Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Målningar med namn på havslandskap

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konstnären Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) är en av de största marinmålarna genom tiderna, en poet av vattenelementet, som lämnade en betydande prägel på den ryska måleriets historia. "Havet är mitt liv," sa Aivazovsky. Bilder med namn på havsvidderna fascinerar betraktaren med sin realism. Konstnären kallas havslandskapens oefterhärmliga geni, författare till cirka 6 000 målningar, av vilka många gick till välgörenhet.

Livet för en oefterhärmlig marinmålare

Konstnären föddes den 17 juli 1817 i staden Feodosia i familjen till en armenisk affärsman som snart gick i konkurs. Den urbana skönheten på de svagt sluttande stränderna förutbestämde hela dess framtid. Pojkens barndom gick i fattigdom, men i ung ålder visade Ivan förmågor inom musik och teckning. Till en början studerade den blivande konstnären vid en armenisk församlingsinstitution, sedan vid Simferopol gymnasium.

År 1833 blev Aivazovsky student vid St. Petersburgs konstakademi, där han senare studerade i landskapsklassen med M. N. Vorobyov. Den förutbestämda rollen för konstnären var besöket hos fransmännenkonstnären F. Tanner, som har speciella färdigheter i att avbilda vatten. Konstnären lade märke till den unge mannens talang och tog honom till sig där han delade med sig av sina tekniker och färdigheter.

1837 blev ett avgörande år i kreativ verksamhet. Vid den här tiden började namnet på den unika marinmålaren Aivazovsky ofta att låta. Målningar med namnen "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) och "Sea Coast" (1840) uppmärksammades av akademiernas lärare, för vilka konstnären belönades med en medalj.

Sedan 1840 besökte han många länder där han aktivt arbetade, vilket gjorde att han blev populär. Efter att ha återvänt överfördes Aivazovsky till det huvudsakliga sjöhögkvarteret och tilldelades också titeln akademiker vid Konsthögskolan. Senare besökte han aktivt europeiska länder, där han betraktade världens vidder och fick nya intryck.

År 1847 antogs konstnären till hedersmedlemmarna i St. Petersburg Academy of Arts. Under hela sitt liv öppnade Aivazovsky en konstskola, ett konstgalleri och höll mer än 120 utställningar.

Förmåga och kreativitet hos havets geni

Sjöstridens majestät och känslomässiga karaktär kommer mycket tydligt till uttryck i Aivazovskys verk. Kanske beror detta på konstnärens fenomenala observation, eftersom han aldrig målade en bild från naturen, utan bara tog anteckningar och anteckningar. "Rörelserna av levande jetstrålar är svårfångade för borsten," sa Aivazovsky. Målningarna med namnen "Chesme Battle" och "The Ninth Wave", fyllda av en cykel av handlingar, betonar bara konstnärens egenhet att observera och sedan återge händelser.

Fantastisk arbetshastighet

Konstnärens ovanlighet kan spåras inte bara i observation, utan också i utförandets hastighet. Bara Ivan Aivazovsky kunde göra mycket arbete på så kort tid. Målningar med namnen "Black Sea Landscape" och "Storm" skapade konstnären på bara 2 timmar, och gör arbetet med en slags teknik. Särskilt imponerande är havsstriderna som avbildas på duken, vars handling uppfattas i ett andetag. Dramat förvandlas till ett uttryck för ljusets andliga värme, vilket understryker den ovanliga stilen. När du tittar på mästarens skapelser känner du bokstavligen denna snabbhet och virvel av vågor. Överföringen av stämningen från havsvågorna fortsätter med en liten dualitet av tystnad och raseri. Mästarens betydande framgång ligger i överföringen av realism av vad som händer, eftersom bara ett geni kan skildra den känslomässiga sammansättningen av havselementet på detta sätt.

Konstnärens mest populära skapelser

Under sextio- och sjuttiotalens reformer blomstrade konsten. Den här tiden anses vara den konstnärliga kulturens storhetstid, just när Aivazovsky skapade. Målningar med namnen "Storm at Night" (1864) och "Storm on the North Sea" (1865) anses vara de mest poetiska. Betrakta två av de mest kända målningarna av Aivazovsky. Foton med namn visas nedan.

Den nionde vågen (1850)

Konstnären ägnade 11 dagar åt denna målning. Till en början köpte Nicholas I verket till Eremitaget. 1897 överfördes duken till det statliga ryska museet. Verket "Moln över havet, lugn" finns också på statens ryskamuseum i St. Petersburg.

"Moln över havet, lugnt" (1889)

När vi tittar på havsytan, molnens majestät och luftrummet kan vi se hur mångfacetterat ljusspektrumet är. Ljuset i hans verk är inget annat än en symbol för liv, hopp och evighet. Vi ser hur unika mästarens skapelser är. Den här artisten är fortfarande den mest kända och favorit bland publiken än i dag.