Etude i måleri är Konceptet, definitionen, ursprungshistorien, kända målningar och tekniker inom måleriet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En sådan term som "etud" används för att referera till verk inom olika konstformer som är vanliga i västerländsk kultur. Till exempel kan man peka ut bild- och musikskisser, en sketch som en typ av schackkomposition, en teaterskets som används inom pedagogik, dessutom kallades en av de enklaste mellanformatskamerorna i Sovjetunionen så här.

Sedan urminnes tider har människor gjort försök att fånga de olika scenerna som uppstår i deras liv. Till en början var det bilder från minnet, men sedan, efter en tid, kom målningar från naturen ordentligt in i konsten. Det är teckningar från livet och skisser av figurer som intar en speciell plats i det moderna måleriet.

Vad är en etyd?

En skiss i måleriet är ett konstverk som spelar en biroll och är helt hämtad från livet. Inom samtida skön konst kan en studie förutom biroller också spela huvudrollen – vara ett fullfjädrat verk.

Inledningsvis är en skiss i måleri de första skisserna som kommer att utgöra helheten. Det ska fånga den allmänna känslan, som senare kommer att bevaras i processen att rita bilden i detalj.

Processen att skapa en skiss i målning involverar studiet av ljus, färg, form av perspektiv och komposition.

Inom målarkonsten är en studie vanligtvis en del av en målning. Ofta är detta fragment ett verk som har ett självständigt värde i den övergripande konstnärliga kompositionen.

I bildstudier, till skillnad från musikaliska sådana, väljs bland hela massan av förberedda studier de som bäst motsvarar författarens avsikt och stöder verkets väsen. Efter urvalet återvinner konstnären dem helt och hållet och skapar en stor duk.

Etyderna tillhöra, enligt händelsens historia, renässansens tid. Renässansen gav en ny impuls till den kulturella utvecklingen av de sköna konsterna.

Nedan är ett exempel på en studie i måleri.

Uppdrag av korttidsstudier i bildkonst

Beroende på hur studien skapas kan den vara kortsiktig eller långsiktig.

En korttidsstudie i måleri är en bild som utförs snabbt och endast återspeglar de allmänna drag som kännetecknar naturens utseende.

Syftet med en sådan etude-skiss är att fånga ett specifikt momentan naturtillstånd. Händelser och fenomen som är flyktiga och unika kan bara fångas i form av en översiktlig skiss. Till sådanaHändelser inkluderar till exempel arbetsrelaterade processer, idrottstävlingar och landskap, vars tillstånd ständigt förändras med förändringar i belysning, människors och djurs rörelser. För att hinna fånga dessa ögonblick har konstnären bara några minuter eller till och med sekunder till sitt förfogande, samtidigt som han inte kan granska naturen i detalj och se alla dess detaljer. Den främsta fördelen med en korttidsstudie i målning är inte dess utarbetande och fullständighet, utan först och främst känslomässighet, friskhet och skärpa, uppfattningen av situationen sett. Det är med hjälp av en etude-skiss som konstnären uttrycksfullt lyckas förmedla vad som händer runt omkring.

Ofta skisser till målningar i måleri görs på ett kortsiktigt sätt.

"Funktioner" i en lång studie

En lång studie i måleri är ett arbete som tar flera sessioner att genomföra, varje pass varar från två till fyra timmar.

Huvuduppgiften för en lång studie är djupet och heltäckningen av studiet av naturen. Särskild uppmärksamhet ägnas åt arten av dess former, rörelse, proportioner, strukturell struktur, koloristiska egenskaper, belysning etc. I processen att skapa en sådan etyd uppstår en mer detaljerad reflektion av naturens utseende. Efter en noggrann studie av objektet som ritas, har konstnären, för att fullt ut återspegla de inneboende egenskaperna av en bildlig och plastisk natur, möjlighet att välja ton, färg och linjer. En lång studie skiljer sig från en skiss genom att den aktivtintryck från naturen bearbetas, och det är möjligt att hitta uttrycksfulla medel för deras förkroppsligande.

Steg för att skapa korttidsstudier

Stappen i arbetet med en studiestudie i måleri beror på själva typen av studie.

Arbetet med att skapa en korttidsstudie har inga specialskeden, eftersom det sker mycket snabbt och flytande. Eftersom en sorts skiss görs finns det helt enkelt ingen tydligt definierad sekvens av åtgärder.

Sekvens i att skapa en lång studie

Skapandet av en lång studie sker i två steg.

Första etappen (förberedande):

• en extern studie och analys av den ritade naturen äger rum;
• konstnären behöver hitta en kompositionslösning, det vill säga att välja en plats (synvinkel) från vilken skissen ska framföras;
• efter att en skiss och en skiss skapats för att avslöja den sammansatta lösningen;
• bestäm verkets form och storlek, det är arrangerat;
• ange färgschema;
• kortsiktiga skisser görs för att på djupet studera några av de viktigaste och mest komplexa aspekterna av naturen;
• du kan också inkludera i det förberedande skedet skapandet av en ritning för målning (det görs på ett annat, separat pappersark).

Andra etappen (huvudsak):

• förberedd ritning för målning överförs till en ren bas;
• undermålning, registrering och inglasning pågår;
• skapa en lång studieslutar med att det blir integritet.

Oljestudier

Användningen av oljefärger när man skapar ett konstverk är typiskt för långa studier.

Oljefärg inom de sköna konsterna började bli populärt bland europeiska konstnärer redan på 1400-talet. Sedan dess har konstnärer, med hjälp av oljefärger, skapat de mest kända verken genom tiderna.

Eftersom oljefärger är ett mycket nyckfullt material för målning har konstnärer i praktiken utvecklat ett antal regler som underlättar användningen:

• innan arbetet påbörjas måste duken grundas;
• innan nästa lager färg appliceras på det föregående, är det nödvändigt att torka det ordentligt. Denna regel är mycket viktig, speciellt om färger används, rivna i en olja, som torkar mycket långsamt (valnöt, vallmo, solros).
• nödvändigt för att undvika att applicera ett för tjockt lager oljefärg.

Trots verkets komplexitet ritades oljestudier i målning tidigare och ritas ganska ofta nu.

berömda oljemålare

Många ryska konstnärer använde oljefärger för att skapa sina skisser. Bland dem finns sådana kända personligheter:

• Isaac Ilyich Levitan. Oftast målade han långa skisser i form av landskap. Men bland hans målningar finns också porträtt - hans självporträtt, Nikolai Petrovich Panafidin och Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergey Marshennikov. Samtida rysk konstnär, vars verk kännetecknas av sensuell realism. Långa studier kommer också ut under hans pensel. Hans målningar visar mestadels halvnakna kvinnor, ibland till och med hans egen fru Natalya.
• Dmitry Levin. Erkänd av sina samtida som en mästare i det ryska landskapet, som har visat sig vara begåvade representanter för den ryska realismens skola. Han anser att anknytningen till naturen är den viktigaste källan till hans konst. Det är därför som oftast i hans målningar den ryska byn avbildas genom att skapa en lång studie.

Etuder i akvarell

Etuder i akvarell är mycket vanliga inom måleri.

Mästare som använder akvarell säger att du bara behöver rita med dessa färger med självsäkra rörelser. Enligt dem, ju djärvare och skarpare drag, desto effektivare blir slutresultatet, och skavanker, streck och fläckar ger skisserna stil.

Innan man målar med akvarell måste papperet täckas ordentligt med vatten - så ligger färgen bättre. Lite torkat papper bör återfuktas på platser där fläckar förväntas (till exempel vatten och himmel). Du bör börja måla med akvareller från mörka områden. Enligt reglerna för akvarellmålning ska varje nästa plan, som går in i "djupet" av ritningen, vara kallare och kallare. Konstnärer som använder akvarell använder aldrig rena färger – de använder en palett.

Akvarellmästare

Stora ryska artister försummade inteakvarellfärger. Bland mästarna i akvarell finns följande konstnärer:

Fyodor Petrovich Tolstoj. Många kända målningar, målade både i akvarell och i olja, hör till hans pensel. Han använde oftast akvarellfärger för att avbilda stilleben. Ett av hans mest kända akvarellverk är en målning av en klase vindruvor

• Karl Pavlovich Bryullov. Han använde också både oljor och akvareller till sina målningar. Han använde oftast akvareller för porträtt - Maria Petrovna Kikina i barndomen, Sylvester Fedoseevich Shchedrin och andra.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Representant för modernitetens symboliska riktning. Oftast målade han verk av religiösa ämnen, men han försummade inte stilleben. En av Vrubels mest kända akvarellskisser är Rose in a Glass.