Biennale för samtidskonst. Moskvabiennalen för samtidskonst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I alla tider har konsten förenat människor. Den talar på ett språk som är förståeligt och nära alla folk – bildernas och känslornas språk. Konst har en helt fantastisk kvalitet – den hjälper människor att kommunicera och interagera utan att beröva dem deras individualitet.

Huvudtemat för den 6:e biennalen för samtidskonst, som ägde rum i Moskva i höstas, var idén om interaktion och samväldet. Hur bor man tillsammans? En utsikt från stadens centrum i hjärtat av Eurasia Island” är namnet på forumet, som varade i 10 dagar, och återspeglar perfekt arrangörernas och deltagarnas önskan att genom konst förstå huvudproblemet i den moderna världen.

Händelser och människor

Biennalen är det traditionella namnet för festivaler för konst och kultur. Som namnet antyder hålls de vartannat år. Moskvabiennalen för samtida konst, den sjätte under de senaste 12 åren, har blivit en betydelsefull kulturell händelseÖsteuropa.

Festivalen hölls den 22 september - 1 oktober på VDNKh, och utställningar, forum, föreställningar och möten ockuperade inte bara hela Centralpaviljongen utan ägde rum i många utställningshallar och gallerier i huvudstaden som en del av det "parallella programmet". Tot alt tilldelades cirka 40 utställningsplatser för den 6:e biennalen för samtidskonst i Moskva.

Arrangörer och deltagare av festivalevenemangen

Kuratorerna för projektet var De Bare från Antwepen, österrikaren Nikolaus Schafhausen, chef för Kunsthalle, och Defne Ayas, chef för Centre for Contemporary Arts Rotterdam

Moskvabiennalen för samtida konst inrättades 2003 av Ryska federationens kulturministerium. Det arrangerades också av FACC och ROSIZO. Från och med den 2:a biennalen för samtidskonst, anslöt sig en specialinrättad konstfond till arrangörerna och lite senare huvudstadens regering.

I huvudpaviljongen på den 6:e biennalen för samtidskonst i Moskva möttes mer än sjuttio företrädare för kultur och konst, pressmedlemmar och kritiker. Vid utställningar, möten, diskussioner togs vår tids viktigaste frågor upp, främst relaterade till problemet med kulturers samexistens.

Projekt och gäster på den 6:e biennalen för samtidskonst

Tillsammans med grundprojektet innehöll festivalen program med gäster som var inbjudna till forumet, till exempel Anisha Kapoor från Indien, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, den franska konstnären Louise Bourgeois och andra.

Som en del av "Specialprojekt” utställningar presenterades. De ägde rum på olika platser i Moskva. De mest intressanta är "Wings of Eurasia", som ägde rum i Museum of Decorative and Applied Arts. En ovanlig utställning "Metageography", som presenterade geografiska kartor - verk av konstnärer från olika tider, distribuerades i Tretyakov Gallery. Och i utställningshallen på Kashirka hölls en ljus och spektakulär festival "See the Sound".

Interaktion i kreativitetens rytm

Finns det verkligen de där universella mänskliga värderingarna som det talades så mycket om under det senaste förflutna? Denna fråga var en nyckelfråga i forumen för Biennale of Contemporary Art. Under festivalens dagar har Moskva blivit en enorm plattform för verklig tvärkulturell forskning, vars resultat tolkades av gäster från en mängd olika perspektiv.

Allvaret i tillvägagångssättet och konstnärernas vilja att delta i att lösa samhällets viktigaste problem uppmärksammades av företrädare för andra områden långt från måleri, skulptur, litteratur och musik: sociologer, ekonomer, historiker och statsvetare.

Faces of Eurasian Art

Trots vikten av diskussioner och diskussioner är Moskvabiennalen för samtidskonst i första hand en kreativitetsfestival, så de viktigaste gästerna och projektdeltagarna var konstnärer från olika länder i Europa och Asien, och de viktigaste evenemangen var utställningar och föreställningar.

Kreativitetindividuella mästare och studior från Frankrike, Grekland, Tyskland, Kina, Kazakstan, Nederländerna, Ryssland, Ukraina och andra länder presenterades på mer än hundra utställningar.

Tvetydig och långt ifrån alltid nära den genomsnittlige betraktaren, men den samtida konsten chockades med sin uttrycksfullhet, excentricitet och samstämmighet med vår tids problem. Dessutom anordnades öppna möten med konstnärer som Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, vilket gjorde det möjligt för dem att bättre förstå de idéer och tankar som motiverar dem att skapa, i vilken form de än presenteras.

Konst som en process

Man kunde se konstnärers verk och vara i färd med att skapa deras verk. Konstnärer från Ryssland, Frankrike, Kina och Ukraina arbetade i de öppna ytorna på Biennale of Contemporary Art.

Så massivt direkt kreativ process har aldrig presenterats i Ryssland. Denna oändliga, ibland till synes kaotiska serie av händelser speglade den moderna verkligheten på bästa möjliga sätt. Samtidigt liknade själva handlingen, som ägde rum på VDNKh-ställena och därutöver, en enda kolossal föreställning.

Biennale of Contemporary Art, Jekaterinburg

Moskva är inte den enda ryska staden som tillhandahåller sina lokaler för sådana offentliga evenemang. Hösten 2015 hölls den tredje Uralbiennalen för industriell konst i Jekaterinburg.

Hennes huvudprojekt inkluderade två utställningar tillägnade olika aspekterbegreppet "mobilisering", vilket förstods som förmågan att förändra, förkastandet av det föråldrade och övergången till ett nytt stadium.

Dessa utställningar förbereddes av biennalens curatorer Li Zhenhua (Peking) och Bilyana Ciric från Shanghai.

Yekaterinburg-biennalen kallas inte industriell av en slump. Den visade främst konst som speglar industrisamhällets problem, och många platser representerades av fabriker och företag i regionen, inklusive Sysert-fabriken för konstnärligt porslin, konstgjutningsfabriken i staden Kasli.

Ural Industrial Festival varade i tre månader och hölls i 10 städer i regionen. Under denna tid besöktes utställningen av mer än 100 tusen människor. Därmed fick invånarna i Uralregionen möjlighet att komma i kontakt med det vackra, som döljs i tydliga linjer och koncisa former av industriprodukter.

Biennalen för samtida konst, som regelbundet anordnas i huvudstaden, gör det möjligt för moskoviterna att bekanta sig med de mest intressanta och extraordinära figurerna inom europeisk konst och presentera skapelser av samtida ryska konstnärer, skulptörer och mästare av oväntade uppträdanden för världen.