Lermontovs målning M. Yu. Lermontovs grafiska arv

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

När man nämner Lermontovs namn är det få som omedelbart dyker upp hans bilder i deras huvuden. Detta beror på att Mikhail Yurievich främst förknippas med poesi, eftersom denna aspekt är mest känd.

Förutom det faktum att Lermontov var en av ordets konstnärer, var han också en poet av duken. Detta betyder att han mästerligt kunde förmedla den lyriska hjältens tillstånd inte bara på arket utan också i målningarna. Hans bilder ser levande ut, förmedlar känslor och upplevelser. Låt oss bekanta oss med Mikhail Yuryevich, som konstnär, och visa sambandet mellan hans två inkarnationer - en målare och en poet. Och tänk också på hur Lermontov själv visas i andras musik och målning.

Lermontov som artist

I många memoarer från vänner till familjen Lermontov beskrivs lilla Misha som att han ständigt ritar något. Även i ett barnporträtt av en okänd konstnär är han avbildad med en krita i handen.

Det är inte känt med säkerhet om Lermontov studerade teckning som barn, men det är känt att han redan under sin vistelse på Moskvas universitets nobla internatskola tar lektioner av den berömda konstnären A. Solonitsky. Sedan kom M. Yu Lermontov till den åsikten, som hans lärare insisterade på, att allt borde vara naturligt och maxim altnära verkligheten. Sådan var senare inte bara Lermontovs målning och grafik, utan också poesi.

Efter examen från internatet slutar inte den blivande klassikern att rita. I St. Petersburg fortsätter han att studera under ledning av Peter Zabolotsky.

Inte bara de runt omkring, utan även lärare noterade att Lermontovs målning förtjänar uppmärksamhet. Om han inte hade skrivit poesi hade han blivit känd som konstnär, och det är mycket möjligt att livet hade blivit helt annorlunda.

The volym of artistic heritage

Lermontovs målning har kommit ner till oss i relativt små mängder. Men detta är fullt tillräckligt för att bilda sig en allmän uppfattning om poetens roll. Bland arvet finns oljemålningar, akvareller, individuella teckningar, skisser och till och med karikatyrer.

Du kan gissa att detta inte är allt arbete som Lermontov hade. Om så bara för att detta inte är tillräckligt för att uppnå den typ av skicklighet som Mikhail Yuryevich hade. Många av hans verk har getts bort eller förlorats.

Litteratur om konstnären Lermontov är begränsad till några ytliga noter. En allmän uppfattning om hans person i målning ges av B. Mosolova och N. Wrangel. Men dessa essäer har ingenting att göra med vetenskaplig, professionell analys som skulle dra en parallell till poetiska verk.

Det är värt att notera album med skisser och manuskript av verk, där vi hittar Lermontovs grafik. Bilden är antingen en kommentar till bidraget, eller så tjänar själva bidraget till att förklara bilden, vilket ger upphov till teman.den mest oupplösliga länken mellan de två konsterna, den så kallade synkretismen.

Med tanke på den icke-standardiserade inställningen till kreativitet, verkar det ganska konstigt att Lermontovs konstnärliga verksamhet glöms bort. Det är möjligt att detta gjordes med avsikt. Mikhail Juryevich hade aldrig någon speciell kärlek till småtyranner, och om detta kunde beslöjas i poesi, då kastade skarpa karikatyrer och karikatyrer en skugga över den dåvarande adelns och adelns auktoritet.

Lermontovs målningar

Lermontovs målning har en extraordinär naturalism. Det finns flera anledningar till detta. För det första tillhörde Lermontov en era där det redan hade skett ett avsteg från bildens monumentalitet, men modernismen, som kräver omvandling, hade ännu inte tagit fart.

För det andra, den första läraren A. Solonitsky som var van vid verkligheten i bilden av Lermontov, eftersom han bara fann tillförlitlighet i den exakta visningen. Det vill säga att det är omöjligt att avbilda landskapet som författaren ser det i jämförelse. Det är nödvändigt att presentera det som det är, och alla kommer att välja känslor och associationer för sig själv.

För det tredje hävdar Lermontovs samtida att han hade ett fantastiskt, nästan fotografiskt minne, som gjorde det möjligt att avbilda små saker, utan naturen, med bara skisser och skisser.

Men med all önskan om en korrekt visning hindrade detta inte Lermontov från att utveckla sin egen stil i måleriet.

Lermontovs akvareller

Eftersom Lermontovs första lärare var akvarellist är det inte förvånande att teckningenFörfattaren själv blev beroende av akvarell.

Hans akvarellteckningar, som de gjorda i olja, är en grafisk representation av vad som händer i hans verk. Så medan han var i norra Kaukasus skrev han mer än en dikt under intryck av de kaukasiska folkens landskap och liv. Men det är svårt att fastställa, om man inte tittar på datumet, vad som skrevs först, en dikt eller en bild. Det är också svårt att entydigt säga vilket av dessa konstverk som blev mer framgångsrikt.

Lermontovs målning kännetecknas av renheten i appliceringen av färger, utan föroreningar. Extremt precisa linjer och skicklig formanvändning gör bilden realistisk och korrekt. Även om kännare märker många misstag, kompenseras de av målningarnas livlighet och känslomässiga rikedom.

Kaukasus i Lermontovs målning

Den legendariska dikten, som gav poeten berömmelse och popularitet, är tillägnad Pushkins tragiska död. Det spelade en ödesdiger roll. Å ena sidan tvingades han lämna sitt hem och avtjäna sitt straff i Kaukasus. Å andra sidan har målningen i Lermontovs verk fått en ny, inspirerad riktning.

Ett nytt motiv dök upp - Norra Kaukasus och dess låtar. Med låtar bör man mena de inföddas teman och seder.

Förutom dikter berättar Lermontovs målning om perioden för poetens vistelse där. Kaukasus framstår för första gången som en romantisk region. Klipporna inger inte längre rädsla - de förvånar med sin storhet, naturen delar generöst med sig av sina skönheter. Lermontov varden första att upptäcka dess romantik i Kaukasus.

Den tidens poetiska mästerverk är som en poetisk beskrivning av målningarna.

Oljemålningar

M. Yu Lermontovs målning med bilder av Kaukasus är inte begränsad till akvareller. En av de mest kända målningarna är Cross Pass, målad 1837-1838

Lermontov själv kallade denna region en "underbar värld", och jämförde människor med fria örnar. Det är inte konstigt att bilderna av invånarna i själva regionen är patetiska. Men de flesta av målningarna målades efter minnet, eftersom det var fantastiskt för poeten. Men detta förtar inte målningen av Lermontov. Målningarna är extremt realistiska.

"Cross Pass" är frukten av Lermontovs redan mer mogna kreativitet. Detta bevisas av kompetent konstruktion, respekt för perspektiv både i dimensionssfären och i överföringen av färger.

Autografritningar

Poetens teckningar på manuskript, nära dedikationsinskriptioner, i album från olika familjer är också intressanta. Detta representerar inte Lermontovs målning i det ljus i vilket det presenteras i stora dukar. Den görs inte bara i hast, utan också i en färg. En sådan ritning förmedlar Lermontovs inställning till vad eller vem han målade. Det vill säga, han förmedlade exakt de funktioner som var mest minnesvärda, iögonfallande.

Det finns många sådana teckningar, eftersom de skapades under arbetet med en annan poetiskarbete.

De tidigaste grafiska skisserna som vi känner till idag är skisser på Ps altaren. Det är faktiskt mer ett roligt faktum än ett konstverk. De har inte finessen som en penna eller ett speciellt tema.

Förlorade teckningar

Lermontovs barnteckningar gick förlorade för alltid. Vi lär oss om deras existens endast från biografiska uppteckningar och brev från samtida.

Det finns även information om ritningar med vaxkritor. Han ritade inte bara, utan gjorde volymetriska målningar av smält vax. De nämns i flera brev, men sökandet efter målningar misslyckades.

Också förlorade är teckningar från albumet av Vereshchagina, som Lermontov hade nära kontakt med.

Imaginära teckningar av Lermontov

En av teckningarna som tillskrivs Lermontovs pensel, men som faktiskt inte tillhör honom, är "Head of a Warrior in a Helmet". Huvudargumentet till förmån för den falska författaren är handstilen, som inte är densamma som resten av Lermontovs målning.

Den andra bilden är "Storm at Sea". Om det förra arbetet utfördes med större skicklighet än vad skalden då hade, så tecknades tvärtom Stormen med osäker, trög hand. Medan Lermontov redan under denna period hittade sin egen stil och ritade mycket bättre.

“Two Adjutants” är en bild målad av en nära vän till M. Yu. Lermontov - Gagarin. Detta bevisas av de karakteristiska egenskaperna för konstruktion, val och applicering av färger.

Dessutomav dessa målningar är de stildrag som Lermontovs målning inte hade inneboende i sådana: "Gravsten med en urna", "Att skjuta kosack på en häst", "Hoved av en bonde", "Kaukasisk utsikt" och några andra.

Dikter i Lermontovs målning eller målning i dikter?

Det är svårt att ge ett entydigt svar på hur Lermontovs verk visas i måleriet. Man kan med säkerhet säga att dessa två typer av konst framgångsrikt kompletterar varandra. Beroende på bild och dikt fungerade de som en illustration till varandra – beroende på vem som såg ljuset innan. Så dikten "Kaukasus" var utan tvekan inspirerad av de romantiska och förtrollande landskapen i området. Och så visades poesi i målning.

Dikten "Kaukasus" genomsyras av den lyriske hjältens erfarenheter av att han i början av ett medvetet liv tvingas tjäna i Kaukasus, långt från sitt hemland. Men han älskar detta land, som ger honom så mycket glädje av att betrakta dess skönheter. Att skildra sådana upplevelser på duk, förstår du, är svårt. Men här fungerar stoppningsfunktionen.

Lermontovs verk inom måleri är illustrativa och förklarande. Framför allt handlar det om porträtt och landskap. Författaren vill förmedla karaktären, stämningen och egenskaperna hos den lyriska hjälten och insisterar så att säga på sin egen version av karaktärens uppfattning.