A. S. Pushkins arbete "Mozart och Salieri": genre, sammanfattning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Verket "Mozart och Salieri", vars genre är en liten tragedi, skrevs av den berömda ryska poeten, författaren och dramatikern A. S. Pushkin. Författaren kom på idén att skriva en ny pjäs 1826, men skapade den i den mest fruktbara perioden av sitt arbete - under den så kallade Boldin-hösten. Pjäsen publicerades 1831 och gav omedelbart upphov till en av de mest bestående myterna om att kompositören Salieri dödade sin vän Mozart. Dramats text blev grunden för librettot till operan med samma namn av N. A. Rimsky-Korsakov, såväl som för filmmanus.

Idea

Pjäsen "Mozart och Salieri", vars genre är något specifik i jämförelse med andra verk av författaren, var färdig fem år innan den publicerades, eftersom det finns skriftliga vittnesmål från poetens vänner och några av hans vänner. samtida. Men poeten var rädd för officiell kritik, så han hade ingen brådska att publicera den. Han försökte till och med publicera sina nya verk anonymt eller dölja sitt författarskap genom att påpeka att han hade översatt utländska verk. Verket skrevs under starkt inflytande från hans tidigare stora historiska drama "Boris Godunov".

Womedan han arbetade på det ville Pushkin skriva ett antal pjäser dedikerade till historiska episoder i andra länder. Och om han i det första fallet var inspirerad av W. Shakespeares verk, så tog han den här gången som förebild dramaturgin av den franske författaren J. Racine, som han föredrog när det gäller harmonin i handlingen och stilen.

Berättelsefunktioner

Ett av Pushkins mest kända verk var pjäsen "Mozart och Salieri". Genren för detta drama är mycket specifik, eftersom det ingår i cykeln för de så kallade små tragedierna, som som sådana inte existerar i litteraturen, utan utvecklades av författaren själv uteslutande för nya verk, av vilka det bara fanns fyra. Ett av verkets huvudsakliga utmärkande genredrag är den avsiktliga förenklingen av handlingen. Det finns bara två karaktärer i den här pjäsen (den blinde violinisten som medverkar i ett avsnitt inte räknas med).

Pjäsens sammansättning är monologer och dialoger, där deras karaktärer ändå avslöjas fullt ut. Kompositionen "Mozart och Salieri" kännetecknas av karaktärernas noggrant skrivna psykologi. Pjäsens genre bestämde dess intimitet: handlingen utspelar sig i ett slutet utrymme, som liksom sätter igång och framhäver historiens dramatiska karaktär ännu ljusare. Finalen av verket är ganska förutsägbar: det finns praktiskt taget inga intriger när det gäller handlingen. Huvudintrigen är en demonstration av karaktärernas inre värld, ett försök att förklara deras beteende och motiv.

Språk

Dramet "Mozart och Salieri" är väldigt enkelt, men samtidigt rikt på ordförråd. Pushkin vägradefrån de komplexa litterära vändningar som han tog till när han skrev sin tidigare tragedi, när han imiterade Shakespeare. Nu var han intresserad av Racines lättsamma, eleganta språk. Han såg till att läsaren (eller betraktaren av teateruppsättningen) inte distraherades från konfliktens väsen och karaktärernas motstånd.

Därför begränsade han medvetet räckvidden av berättelsen och sökte maximal koncisthet i dialoger och monologer. Och faktiskt blir båda hjältarna omedelbart mycket förståeliga, eftersom de från deras allra första uppträdande tydligt, tydligt och exakt anger sina motiv och mål i livet. Kanske var det i små tragedier som författarens talang för fängslande enkelhet i vokabulären visade sig särskilt tydligt. Det är detta som lockar läsaren till dramat "Mozart och Salieri". Pushkin ville göra konfliktens mening så tillgänglig som möjligt, så han undvek allt som kunde distrahera läsaren. Samtidigt är karaktärernas tal inte utan en viss elegans: nära vardagligt, låter det ändå väldigt melodiskt och harmoniskt. I det aktuella verket är detta drag särskilt uttalat, eftersom två av dess hjältar är kompositörer, människor med ment alt arbete som har en förfinad smak.

Intro

En av de mest kända författarna och poeterna är Pushkin. "Mozart och Salieri" (en sammanfattning av pjäsen kännetecknas av skenbar enkelhet och tillgänglighet för förståelse) är ett drama som är intressant för sin dramatiska karaktär och komplexa psykologiska handling. Början inleds med en monolog av Salieri, som talar om sin hängivenhet ochkärlek till musik och minns också ansträngningen han gjorde för att studera den.

Samtidigt uttrycker han sin avundsjuka (förresten, detta var ett av utkastet till pjäsens titlar) till Mozart, som komponerar lysande verk med lätthet och virtuositet. Den andra delen av monologen ägnas åt att avslöja hans avsikt: kompositören bestämde sig för att förgifta sin vän, vägledd av det faktum att han slösade bort sin talang och inte vet hur han ska hitta en värdig användning för den.

Hjältarnas första konversation

Som ingen annan i ett kort verk kunde Pushkin förmedla hela djupet av Pushkins psykologiska upplevelser. "Mozart och Salieri" (sammanfattningen av pjäsen är det bästa beviset på detta) är en verbal duell mellan två karaktärer, där deras intressen och livsmål kolliderar. Men utåt kommunicerar de mycket vänligt, men författaren strukturerade sina tal på ett sådant sätt att varje fras bevisar hur olika människor de är och hur oförenliga motsättningarna mellan dem är. Detta avslöjas redan i deras första konversation.

Temaet för "Mozart och Salieri" avslöjas kanske bäst i framträdandet av den första på scenen, vilket omedelbart visar hans lättsamma och avslappnade sinnelag. Han har med sig en blind violinist som spelar hans komposition dåligt, och den stackars musikerns misstag roar honom. Salieri, å andra sidan, är upprörd över att hans vän gör narr av sin egen geniala musik.

Second Character Encounter

Det här samtalet befäste slutligen beslutetkompositör för att förgifta sin vän. Han tar giftet och beger sig till en restaurang där de har kommit överens om att äta middag tillsammans. Mellan båda återigen finns en dialog som slutligen sätter punkten över i. Alla Pushkins små tragedier kännetecknas av en sådan lakonism av handling. Mozart och Salieri är ett drama som inte är något undantag. Detta andra samtal mellan kompositörerna är centr alt i narrativet. Under denna kväll kolliderar deras intressen och livsmotiv direkt.

Mozart tror att ett sant geni inte kan göra ont, och hans samtalspartner, även om han är förvånad över denna tanke, tar ändå sin plan till slut. I det här fallet ser läsaren att Mozart är dömd. Pushkin bygger sitt verk på ett sådant sätt att det inte råder någon tvekan om det. Han är främst intresserad av vad som ledde till detta drama.

Bild på huvudpersonen

Tragedin "Mozart och Salieri" är intressant när det gäller den psykologiska konfrontationen mellan dessa människor. Den första karaktären är väldigt enkel och direkt. Det går aldrig in i hans huvud att hans vän är avundsjuk på honom. Men som ett riktigt konstgeni har han en ovanlig stil som säger honom ett snabbt slut, vilket han också berättar om. Mozart berättar för Salieri en historia om en märklig kund som beställde ett requiem till honom och som inte har dykt upp sedan dess.

Från och med då verkade det för kompositören att han skrev en begravningsmässa för sig själv. I den här novellen finns en föraning om det förestående slutet, även om han inte ger sigvet exakt hur det kommer att hända.

Salieris bild

Den här kompositören är tvärtom ännu mer beslutsam att genomföra sin listiga plan. Detta är särskilt tydligt i scenen när Mozart spelar utdrag ur rekviem för honom. Detta ögonblick är ett av de starkaste i pjäsen. I det här avsnittet framträder Mozart återigen inför läsaren som ett musikaliskt geni, och Salieri som ondskan personifierad. Således visade författaren tydligt sin idé att dessa två begrepp är oförenliga med varandra.

Idea

Verket "Mozart och Salieri" är det mest filosofiska verket i de små tragediernas cykel, eftersom det mest fullständigt uttrycker problemet med konfrontationen mellan gott och ont, förkroppsligad i den store kompositören och hans avundsjuka. Pushkin valde idealiskt hjältarna för att förkroppsliga sin idé: trots allt är det verklig, sann kreativitet som blir arenan för kampen mellan dessa två motsatta principer. Därför har detta drama existentiell betydelse. Och om andra verk i den aktuella cykeln har en ganska dynamisk handling som flyttar huvudidén, så är allt det motsatta i denna pjäs: författaren framförde den filosofiska idén att verklig kreativitet är meningen med livet, och handlingen spelar en hjälproll, skuggar författarens idé