Lermontovs självporträtt: historien om en duk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Varje målning gjord av en konstnär - vare sig det är ett höstlandskap, ett rasande hav eller ett porträtt av en ung kvinna - bär de outplånliga dragen hos skaparen själv, hans intryck av det avbildade föremålet. I denna mening är allt måleri subjektivt och impressionistiskt. När det gäller självporträtt, när de skapas, är andelen subjektivitet maximal. Omedvetet eller avsiktligt överför målaren till duken det som förblir en hemlighet bakom sju sigill för utomstående. Det är därför självporträtt i första hand drar till sig konsthistorikernas uppmärksamhet som en värdefull artefakt som har en fullständig likhet med originalet på det yttre (bild) och inre känslomässiga plan.

Lermontov-landskapsmålare

Alla vet inte att Lermontov målade bilder. Enligt uppslagsboken tillägnad poetens verk manifesterades hans kärlek till teckning från en tidig ålder. Bilden av Lermontov i form av en pojke på två år indikerar att han redan då försökte rita något på rullarna. Denna gåva manifesterade sig dock mest fullständigt under den första exilen till Kaukasus. Med fokus på Rembrandt-systemet skapade Lermontov dukar på ett militärt tema, porträtt och, naturligtvis, landskap. Den sista genren är mestpresenteras i poetens bildarv.

Som du kanske kan gissa var materialet för landskapen den underbara naturen i Kaukasus. Ta till exempel duken "Neighbourhood of the village of Karaagach". Alla funktioner i Lermontovs konstnärliga stil är märkbara i den, från och med den ljusa färgen och detaljerna i arrangemanget av figurerna och slutar med den speciella uppfattningen av naturen som visas på bilden. Den sista egenskapen är subtil och tilltalar mer intuitiv än rationell perception.

Lermontov-porträttmålare

Jämfört med naturskisser har poetens porträttarv färre verk. Bland dem är ett självporträtt av Lermontov i en kappa, bilder av Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, gjorda i akvarell (listan över målningar är ofullständig). Poeten lämnade också efter sig flera oljemålningar och många skisser. Forskarna noterar att många porträtt kännetecknas av psykologisk noggrannhet, som om de förebådade början på en ny trend inom konst - realism.

livsförhållanden

Forskare daterar Lermontovs självporträtt till 1837. Duken skapades under poetens första vistelse i Kaukasus, dit han skickades för dikten "En poet död". M. Yu. Lermontov avsåg ett självporträtt för Varvara Lopukhina, som han hade ömma känslor för. Poetens andre kusin, Akim Pavlovich Shan-Giray, vittnade om att Lermontovs kärleksaffär med Lopukhina inte lämnade Lermontov förrän i slutet av hans liv.

Överföringen av duken ägde rum i juni1838 - innan Varvara reste till Tyskland. Därifrån skickade hon Lermontovs självporträtt till A. M. Vereshchagina, som alltid uppmuntrade något av hans kreativa åtaganden - målning, musik och poesi. Det är här historien om duken slutar: under de kommande 80 åren ansågs den vara förlorad för alltid, så länge var det nödvändigt att fokusera på kopian som O. A. Kochetova gjorde 1880.

Beskrivning av bilden

Lermontovs självporträtt från 1837 fångar en ung man klädd i uniformen från Nizjnij Novgorods regemente. En mantel kastas över hans axlar, gazyrs placeras på hans bröst, och poeten håller ett svärd i handen. Bakgrunden är Kaukasusbergen, som satt ett påtagligt spår i Mikhail Juryevichs minne, trots att Lermontov bara kunde njuta av deras utsikt under några månader.

På baksidan av bilden finns en inskription på tyska, som namnger skaparen av bilden. Naturligtvis kan Lermontovs självporträtt inte kallas idealiskt ur en konstnärlig prestationssynpunkt. Konstkritiker letar noggrant efter brister i den, som dåligt spårade händer. Men är det viktigt när vi har ett viktigt dokument framför oss som visar vad Lermontov upplevde vid den tiden? Ett oskyldigt, snällt, något barnsligt ansikte med ett dystert, sorgset, ja till och med tragiskt uttryck i ögonen är ett slags lyrisk dagbok för poeten. Och inskriptionen, avsedd för den älskade kvinnan, ser nu ut som en kontrast, i jämförelse med den banala museet: "Lermontov "Självporträtt" (akvarell, 1837)".

Ytterligare historikdukar

1900-talet prickade allt jag i historien om poetens självporträtt. Slutligen hittades den eftertraktade duken: 1955 förvärvades den av den tyske professorn Winkler. Lermontovs självporträtt började gå från hand till hand, tills han 7 år efter upptäckten kom från dåvarande Västtyskland till sitt hemland, till sina beundrares största glädje.

Poet på olika konstnärers dukar

Naturligtvis är Lermontovs självporträtt, vars beskrivning presenterades ovan, långt ifrån den enda bilden av poeten. Den tidigaste duken som föreställer Mikhail Yurievich anses vara en teckning av en okänd konstnär, möjligen en livegen, som överförde konturerna av ett fyraårigt barn till papper. Det andra porträttet fångar också poeten som barn. Författaren till duken avbildade en smart klädd pojke med kammat hår. Vissa konsthistoriker ifrågasätter målningens äkthet, men dess likhet med den första bilden av Lermontov och minnen av poetens bror vittnar om precis motsatsen.

Det finns inga bilder på Lermontov under hans studier i Moskva. Först 1834, när han överfördes till kornett, beställde hans mormor ett porträtt av hennes barnbarn. Konstnärens önskan att något försköna poetens utseende är uppenbar. Samtidigt inger porträttet förtroende inte bara på grund av dess goda yttre likhet med originalet, utan också på grund av Lermontovs sanna humör, hans ögons uttryck.

Bilden av poeten, gjord av hans konstlärare Zabolotsky, har blivit allmänt känd. Konstnären var ingen stor mästare, men det färdiga porträttet vittnar om en god kunskap om Lermontovs natur. Detsamma kan sägas om andra bilder av poeten, som perfekt kompletterar vår förståelse av honom.