Jean Auguste Dominique Ingres: Ingres bästa målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jean Auguste Dominique Ingres (född 29 augusti 1780, Montauban, Frankrike; död 14 januari 1867, Paris) var en konstnär och ikon för kulturkonservatismen i 1800-talets Frankrike. Ingres blev en stor förespråkare för fransk nyklassicistisk måleri efter hans mentor Jacques-Louis Davids död. Hans högkvalitativa, minutiöst tecknade arbete var en stilistisk kontrast till emotionaliteten och färgen i den moderna romantiska skolan. Som en monumental historisk målare försökte Ingres att vidmakthålla Rafaels och Nicolas Poussins klassiska tradition. Men de rumsliga och anatomiska förvrängningar som kännetecknar hans porträtt och nakenbilder föregriper många av 1900-talets modernismens mest vågade formella experiment.

Oedipus and the Sfinx, 1808-1827

Beslutad att bevisa sin talang, ägnade den unge Jean Auguste Dominique Ingres sig åt historienmåleri, den mest respekterade genren i Akademien. Trogen sin neoklassiska utbildning valde Ingres sitt ämne från den grekiska mytologin, men han avviker från Davids stoiska hjältar. Här kan du se hur den tragiske hjälten Oidipus mötte sfinxens gåta.

Det allvarliga hotet presenteras av en olycksbådande hög med mänskliga kvarlevor, förvärrad av Oidipus följeslagare som visas fly i skräck i bakgrunden. Även om målningen fokuserar på den klassiska manliga naken, är berättelsen mer komplex än Davids moraliska universum och erbjuder ett steg mot romantikens komplexa psykologi. Oidipus korrekta svar kommer att tillåta honom att undvika döden och fortsätta på vägen till Thebe, men hans öde är dömt.

Målningens öde

När Ingres skickade tavlan till Paris fick han en ljum recension; kritiker hävdade att konturerna inte var tillräckligt skarpa, belysningen var svag och förhållandet mellan figurerna inte var tillräckligt uttalat.

Det bör noteras att Jean-Auguste Dominique Ingres inte skyr den mörka sidan av historien: den dramatiska chiaroscuro som skapas av det stigande ljuset ger bilden en olycksbådande överton. Detta förebådar på ett subtilt sätt Oidipus tragiska öde, nämligen äktenskapet med sin mor Jocasta och eventuell död. Sigmund Freud, som sedan populariserade den grekiska myten i sin formulering av Oidipuskomplexet, lät hänga en tryckt kopia av denna målning ovanför soffan på sitt kontor.

La Grande Odalisque, 1814

I sin målning "Grand Odalisque" visar Ingres både sin akademiska bakgrund och sin förkärlek förexperiment. Faktum är att bilden av en idealiserad naken figur ligger nära de klassiska bilderna av Afrodite i antikens Grekland. Den lutande kvinnan har varit ett populärt motiv sedan renässansen. Titian's Venus of Urbino var verkligen ett viktigt exempel för Ingres.

Funktioner i målningen

Här fortsätter konstnären denna tradition och ritar figuren genom en serie slingrande linjer som accentuerar hennes kropps mjuka kurvor, samt placerar kvinnan i ett rikt utrymme prydd med glänsande tyger och minutiöst detaljerade smycken. Även om han avbildade kroppen med en skulpterad yta och rena linjer förknippade med nyklassicism, är en viss förvrängning tydligt synlig i denna målning.

En kvinna skulle behöva två eller tre extra kotor för att uppnå en så dramatisk, vriden pose, precis som figurens ben verkar oproportionerliga, den vänstra är långsträckt och skiljer sig i storlek vid höften. Resultatet är paradox alt: hon är slående vacker och otroligt konstig.

Ingres förmåga att kombinera element av nyklassisk linjäritet och romantisk sensibilitet, motstå enkel kategorisering, fungerade som en modell för framtida avantgarde-artister.

antika motiv

Ingres målning "The Apotheosis of Homer" målades 1827. Konstnären fick i uppdrag att dekorera taket vid Louvren för att sammanfalla med öppningen av museet, som var tänkt att visa upp Frankrikes kulturella överlägsenhet och därigenom stärka monarkens legitimitet. Avgörande för detta var skapandet av ett kontinuum,som sträckte sig från den antika världen till det moderna Frankrike, och därmed blev denna målning ett projekt för politisk och kulturell legitimation.

Konstnären hedrar Homer som skaparen av den västerländska civilisationen. Han sitter i mitten av kompositionen, krönt med lagerkransen av Nike, segergudinnan, och flankerad av personifieringar av sina två mästerverk, Iliaden (till vänster, ett svärd som ligger bredvid) och Odyssey (på den högra, en åra lutad mot hans ben). Homeros flankeras av över 40 figurer från den västerländska kanonen, inklusive den grekiske skulptören Phidias (som håller i en hammare), de stora filosoferna Sokrates och Platon (mot varandra i dialogen till vänster om Phidias), Alexander den store (längst bort). rätt i gyllene rustningar) och andra..

Ingres inkluderade också siffror från de senaste århundradena. Michelangelo sitter under Alexander den Store med en ritbräda i handen. William Shakespeare står bredvid målaren Nicholas Poussin längst ner till vänster, tillsammans med Mozart och poeten Dante. Ingres hjälte och inspiration, Raphael, är klädd i en mörk tunika, han har slagit sig ihop med den grekiske målaren Apelles, och mellan dem en mestadels gömd figur med ett ungdomligt ansikte, förmodligen ett porträtt av den yngste Jean Auguste. Oavsett om det är ett självporträtt eller inte, definierade konstnären tydligt sin kulturella härkomst och bekräftade de klassiska värderingarnas överlägsenhet.

Imaginary East

Bilden av Jean Auguste Dominique Ingres "Turkish bath" är en av hans mest komplexa kompositioner. Kroppar verkar gå längre änrund duk, tätheten i det rumsliga djupet multiplicerar det redan stora antalet kroppar. Ingres visar ett fortsatt intresse för koloniala teman. Figurernas öppna sensualitet är slående när deras lemmar flätas samman för att avslöja tillgänglig, exotisk erotik.

Här kombinerar konstnären återigen element av nyklassicism och romantik. Dess slingrande linjer gränsar till arabeskens flytande, även om den framhäver den skulpturala ytan och exakta övergångar. Också här åtnjuter han konstnärlig frihet när det gäller att presentera mänsklig anatomi - figurernas lemmar och överkroppar är förvrängda för att uppnå en mer harmonisk estetik, och ändå visar de akademikerns speciella sätt.

Ingres, som aldrig hade rest till Mellanöstern eller Afrika, inspirerades av breven från aristokraten Lady Mary Montagu från 1700-talet, som kopierade hennes anteckningar i det osmanska riket till sina egna anteckningar. I ett brev beskrev Montague det fullsatta badhuset i Adrianopel: "Nakna kvinnor i olika poser … vissa pratar, andra dricker kaffe eller smakar sorbet, och många sträcker på sig slarvigt." I denna målning översatte Ingres en känsla av trög avslappning i sina figurers kroppar, prydda med turbaner och rikt broderade tyger förknippade med en imaginär orient.

På order av prins Napoleon 1852 visades målningen först på Palaispalatset, sedan återlämnades den till Ingres, som fortsatte att aktivt modifiera den fram till 1863. Till slut bestämde han sig för att radik alt ändra det traditionella rektangulära formatet på tondomålningen, vilket ökade känslan av komprimering av figurerna. Först 1905 visades bildenoffentligt. Redan då ansågs hans debut på Salon d'Automne vara revolutionerande. Ingres togs emot entusiastiskt av det framväxande avantgardet.

" Ludvig XIII:s löfte", 1824

När Ingres lämnade Paris 1806 svor han att han inte skulle återvända förrän han erkändes som en seriös och betydelsefull mästare. Detta arbete från 1824 bidrog till hans segerrika återkomst. Den monumentala målningen, mer än fyra meter hög, presenterar ett komplext tema som kombinerar historiska och religiösa bilder.

Scenen för målningen av Ingres är tillägnad det betydelsefulla ögonblicket av kung Ludvig XIII:s regeringstid, när han tillägnade Frankrike till Jungfru Maria. Denna handling firades som en årlig helgdag fram till revolutionen 1789, sedan, efter Bourbonernas återkomst till den franska tronen, återställdes den. Det var alltså en historisk episod med en mycket specifik samtida innebörd. Målningen visar Ingres förmåga att kombinera den historiska och moderna översättningen av den klassiska scenen till en förenklad visuell vokabulär från 1800-talet.

Berättelsen krävde Ingres att noggrant balansera kompositionen mellan Ludvig XIII:s jordiska rike och det himmelska riket ovanför. Jean Auguste skapade två olika atmosfärer för att särskilja utrymmena, badande Jungfru Maria i en varm, idealiserad utstrålning, och mer specifikt betonade Ludvig XIII:s materialitet och texturer.

Ett år efter denna framgång belönades Ingres med Hederslegionen och valdes till medlem av akademin.

Den vackraste figuren i fransk målning

Arbeta vidareThe Fountainhead av Jean Auguste Dominique Ingres påbörjades i Florens omkring 1820 och färdigställdes inte förrän 1856 i Paris. När han avslutade målningen var han redan sjuttiosex år gammal.

Bilden visar en naken tjej som står vid klipporna och håller i en kanna som vatten rinner ur. Därmed representerar hon källan till vattnet, eller källan som i klassisk litteratur är helig för muserna och för poetisk inspiration. Hon står mellan två blommor och ramas in av murgröna, Dionysos växt, guden för oordning, återfödelse och extas. Vattnet hon häller skiljer henne från betraktaren när floderna markerar gränser som är symboliskt viktiga att korsa.

Vissa konsthistoriker tror att det i denna målning av Ingres finns en "symbolisk enhet av kvinna och natur", där blommande växter och vatten tjänar som bakgrund som konstnären fyller med "sekundära attribut" av en kvinna.