick betala honom ett visst belopp. I slutändan, omedelbart efter döden av arkitekten, hans släktingar, som designadearv, fått hela beloppet åt gången. Därmed hamnade "Suprematistkompositionen" i Amsterdams stadsmuseums fonder.
Malevichs arvingar har försökt lämna tillbaka dessa målningar sedan 70-talet av XX-talet. Men de misslyckades.
Först 2002 presenterades 14 verk från Amsterdams museum på utställningen "Kazimir Malevich. Suprematism". Den hölls på Guggenheimmuseet i USA. Malevichs arvingar, av vilka några är amerikanska medborgare, har lämnat in en stämningsansökan mot det holländska museet. Galleriets ledning gick med på ett förprövningsavtal. Enligt dess resultat återlämnades 5 av 36 målningar av konstnären till hans ättlingar. I gengäld avstod arvingarna ytterligare krav.
Denna målning är fortfarande den dyraste målningen av en rysk konstnär som någonsin sålts på auktion.
Black Square
"Black Square" av Malevich är ett av hans mest diskuterade verk. Det är en del av konstnärens cykel av verk tillägnad suprematism. I den utforskade han de grundläggande möjligheterna för komposition och ljus. Förutom torget innehåller denna triptyk målningarna "Black Cross" och "Black Circle".
Malevich målade bilden 1915. Verket gjordes för futuristernas slututställning. Malevichs verk på utställningen "0, 10" 1915 postades, som de säger, i det "röda hörnet". På den plats där ikonen traditionellt hängde i ryska hyddor, låg Svarta torget. Det mest mystiska och det mest fruktansvärdamålning i det ryska måleriets historia.
Tre viktiga suprematistiska former - en kvadrat, ett kors och en cirkel, i konstteorin ansågs standarder som stimulerar ytterligare komplikation av hela det suprematistiska systemet. Det är från dem som nya suprematistiska former redan föds i framtiden.
Många forskare av konstnärens verk har upprepade gånger försökt hitta den ursprungliga versionen av målningen, som skulle placeras under det översta lagret av färg. Så 2015 gjordes en röntgen. Som ett resultat var det möjligt att isolera ytterligare två färgbilder, som var placerade på samma duk. Inledningsvis ritades en kubofuturistisk komposition, och ovanför den också en proto-Suprematistisk. Först då fyllde den svarta fyrkanten allt.
Forskare lyckades också dechiffrera inskriptionen som konstnären lämnade på duken. Det här är orden "Battle of the Negroes in a dark cave", som hänvisar konstkännare till Alphonse Allais berömda monokroma verk, som han skapade 1882.
Det är ingen slump att namnet på utställningen, som visade verk av Malevich. Bilder från vernissagen finns fortfarande i gamla arkiv och tidningar från den tiden. Närvaron av siffran 10 indikerade antalet deltagare som förväntades av arrangörerna. Men noll sa att "Svarta torget" skulle ställas ut, vilket, enligt författarens avsikt, kommer att reducera allt till noll.
Tre rutor
Förutom den "svarta torget" i verk av Malevich fanns det flera fler av dessa geometriska former. Och själva "Svarta torget" var det förstenkel triangel. Han hade inga strikta räta vinklar. Därför, från synvinkeln av enbart geometri, var det en fyrkant och inte en kvadrat. Konsthistoriker konstaterar att hela poängen inte är författarens försumlighet, utan en principiell ståndpunkt. Malevich försökte skapa en idealisk form som skulle vara ganska dynamisk och mobil.
Det finns också ytterligare två verk av Malevich - rutor. Dessa är "Röda torget" och "Vita torget". Målningen "Röda torget" visades på utställningen av avantgardekonstnärer "0, 10". Vita torget dök upp 1918. På den tiden gick Malevichs verk, vars foton finns i vilken konstbok som helst idag, genom stadiet av Suprematismens "vita" period.
Mystisk suprematism
Från 1920 till 1922 arbetade Malevich på målningen "Mystical Suprematism". Det är också känt som "svarta korset på en röd oval". Duken är målad i olja på duk. Den såldes också på Sotheby's för nästan $37 000.
I det stora hela upprepar den här duken ödet för den "Suprematistiska konstruktionen", som redan har berättats. Den hamnade också i Amsterdammuseets samlingar och först efter överklagandet av Malevichs arvingar till domstolen lyckades de återta åtminstone en del av målningarna.
Suprematism. 18 design
Malevichs verk, foton med namn på vilka finns i allalärobok i konsthistoria, fascinera och väcka stor uppmärksamhet.
En annan intressant duk är målningen "Suprematism. 18 design", målad 1915. Den såldes på Sotheby's 2015 för nästan 34 miljoner dollar. Det hamnade också i händerna på konstnärens arvingar efter en rättegång med Amsterdams stadsmuseum.
En annan målning som holländarna skiljde sig med var "Suprematism: Painterly Realism of a Football Player. Colorful Masses in the Fourth Dimension". Hon hittade sin ägare 2011. Den köptes av Art Institute of Chicago för en summa som den inte ville avslöja för allmänheten. Men verket från 1913 - "Desk and Room" kunde ses på en stor utställning av Malevich i Tate Gallery i Madrid. Dessutom ställdes bilden ut anonymt. Vad arrangörerna tänkt sig är oklart. Faktum är att i fall där den sanna ägaren av duken vill förbli inkognito, meddelar de att målningen är i en privat samling. Här används en fundament alt annorlunda formulering.
Suprematistisk komposition
Malevichs verk, vars beskrivning du hittar i den här artikeln, kommer att ge dig en ganska fullständig och tydlig bild av hans arbete. Till exempel skapades målningen "Suprematistisk komposition" 1919-1920. År 2000 såldes den på en Phillips-auktion för 17 miljoner dollar.
Denna bild, till skillnad från de tidigare, efter att Malevich lämnade Berlin för Sovjetunionen, fanns kvar iTyskland. Alfred Barr, chef för New York Museum of Modern Art, tog med den till USA 1935. I 20 år ställde hon ut i USA som en del av utställningen Cubism and Abstract Art. Faktum är att bilden var tvungen att omedelbart tas ut - i Tyskland vid den tidpunkten som nazisterna kom till makten föll Malevichs arbete i onåd. Hans nazistiska överordnade hänvisade till proverna på "degenererad konst". Till en början gömde direktören för Hannovermuseet tavlan i sin källare och överlämnade den sedan i hemlighet till Barr, som tog det ovärderliga arbetet till USA.
År 1999 lämnade New York Museum tillbaka denna målning och flera av hans grafiska verk till Malevichs arvingar.
Konstnärens självporträtt
År 1910 målade Malevich sitt självporträtt. Detta är ett av tre av hans självporträtt målade under denna period. Det är välkänt att de andra två förvaras på nationella museer. Du kan se dessa verk av Malevich i Tretjakovgalleriet.
Det tredje självporträttet såldes på auktion. Till en början var det i George Costakis privata samling. 2004, på en Christie's-auktion i London, hittade ett självporträtt sin ägare för bara 162 000 pund. Tot alt, eftersom dess värde har ökat med cirka 35 gånger under de kommande 35 åren. Redan 2015 såldes tavlan på Sotheby's för nästan 9 miljoner dollar. Verkligen en lönsam investering.
Head of a peasant
Om du analyserarMalevichs arbete genom åren är det möjligt att fastställa en viss trend för att spåra hur hans arbete utvecklades.
Ett bra exempel på detta är målningen "Head of a Peasant", målad 1911. 2014, på Sotheby's-auktionen i London, gick hon under klubban för 3,5 miljoner dollar.
För första gången såg allmänheten denna målning av Malevich 1912 på utställningen Donkey's Tail, som organiserades av Natalia Goncharova och Mikhail Larionov. Därefter deltog hon i Berlin-utställningen 1927. Sedan presenterade Malevich själv den för Hugo Hering. Redan från honom gick hon i arv till hans hustru och dotter. Herings arvingar sålde tavlan först 1975, efter hans död.
I Ryska museet
Malevichs verk i Ryska museet presenteras mycket brett. Här är kanske den rikaste samlingen av hans verk. Denna reformators och lärares arbete behandlas med vördnad, hans dukar ges de mest hedervärda platser.
Tot alt innehåller Ryska museets medel idag cirka 100 målningar, plus minst 40 grafiska verk. Många av dem med nya datum. Mer exakt. Det unika med samlingen som presenteras i det ryska museet ligger i det faktum att det inte bara finns många verk, de täcker också det bredaste möjliga utbudet av hans verk. Både tidiga verk, praktiskt taget de första experimenten i måleriet och sena realistiska porträtt presenteras, på vilka man inte alls kan känna igen penseln på konstnären som målade Svarta torget.
En artists död
Kazimir Malevich dog i Leningrad 1935. Enligt hans testamente lades kroppen i en suprematistkista, som är ett kors med utsträckta armar, och kremerades.
Rekommenderad:
Den franska författaren Zola Emil. Verk som inte glöms bort efter många år
Olya Emil är författare till verk som fortfarande är populära idag. Han är en klassiker av utländsk litteratur från XIX-talet. Till skillnad från sina samtida uttryckte han livligt sin egen åsikt på sidorna i sina böcker, vilket han enligt vissa versioner betalade priset för
"Vänta på mig": letar de efter mig? Hur kan jag ta reda på vem som letar efter mig?
"Vänta på mig" kan utan överdrift anses vara ett av vår tids bästa tv-program. TV-programmet har vunnit en riktigt stor framgång, och höga betyg är långt ifrån huvudindikatorn. Det bästa beviset på universell acceptans är att ett stort antal människor vänder sig till "Vänta på mig". Kanske är det någon som letar efter dig också? Programmets officiella webbplats hjälper dig att ta reda på det
"Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med polovtsianerna": beskrivning av arbetet, skapelsehistoria, recensioner
I den ryska kulturens historia är betydelsen av konstnären Viktor Mikhailovich Vasnetsovs verk stor. Huvudteman för hans arbete var folklore och rysk historia. Hans mångsidighet i skicklighet, genreplan och prestationsteknik bidrog till skapandet av sådana mästerverk som: "Alyonushka", "Tre hjältar", "Ivan Tsarevich på den grå vargen", "Snow Maiden", etc. En speciell plats bland de många skapelser bör ges till målningen av V. Vasnetsov "Efter slaget vid Igor Svyat
A.M. Gerasimov "Efter regnet": beskrivning av målningen, medel för konstnärligt uttryck
Alexander Mikhailovich Gerasimov är en lysande representant för socialistisk realism i måleriet. Han blev känd för sina porträtt av partiledare. Men det finns också mycket lyriska verk i hans verk, landskap, stilleben, bilder av ryskt liv. Tack vare dem är konstnären Gerasimov känd idag. "Efter regnet" (beskrivning av målningen, skapelsehistoria, sätt för konstnärligt uttryck) - detta är ämnet för den här artikeln
Novosibirsk State Conservatory uppkallad efter M. I. Glinka: beskrivning och lag
Novosibirsk State Conservatory. Glinka grundades 1956. Utbildningen här bedrivs på ryska. 2001 fick utbildningsinstitutionen status som en akademi. Grundaren av konservatoriet är Ryska federationens kulturministerium. Utbildningsinstitutionen ligger i staden Novosibirsk, på Sovetskaya-gatan, hus 31