2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Moiseenko Evsey Evseevich mindes aldrig när han började rita. Född 1916 i en bondefamilj, vande han sig vid landsbygdsarbete på kuperade fält från tidig barndom. När han levde det enklaste livet bland rangliga monokromatiska hyddor, visste han hur man kunde finna skönhet i manligheten hos sina byborna, som varje dag gick till jobbet under den heta solen, i skogar och oändliga fält, på nattens stjärnhimmel, som han tittade på., springer iväg med grannpojkarna, även i kyrkor - gamla och skeva med tiden. Det var allt detta som satte det starkaste avtrycket i minnet av den blivande konstnären;
Början av livets resa
Yevsey Evseevich föddes i Uvarovichi, Gomel-distriktet i Mogilev-provinsen den 28 augusti. Moiseenko Evsei Evseevich började sin resa från en ung ålder, när en speciell syn på saker bara började ta form. Hans farfar Prokofy hjälpte honom att utvecklas andligt, och blev den första som började vänja honom vid det vackra, att känna naturen och lära sig livets lagar. I skolan studerade Yevsey målningar av ryska konstnärer och lärde sig att rita själv, och efter examen gick han för att få en utbildning i Moskva. Yevsey var vid den tiden bara 15 år gammal, men beslutet att bli artist var fastare än någonsin.
Vägen till kreativitet
Efter sin dröm, fortfarande en ung och oerfaren tonåring, började han ta till sig ny kunskap vid Moskvas konst- och industriskola uppkallad efter M. I. Kalinin. Han upptäckte nya saker, studerade fanatiskt allt som lärare kunde ge honom, bekantade sig med form, färg och komposition, studerade måleriets historia och studerade stillebens miljö. Tack vare skolans lärares professionalism lärde sig Moiseenko att analysera och studera arbetet innan det började, dämpade sin passion och riktade inspirationen i rätt riktning. Dagar i sträck studerade konstnären alla grunderna i målarkonsten, arbetande, som hans föräldrar lärde honom från barndomen, all sin fritid från studierna.
Bekantskap med kända konstnärer från den tiden, deras råd och instruktioner, resor till teatern och utställningar, kulturlivet i hjärtat av Ryssland hjälpte Yevsey att finslipa sina färdigheter mer och mer. Med ett sug efter allt heroiskt, djupa känslomässiga känslor stoppade han tiden i sina målningar och skildrade ögonblickhackiga rörelser.
Hitta en plats i konsten
Efter examen från college antogs Yevsey Evseevich till fakulteten vid Institutet för målning, skulptur och arkitektur vid All-Russian Academy of Arts. Hans mentor var läraren A. A. Osmerkin, som Yevsey verkligen ville komma till. Som i skolan blev Moiseenko Evsey Evseevich återigen en av de bästa eleverna bland alla. Målningarna som han målade under noggrann övervakning av en mentor blev mer meningsfulla. Moiseenkos hand fick fasthet och självförtroende, klarhet och organisation dök upp i arbetet. Den unga konstnären fortsatte att lära sig att titta in i sakers djup, lära sig deras betydelse och överföra dem till duken i enlighet med lagarna för komposition och färg. Varje kreativ personlighet formades individuellt av Osmerkins, grunden byggdes, med sin egen speciella inställning, inklusive till Yevsey. Snart började Moiseenkos arbete att förtjäna beröm från lärare och särskild uppmärksamhet från elever.
För Yevsey var studietiden vid institutet avgörande för hans utveckling. Dess mål och arbetsmetoder bestämdes. Konstnärens målningar talade med sin unika stil.
I slutet av sina studier tog han på sig ett ganska svårt grundutbildningsarbete, men hann inte avsluta det, det stora fosterländska kriget förhindrade.
Början av den kreativa vägen
Moiseenko Evsey Evseevich återvände från fronten, tog examen med utmärkelser och beröm från institutet, och började sin karriär. Hans första seriösa verk var målningen "General Dovator", skriven 1947. Det var deltagandet i kriget, där Yevsei stod ansikte mot ansikte med fara, såg med egna ögon och själv blev deltagare i sovjetiska soldaters bedrifter, som hjälpte honom att slutföra arbetet. Bildens huvudperson är generalen och befälhavaren Lev Mikhailovich Dovator, omgiven av tillfångatagna nazister, bakom vilka det befriade landet finns. I sitt arbete kunde Moiseenko återspegla glädjen över segern och truppernas majestät, uppnådde absolut enhet mellan kompositionen, färgerna och den korrekta placeringen av accenten, vilket gav honom det högsta beröm från institutets lärare.
Efter en sådan triumf gick Evsey Evseevich Moiseenko, som redan hade titeln konstnär, djupt in i arbetet från 1950 till 1954, vilket resulterade i verken "For the Power of the Soviets", "Partisans", "I stäppen" erkändes av allmänheten. Men Moiseenko stannade inte vid dessa verk, han fortsatte att pröva sig själv på olika vägar och letade efter sin egen, individuella perfektion.
Konstnären fortsätter att vända sig till det militära temat. Moiseenko Evsey Evseevich återupplever sina minnen om och om igen. Verken som han skapar utgör en serie tillägnad Röda armén och fylld av hjältemodsromantik: "Eaglet", "Trumpeter of the First Cavalry", "Farewell".
De röda har anlänt
Ansiktena på kavalleriavdelningen som återvände från kriget är mycket nära. Sjukdomarna och lidandena som berörde dem raderar inte bort de svaga leenden på deras ansikten, eftersom de äntligen återvände hem, till sina familjer, med seger. Och återigen, med grova drag, verkar Moiseev slita bilden ur verkligheten och placera den på duken, nästan, och rödryttare går vidare och lämnar duken.
Målningen "De röda kom" har blivit en av de mest betydelsefulla målningarna i historien och den bästa i måleriets historia under Sovjetunionen. Canvas besökte många utställningar, Moiseenko Evsei Evseevich tilldelades I. E. Repin-priset för henne. Det tog Moiseenko mycket tid att skapa detta mästerverk, ägnade åt att tänka på arbetet. Den här bilden var inte den första som gav honom heder och respekt, utan den första på vägen mot universellt erkännande.
Memories of war
Separat ägnade han tid åt sina minnen från det stora fosterländska kriget, där han deltog i striderna nära Leningrad, tillfångatogs och släpptes av de allierade arméerna. Ur dessa minnen föddes en serie målningar "Du kan inte glömma detta". Yevsey Evseevich Moiseenko, efter att ha målat många dukar om livet i fångenskap i fascistiska läger, baracker, medsoldater, glädjen över befrielse och efterlängtad frihet, återskapade han i 15 år ögonblick från sitt liv från minnet, utan att låta såren i hans själ läka. Dukarna som ingår i denna serie hette: "Militias", "Barrack", "Song", "Han vann", "Frihet".
15 år senare
Under hela sitt liv slutade Yevsey inte att arbeta, han återvände upprepade gånger till sin hemby, där barndomsminnen dök upp, oskyldig, ännu inte berörd av livets hårda liv. Han målade dukar med landskap, som han ofta beundrade i ung ålder, redan innan han åkte till Moskva.
Efter 15 år återvände konstnären till ämnet kollektivjordbruk, fältarbete, by. Nu studerar han noggrant den mänskliga naturen hos en vanlig bonde, hans liv och levnadssätt. Målningarna "Jorden", "Kamrater", "Sergey Yesenin med sin farfar" skapas, ställdes sedan ut på utställningen "Sovjetryssland-65".
Mammasystrar
Moiseenkos nästa mål var att göra sig själv ett porträtt. Och inte bara ett porträtt, utan en bild av en rysk kvinna, med hennes karaktäristiska styrka och mod. Som ett resultat publicerades ett nytt verk av konstnären "Mother-sisters". Evsey Evseevich Moiseenko hänvisar återigen till minnena av kvinnorna som följde med sina barn och män till kriget, och av sin egen mor. Huvudidén med verket var avskedstragedin, och allt på bilden pekar på sorg: långa figurer som upptar nästan hela duken och strikta ansikten som ser sina släktingar gå ihjäl, orörliga och tysta.
Rekommenderad:
Intressanta fakta om målningar. Mästerverk av världsmåleriet. Målningar av kända konstnärer
Många målningar kända för ett brett spektrum av konstkännare innehåller underhållande historiska fakta om deras skapelse. Vincent van Goghs "Stjärnklar natt" (1889) är expressionismens höjdpunkt. Men författaren själv klassade det som ett extremt misslyckat verk, eftersom hans sinnestillstånd vid den tiden inte var det bästa
Vilka konstnärer målade historiska målningar? Historiska och vardagliga målningar i verk av ryska konstnärer från XIX-talet
Historiska målningar känner inga gränser i all mångfald av sin genre. Konstnärens huvuduppgift är att förmedla till konstkännare tron på realismen hos även mytiska berättelser
Målningar av socialistisk realism: drag av målning, konstnärer, namn på målningar och ett galleri med de bästa
Uttrycket "socialrealism" dök upp 1934 på författarkongressen efter rapporten från M. Gorkij. Till en början återspeglades konceptet i de sovjetiska författarnas stadga. Den var vag och otydlig, beskrev den ideologiska utbildningen baserad på socialismens anda, skisserade de grundläggande reglerna för att visa livet på ett revolutionärt sätt. Till en början applicerades termen bara på litteratur, men spred sig sedan till hela kulturen i allmänhet och bildkonsten i synnerhet
Rembrandt - målningar. Rembrandt målningar med titlar. Målare Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, vars målningar kan ses på många museer runt om i världen, är idag känd för alla människor på jorden. Rädsla och glädje, överraskning och indignation återspeglas i hans verk så naturligt att det är omöjligt att inte tro på dem. Galen popularitet, tragiskt öde och livets sorgliga förfall är fortfarande ett tillfälle för skvaller och filosofiska resonemang
Målningar av Alexander Shilov med titlar, beskrivning av målningar
Om du vill beundra porträtten av kända och vanliga människor, var uppmärksam på Alexander Shilovs målningar. Genom att skapa ett annat verk förmedlar han en persons individualitet, karaktär, humör i det