Kort biografi om Rembrandt och hans verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rembrandts biografi är tragisk. Konstnären höll på att dö i fattigdom, men innan dess förlorade han alla sina släktingar. Hans målningar under hans livstid uppskattades inte, och hans elever förrådde honom under den svåraste perioden. Men prövningarna knäckte inte den store målaren, hans andestyrka var så stor att han kunde skratta åt sina egna sorger och till och med åt själva döden.

Rembrandt Age

Under 1600-talet var Holland ett av de rikaste länderna i Europa. Varor strömmade till Amsterdam från hela världen. Bankirer och köpmän ville se verk som skulle spegla deras liv så sanningsenligt som möjligt. Under sådana förhållanden var måleriet den mest populära och utvecklade konstformen. Varje holländare med självrespekt trodde att bilden verkligen måste finnas i hans hem. Och det var under sådana förhållanden som Rembrandts kreativa biografi tog form.

holländska artister

Vissa mästare målade bilder, andra målade stilleben, andra var bra på genrescener. Den fjärde föredrog att gest alta naturen. Men de försökte alla skildra verkligheten sanningsenligt och utan utsmyckning. Men, oavsett hur stor skicklighet holländarnamålare, alla överträffade Rembrandt.

Sådana människor föds en gång på ett sekel, eller ännu mer sällan. Enkelhet och mänsklighet levde i hans skicklighet, men i honom själv fanns ett helt universum. Som ingen annan kunde Rembrandt känna till en persons inre värld och hans komplexa känslomässiga upplevelser. En kort biografi om denna mästare finns idag i olika källor, och efter att ha läst den undrar man hur denne man kunde skapa sina dukar när behovet tvingade dem att ge dem för ingenting, och hans medförfattare kallade honom föraktfullt "en kättare i målning." Ja, en sann konstnär skapar även när stenar kastas på honom.

The Lonely Painter

Han var aldrig omgiven av beundrare. Inte en enda poet sjöng den under hans livstid. Denna målare var inte inbjuden till officiella firanden, och på dagarna av storslagna festligheter glömdes han också bort. Han var dock inte upprörd. Rembrandts vanliga favoritsällskap bestod av butiksägare, kåkborgare, bönder och hantverkare. Allmogen stod honom extremt nära. Konstnärens favoritställe var en av hamnkrogar, där sjömän, kringresande skådespelare och småtjuvar susade omkring. Där satt han i timmar och observerade och gjorde skisser. I konstens värld, som inte är något annat än en speciell återspegling av verkligheten, som bara kan ses av de utvalda, tillbringade Rembrandt hela sitt liv. En biografi, vars kort sammanfattning endast representerar de viktigaste fakta från livet, finns nedan. Men för att känna den otroliga skickligheten hos denna briljanta personlighet måste du se verken. Trots allt, livetkonstnären förmedlade i sina målningar.

Födelse av ett geni

År 1606, i familjen till en holländsk välmående mjölnare vid namn Harmens, föddes en son, som blev det sjätte barnet. De kallade honom Rembrandt. Bruket låg nära staden Rhen, och därför lades Van Rhine till namnet på alla familjemedlemmar. Det fullständiga namnet på en av världsmåleriets största gest alter är Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Den korta biografin om denna man kan beskrivas med bara några få ord: kontinuerligt arbete och ständigt kreativt sökande. Kanske var det talangen som räddade honom. Det fanns så många förluster och besvikelser i konstnärens liv att kanske bara konsten kunde bli av med förtvivlan. Men innan du går vidare till de tragiska händelserna i hans liv, bör några ord sägas om den tiden, som kännetecknades av sin molnlöshet och oöverträffade framgång i kreativitet. Det är värt att hylla den store mästarens öde. Rembrandt Van Rijn var inte alltid ensam och olycklig.

Kort biografi

Som barn studerade Rembrandt latin och andra viktiga vetenskaper. Föräldrar snålade inte med utbildningen av sin älskade son, eftersom de drömde att han skulle bli en tjänsteman eller en berömd vetenskapsman. Men suget efter att rita, som under de första åren manifesterades i söta teckningar, ledde senare, redan i tonåren, Rembrandt till en av de lokala målarnas verkstad. Där studerade han i bara sex månader och öppnade sedan sitt eget.

Rembrandts lärare var samtida och konstnärer från det förflutna. Han behärskade tekniken att måla och gravera, studerade konstItalien på kopior. En av de första målningarna är "Tulpa Anatomy Lesson". Vi kan säga att det var från denna duk som Rembrandt konstnären började sin självständiga kreativa väg. Hans biografi säger att de första åren efter att han tog examen från måleriet i hans liv bara var glädjefulla händelser.

Saxia

Vid tjugofem flyttade konstnären till huvudstaden och tre år senare gifte han sig med borgarmästarens dotter. Flickan hette Saxia. Och hon blev mästarens huvudmusa. Bilden av hustrun förevigas av den berömda porträttmålaren med enastående ömhet.

Familjens lycka sammanföll med en kreativ start - Rembrandt började få högbetalda beställningar från rika människor. Samtidigt hade han många elever. Konstnären kunde äntligen köpa sitt eget hus. Rembrandt Van Rijn, vars korta biografi beskrivs i artikeln, skrev inte bara mycket utan vördade också talangen hos andra mästare. Han var en samlare och samlade på autentiska persiska miniatyrer, snäckor, vaser och antika byster. I hans nya hus fanns det tillräckligt med plats för en verkstad och för vardagsrum och för ett speciellt rum där verken av Raphael, Dürer och Mantegna förvarades.

Så här började Rembrandt sin karriär, vars korta biografi bara innehåller en liten period av erkännande och framgång, nämligen 30-talet. Under denna tid målade konstnären mer än sextio porträtt. Den mest kända av dem är Danae. Under arbetet med denna bild befann sig målaren i berömmelsens zenit.

Men plötsligt förändrades allt: de dogtre barn, hans älskade hustru gick bort. Snart förlorade han sin mor och sina systrar. Rembrandt lämnades ensam med sin unge son. Livet gav en spricka som inte varade förrän i slutet av hans dagar.

Fattigdom

På 50-talet blev beställningarna mindre och mindre. Rika människor behövde inte längre hans porträtt. Inte heller i kyrkorna krävdes målningar. Detta förklarades av att protestantismen trots allt vann i Holland, vars företrädare såg mycket negativt på användningen av religiösa motiv inom bildkonsten.

Dessutom har utestående skulder gjort sig gällande. Rembrandt stämdes officiellt. Han förklarades insolvent och all egendom såldes. Men även efter det var inte alla borgenärer nöjda och rätten slog fast att de målningar som skulle skapas i framtiden också skulle gå till att betala av resterande skulder. Allt detta innebar en absolut tiggande tillvaro.

Målaren, som förr kände berömmelse och rikedom, förvandlades till en ensam, bortglömd fattig man vid femtio års ålder. Även om han fortfarande skrev mycket, togs alla hans dukar omedelbart bort av fordringsägarna. Trösten var den andra hustrun, som Rembrandt endast ingick i ett borgerligt äktenskap med, vilket mycket ogillande uppfattades av samhället. Men att gifta sig med den här kvinnan för honom innebar att han förlorade vårdnaden om sin son.

Därmed började en ny svår period, som Rembrandt Harmens Van Rhine utstod med ett utomordentligt mod. Från det ögonblicket består konstnärens biografi mer av sorger, och även om det fanns stunder av upplysning, då heltinte så länge, och sedan hände en tragedi igen.

Hendrickje

Bilden av den andra hustrun är också fångad på den berömda målarens dukar. Hon var underlägsen den första i ungdom och skönhet, men konstnären såg på henne med kärleksögon och skildrade henne med stor värme. Men kyrkan fördömde hans sätt att leva, och dottern som Rembrandt gav av hans andra fru förklarades oäkta. Den svåra situationen ledde till att målarens familj tvingades flytta till ett av Amsterdams fattigaste kvarter.

Rembrandt, vars biografi innehåller många sorgliga fakta, har känt till sann kärlek. Och Hendrickje var inte bara en omtänksam och kärleksfull hustru, utan utmärkte sig också genom enastående vänlighet. Denna kvinna kunde ersätta mamman till Rembrandts son från hans första äktenskap.

Under ett tag lyckades jag förbättra min ekonomiska situation. I detta fick konstnären hjälp av sin son, som tillsammans med sin styvmor öppnade en antikaffär. Men ödet fortsatte att testa artisten. 1663 förlorade han sin älskade Hendrickje Rembrandt.

Biografin och böckerna som ägnas åt den store mästarens biografi berättar att det fanns en annan musa i hans liv. Den här kvinnan var mycket yngre än Rembrandt, men hennes olyckliga artist överlevde.

Sonen dog fem år efter Hendrickjes död. Bara hans dotter blev kvar hos Rembrandt, som vid den tiden var fjorton. Men trots allt stannade målaren inte där och gav inte upp. Han fortsatte också att måla, klippagravyrer…

År 1669 dog den store målaren i sin dotters armar. Han lämnade tyst och omärkligt. Och hans talang uppskattades först efter hans död.

Kreativitet

Rembrandts biografi - en martyrs liv. Hans verk är höjdpunkten av holländsk måleri. Denna mästare var dock extremt ensam bland andra konstnärer. Hans samtida kände inte igen honom. Men barockens konst, och framför allt Michelangelos verk, hade ett enormt inflytande på den holländska målarens verk.

Konstnären målade det han såg med egna ögon i verkligheten. Rembrandts biografi säger att hans liv utvecklades på ett sådant sätt att han fick möjlighet att se världen omkring sig utan utsmyckning. Han överförde den sorgliga upplevelsen av kontemplation till duken. Men sättet han gjorde det på var ovanligt poetiskt. På Van Rijns dukar råder alltid skymningen. Milt gyllene ljus framhäver figurerna från den.

Bibelns motiv

En viktig plats i den holländska konstnärens verk var upptagen av religion. Det var här han visade originaliteten i sin skicklighet. Den främsta inspirationskällan genom hela den kreativa vägen för Rembrandt var bibliska berättelser. Även när målningar på religiösa teman inte längre efterfrågades målade han dem för sig själv, eftersom han kände ett oemotståndligt behov av detta. I dukarna tillägnade detta ämne lade han sin själ, sin bön och en djupläsning av evangeliet.

Konstnärens senaste verk är fantastiskt. Och det första som fångar ditt öga är skärpanstil, djupet av penetration i konstnärliga bilders inre värld. Biografi om Rembrandt och hans målningar verkar inte ha något samband. Bilderna på dukarna är så fridfulla att det inte passar in i författarens svåra tragiska öde.

Ny genre

De senaste åren har konstnären ofta målat självporträtt. När man tittar på dem får man intrycket att Rembrandt försökte reda ut sitt eget liv. När han såg in i dem som in i en spegel, strävade han efter att känna till sitt öde och Guds plan, som så bisarrt ledde honom genom livet. Hans självporträtt var inte bara toppen av kreativitet. Det finns inget liknande i världskonsten. Dessa dukar är unika i porträtthistorien.

De senaste självporträtten visar en man med ett andligt ansikte, som på ett heroiskt sätt uthärdar svåra prövningar och övervinner förlustens bitterhet. Rembrandt är grundaren av en säregen genre av porträttbiografi. Sådana målningar förmedlar inte bara utseendet utan också en persons öde, hans inre värld.

Femtiotalets Rembrandts biografi och verk präglas främst av enastående prestationer när det gäller att skriva ett porträtt. Under denna period kännetecknades hans verk som regel av sin imponerande storlek, monumentalitet av former och lugna, fridfulla poser. Sittarna satt ofta i pompösa djupa fåtöljer med händerna vikta på knäna och ansiktena vända mot betraktaren. En av de karaktäristiska egenskaperna hos den store porträttmålaren är framhävningen av ansiktet och penslar med ljus.händer.

Sittarna var i regel medelålders människor, kloka av hård livserfarenhet - gamla män och kvinnor med en djup sigill av sorgliga tankar i ansiktet och överansträngning på händerna. Sådana modeller gav konstnären möjligheten att briljant demonstrera inte bara de yttre tecknen på ålderdom utan också en persons inre värld. I de ovanligt själfulla porträtten av den store Rembrandt kan man känna livet som levt av en person efter ett långt studium. När mästaren avbildade släktingar, vänner, obekanta gamla människor, tiggare i städerna, kunde han med fantastisk vaksamhet förmedla lätt märkbara andliga rörelser, en livlig darrning i ansiktet och till och med en förändring av humöret.

Arvet efter den här mästaren är enormt. Rembrandt utmärktes av sin otroliga arbetsförmåga: han skapade mer än tvåhundrafemtio målningar, trehundra gravyrer och tusentals teckningar. Den store mästaren dog i fattigdom. Och först efter döden började dukarna som skapats av Rembrandt värderas högt. En kort biografi och verk av den holländska målaren beskrivs i den här artikeln. Men detta ger en mycket ytlig förståelse för den svåra vägen för ett geni som spelade en enastående roll i utvecklingen av världens konst. Idag finns mästarens målningar på många museer runt om i världen och ingår i privata samlingar.