Rafael Santis danser. "tvist"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Raphael Santi - ett av renässansens geni. Efter att ha levt bara 37 år (1483-1520) lämnade han ett rikt grafiskt och arkitektoniskt arv, som inte står i proportion till en så kort kreativ aktivitet. Mästarens anmärkningsvärda talang öppnade för honom möjligheten att ta emot en beställning på freskmålningen av det påvliga palatset. De mest framstående verken från denna cykel av Rafael Santi är "Dispute", "Parnassus" och "The School of Athens". De är erkända som mästerverk, ett riktmärke för många efterföljande generationer av konstnärer och beundrar deras perfektion än i dag. Dessa fresker blev den bästa delen av komplexet av väggmålningar som fyllde väggarna i de fyra rummen i Apostoliska palatset och fick namnet "Raphaels stanza".

Multibegåvade

Den blivande store mästaren föddes i familjen till Giovanni Santi, en hovpoet och konstnär som tjänade hertigen av Urbino, och från en tidig ålder var involverad i en värld av målning, teckning och geometriska mätningar. Santi var åtta år när hans mamma dog. Kanske förkroppsligade konstnären sin kärlek till henne under alla efterföljande år, och skildrade hans Madonnas. Det är Rafaels Moder som speglar en viss barnslig renhet och utstrålar en extraordinärömhet, enbart inneboende i moderlig kärlek. Den "sixtinska madonnan" kommer så småningom att bli toppen och äran av hans skicklighet.

När Rafael bara var 10-11 år gammal dog hans pappa. Från honom lyckades pojken få den första kunskapen och, när han var föräldralös, fortsatte han sina studier i Pietro Peruginos verkstäder, där han studerade vetenskapen i den umbriska konstskolan. Fram till slutet av renässansen fanns det ingen snäv indelning i målare, skulptörer, arkitekter, gravörer. Alla dessa inriktningar, ofta flera andra, förenades av konstnären. Så Rafael fick en grundlig utbildning inom området fin- och gravyrkonst, såväl som arkitektur, vilket innebär en djup kunskap om matematik, geometri, förmågan att beräkna en ritning och bygga ett korrekt perspektiv. Detta är särskilt märkbart i Raphaels fresker, som skapar intrycket av volym inte bara med ett framgångsrikt ljus och skugga, utan särskilt med ett geometriskt perspektiv.

Vägen till Vatikanen

Från 1504 till 1508 arbetade Raphael, efter sitt hemland Urbino, i Florens, där han träffade de största mästarna. Bland dem var da Vinci och Michelangelo, som arbetade i staden vid den tiden. Den unga konstnären studerar noggrant sin teknik, förbättrar sig i anatomisk ritning, perspektivbyggnad, arkitektoniska och geometriska beräkningar. Hans talang väcker uppmärksamhet, Raphaels popularitet växer snabbt, och han får flera uppdrag för att avbilda helgon, särskilt Madonnorna. År 1507, här i Florens, träffade Raphael sin landsman och allsmäktige påvliga arkitektBramante. Ett år senare flyttar den unga begåvade konstnären till Rom, där han skaffar sig beskydd och mentorskap av den briljanta Bramante, under vars beskydd han omedelbart får en order från påven Julius II för freskmålning av rum (strofer) i det apostoliska palatset. Vatikanen.

Stants

Eftersom den nye påven inte ville använda lokalerna där Alexander VI (Borgia) bodde före honom, rekonstruerades lägenheter i en annan del av palatset för Julius II. I ett av rummen fick 25-åriga Santi Rafael förtroendet med tomtmålningen av fyra väggar. Ett relativt litet (6 gånger 10 meter) rum kallades "stanza della Senyatura" eller "Signatur Hall", det var avsett för påvlig studie och hans personliga bibliotek.

Såvitt konsthistoriker vet hade Raphael aldrig målat fresker och sådana flerfigursverk tidigare. Hans största verk var altardukar och kartonger. Här var det också nödvändigt att organisera ett enormt (500 × 770 cm) väggutrymme, med en halvcirkelformad topp, dikterad av valvets välvda form. Konstnären skapade fyra geniala, perfekt balanserade kompositioner.

Det krävdes att återge fyra allegoriska bilder av intellektuell och andlig verksamhet: filosofi, teologi, poesi och musik, juridik. Arbetet varade i ungefär tre år (1508-1511), och den första av freskerna skapades av Rafael Santi "Dispute", som förkroppsligar teologi. Sedan följde handlingarna "Parnassus", "Dygd och lag", "Atens skola". De ännu oavslutade verken gladde Julius II så mycket att haninstruerade konstnären att måla de kommande tre stationerna (rummen), ungefär samma område. Arbetet med dem slutfördes först 1517, tre år före konstnärens död. Dessa fyra rum blev senare kända som "Raphaels stationer".

Plotbeskrivning "Tvister"

Raphael Santi skildrade en berättelse vars fullständiga titel översätts som "Debating the Sacrament". På båda sidor om tronen med monstransen finns två grupper: närmare mitten finns kyrkans fäder, som en gång påverkade upprättandet av dogmer, sedan finns det påvar och kardinaler, teologer, tänkare, troende, unga män fulla av religiös vördnad. Vissa hänvisar till Bibeln och andra kristna primära källor, vissa argumenterar eller pratar, andra lyssnar, fyllda av vördnad eller fördjupade i tankar. En av kyrkopatriarkerna dikterar något till skrivaren. Denna ärevördiga församling beslutar om ceremonin för firandet av eukaristin (den heliga nattvarden bland katoliker), källan och höjdpunkten för det kristna livet. Sådan är bilden i Rafael Santis "Disputation" av jordisk handling, över vilken han placerade den himmelska scenen.

Jesus sitter ovanför altaret i ljusstrålar. På hans högra sida är den heliga jungfrun, och på hans vänstra sida Johannes Döparen. På båda sidor om dem, apostlarna Paulus och Petrus, vördade italienska helgonen Antonius av Padua och Franciskus av Assisi, finns bibliska karaktärer: Moses, Adam, Jakob och andra på molnen. Ärkeänglar svävar ovanför dem. Vid Kristi fötterden helige Ande stiger ner till monstransen. Gud Fadern reser sig över huvudtreenigheten, håller en sfär med ena handen, han välsignar handlingen som äger rum på jorden med den andra, och garanterar därigenom närvaron av högre makter i kyrkans sakrament.

Porträtt av Dante

Bland de namnlösa figurerna innehåller Raphaels fresk bilder av flera igenkännbara ansikten. I detta sakrament avbildade Santi Sixtus IV, den regerande påvens farbror. I ceremoniell klädsel står han på full höjd omedelbart bakom skrivaren, på högra sidan av tronen (ur betraktarens synvinkel). Bakom honom finns en imponerande profil av Dante Alighieri, klädd i rött och krönt med en lagerkrans. Han är i folkmassan, något lägre än påven, bara hans huvud och axel syns. Denna kombination av två figurer skapades av Raphael av en anledning. En progressiv tänkare, poet, teolog och politiker under senmedeltiden, Dante Alighieri, genom sina verk, hade en betydande inverkan på utformningen av renässansens humanism, såväl som de kulturella och filosofiska sfärerna. Den mörka figuren av Sixtus IV med en öppen handflata utsträckt framåt indikerar hans beskydd och skydd av konst, vetenskap och filosofi.

Porträtt av andra historiska personer

Fyra stora fäder och kyrkans första latinlärare finns vid själva altaret på båda sidor. Till vänster, med böcker i händerna, påven Gregorius I och Sankt Hieronymus, skaparen av den latinska kanoniska bibeln. Till höger - den mest inflytelserika predikanten och teologen Augustinus den välsignade och biskop Ambrosius av Milano.

I "Dispute" visade Rafael Santi merflera igenkännliga porträtt - den italienske munkreformatorn Savonarola och Julius II, som vid den tiden styrde påven. I den vänstra kanten av fresken är Rafaels lärare och beskyddare, högrenässansens store arkitekt, Donato Bramante, målad. Lutad mot räcket håller han en bok och tittar över axeln på en ung man med mycket feminina drag, liknande många Raphael Madonnor. Vem vet, kanske Santi porträtterade sin mamma igen på det här sättet?

Teknik, komposition och perspektiv "Tvister" är utmärkta och kan anses vara oöverträffade. Det är det dock inte. Rafael själv har överträffat sig själv. På den motsatta väggen finns en annan tomt som förkroppsligade filosofi - "The School of Athens". Denna fresk, den mest komplexa i komposition och perspektivbyggnad, med sitt djupa innehåll, är full av inspirerande kraft och anses med rätta vara ett världsmästerverk.