Vrubels "Demon" är en briljant skapelse från eran. Temat för demonen i Mikhail Vrubels verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Tråkigt att säga, men många briljanta människor blev inte uppskattade under sin livstid. Av historieböcker kan vi dra slutsatsen att det förflutna var ganska grymt och till viss del vild. Således var många arkitekter, konstnärer, filosofer eller författare ett exempel på skam för medborgarna. Några av dem avrättades, andra torterades och ytterligare andra försvann helt. Men efter deras död förändrades allt dramatiskt. Och den där "smutsen", som folk kallade begåvade individers arbete, kallas idag ett riktigt mästerverk, som det verkar som ingen kan upprepa. Verk beundras, inspireras och ibland kan de helt enkelt inte ta blicken från sådan perfektion.

Mikhail Vrubel - en konstnär från 1800- och tjugonde århundradena

5 (17) mars 1856, lilla Mikhail Vrubel föddes i en militärofficers familj. Några decennier senare blev han känd i hela det ryska imperiet och i olika konstgenrer. En begåvad man visade utmärkta resultat inom grafik, måleri, dekorativ skulptur och teater. Han var en mångfacetterad man som aldrig stannade viduppnåtts. Han gav världen oöverträffade fresker, dekorativa paneler, underbara dukar och bokillustrationer. Vrubel ansågs vara en mycket komplex person och konstnär. På den tiden skulle inte alla kunna reda ut kärnan i hans målningar eller förstå vad kurvorna på hans skulpturer betyder.

Sedan barndomen har Mikhail älskat att rita och njuta av de charmiga landskapen runt omkring. När han var arton år gammal bestämde hans far att den unge mannen skulle gå in på juridiska fakulteten vid universitetet i St. Petersburg. Vid den tiden var Mikhail helt likgiltig för denna vetenskap och gick för att studera endast på grund av viljan från Vrubel Sr. Han var förtjust i Kants filosofi, gick på föreställningar, blev kär i teaterskådespelerskor, argumenterade om konst och målade ständigt. Allt som kom att tänka på dök snart upp på duken.

En stor artists liv

Vrubels verk förknippas ofta med 1880. Under denna period studerade Mikhail vid Imperial Academy of Arts och skapade sina första mästerverk. Alla lärare såg den unge mannens ledarskap och överlägsenhet över andra elever. De första akvarellerna som erövrade hela Akademien var "Feasting Romans" och "Entrance to the Temple". Det var på en högre läroanst alt som förändringar hos en ung man var synliga. Från en oansvarig, blåsig pojke blev han en begåvad och stark man. Målningar av M. A. Vrubel var så fängslad av akademins lärare och gäster att efter ett tag bjöd professor Prakhov in Mikhail till Kiev. Han bjöd in honom att arbeta med restaureringen av St. Cyrillos kyrka. Vrubel gick i sin tur med och börjademåla ikoner. Han skapade oöverträffade väggmålningar, föreställande Jungfrun och barnet, Kyrillos, Kristus och Athanasius.

Utöver detta gjorde den store konstnären skisser avsedda för restaureringen av Vladimir-katedralen. Till slut arbetade Mikhail i Kiev i cirka fem år och blev mycket klokare, flitigare och utvecklade sin talang till nästa steg av kreativitet. Efter 1889 ändrade konstnären sitt verk, vilket bara är värt bilden, som ofta kallas "Vrubels Demon".

Ytterligare konstverk

I ungefär tre år var den store konstnären engagerad i konstbruk. Denna period kallas Abramtsevo. Beskriv kortfattat Mikhail Vrubels arbete med följande prestationer: han skapade projektet för fasaden på Mamontov-huset och skulpturen "Lion Mask".

För många är målning på ett eller annat sätt det huvudsakliga området där Mikhail Vrubel arbetade. Hans målningar hade en djup innebörd, som var och en tolkade dem på sitt eget sätt. En begåvad konstnär ägnade aldrig uppmärksamhet åt gränser och regler, han skapade och uppnådde verkligt magnifika resultat. I sin ungdom fick Mikhail redan djärvt förtroende för enorma projekt, eftersom kunderna var säkra på sitt lyxiga och snabba genomförande.

Vrubel arbetade med de bästa hantverkarna och arkitekterna, bland vilka Fyodor Shekhtel stack ut. Tillsammans designade de den legendariska herrgården Savva Morozov. Det bör noteras att Mikhail också deltog i utställningar, deltog i designen av föreställningar och till och med en gång lämnade förturnerar med truppen från Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel avgudade Lermontovs verk, såväl som den andliga världen och hans idols liv. Han försökte imitera honom och uttryckte ibland de känslor som gömdes i hans själ på dukarna av hans oöverträffade målningar. Mikhail Aleksandrovich var en stark personlighet och försökte ge vart och ett av hans verk tragedi och uthållighet. Det var målningen "The Demon" av Vrubel som framgångsrikt kombinerade drag av romantik, sorg och tvetydighet. Många konstkännare försökte förklara vad den här bilden är, vilken betydelse den har och exakt vad författaren ville förmedla med dessa drag.

Demon Painting

Vrubels "Demon" är en bild av en verklig tragedi, som ändå förnekar det onda. Dess väsen är att en ädel person står för det goda, men inte kan göra något med mörkrets krafter. Ondskan vinner fortfarande, den drar in den maktlösa och kontrollerar honom i själviska, vidriga syften. Här drar många författare en parallell mellan Lermontov och Vrubel. För det första är demonen inte skaparen av ondskan, utan bara dess avkomma, och Mikhail Aleksandrovich förstår detta mycket väl. Han försöker skildra färgernas kontrast på duken, så att alla som ser bilden omedelbart och villkorslöst förstår var är ondska och var är god. Sammanfattningsvis noterar vi att Vrubels "Demon" inte är något annat än en kamp mellan två krafter: ljus och mörker. Naturligtvis bestämmer varje person själv vad som är mer kraftfullt, och vissa hävdar att författaren föredrar mörkrets krafter.

Observera att hjälten inte heller är skrämd,förlorad man. Han är stark, kraftfull, självsäker och genom händelsernas vilja har han inget val. Hjälten måste begrunda vad som händer. Av detta blir han maktlös (detta bevisas av ställningen där han sitter - knäppa knäna med händerna). Mannen vill inte vara på denna plats, men han har inget val, och han ser hur demonen uppstår. Vrubel, säger de, specialmålade en bild på en smal duk. Så han gav undermedvetet inte mycket utrymme åt ondskan, det vill säga demonen är trång, och detta får honom att verka ännu mer skrämmande. Naturligtvis är hans kraft tämjad, komprimerad. Detta kan ses i figuren av hjältens muskler, hållning och ansiktsuttryck. Han är trött, utmattad, deprimerad … Men ändå gör Vrubel honom till sitt ideal om en underbar person.

Käran av "Demon" i Vrubels verk

Handlingen ritad av Vrubel ("Sittande demon") berättar om hans trötthet och impotens. Men inte desto mindre livar författaren upp bilden med kristaller som glittrar på hjältens klädsel i blå och blå toner. Du kan också se ett fantastiskt landskap, vilket kan verka bisarrt för vissa, men det här är dess charm. Generellt sett är Vrubels målning "Demon" fylld med gyllene, röda, lila-blå toner, vilket ger den ett helt annat utseende i olika ljusförhållanden. Mikhail Alexandrovichs arbete betonar tydligt huvudpersonens betydelse och charm. Demonen, även om den är skrämmande, kraftfull, ser fortfarande vacker ut.

Det viktigaste så att säga, kärnan i bilden ligger i dess innebörd. Och han är så här: en demon är en symbol för en komplex, orättvis, verklig värld, somsmulas sönder och sätts ihop igen som en mosaik. Detta är rädsla för dagens och framtidens människor, som inte kan hitta en väg ut i ett liv där ondska och hat råder. Beskrivningen av Vrubels målning "Demon" finns i olika källor, och bildens betydelse kommer också att tolkas på olika sätt. Men de flesta forskare tror att författaren ville förmedla sorg, ångest, som är sammanflätad med sorg och depression, ångest för mänskligheten och dess fortsatta existens. Detta var temat för konstnärens målning, det var i denna riktning han arbetade under sina sista år av kreativitet. Kanske är det därför Vrubels målning anses vara en av de svåraste, till viss del grymma, men rättvisa och rörande. Hans målningar häpnar med sitt djup och originalitet; skicklig kombination av färger och bakgrund.

Berättelsen bakom Demon-målningarna

Bilden målad av Vrubel ("Sittande demon") skapades 1891. Verket dök upp efter att Mikhail Alexandrovich studerat Lermontovs arbete i detalj. För några av sina verk målade han underbara bilder, varav en föreställde en demon. Skissen skapades 1890 och exakt 12 månader senare var arbetet klart. Först 1917 kom målningen in på museet. Efter en tid började hon väcka uppmärksamhet och anses idag vara ett riktigt mästerverk. Så, under inspiration av Lermontovs dikt, föddes målningen "Demon". Dessutom skrev Vrubel många fler underbara verk relaterade till detta block. Det överraskande är att skillnaden i deras stavning -nio år. Ingen vet vad som orsakade återupptagandet av arbetet, men målningen "The Demon Seated" var inte den sista. Nytt arbete följde. 1899, exakt 9 år senare, presenterades ett annat mästerverk skapat av Vrubel - "The Flying Demon".

Detta arbete väckte en mängd olika känslor hos människor. Målningen färdigställdes av en riktig mästare som fulländade sitt ritsystem. Den föreställde också huvudpersonen, men med vingar. Således ville författaren förmedla att en ren själ gradvis fångas av onda och onda andar. Demonen avbildas på duken ganska tydligt, men samtidigt suddigt. Han försöker absorbera hjälten, som redan har berättat om honom. Författaren har förbättrat sin skapelse under lång tid och ständigt omarbetat vissa funktioner i bilden. Det är viktigt att Vrubel förstod exakt vem demonen var. Man tror att djävulen är en behornad, lömsk varelse som kan locka en person till sin sida. När det gäller demonen är det en energi som kan fånga själen. Detta är en mobb som dömer en person till en evig kamp som inte kommer att sluta varken i himlen eller på jorden. Detta är precis vad Vrubel ville förmedla till allmänheten. Den "flygande demonen" är en negativ karaktär som hindrar människor från att visa viljestyrka och hålla sig på det godas sida, det vill säga att vara rättvis, ärlig, ren i sinne och hjärta.

Demon besegrad

Från en serie populära verk tillägnad Lermontovs dikt sticker också målningen "Demon Defeated" ut. Vrubel avslutade den 1902, och den blev den sista i detta ämne. Tillverkad i olja på duk. Som bakgrund tog författaren ett bergsområde, som är avbildat i en röd solnedgång. På den kan du se den trånga figuren av en demon, som om den var inklämd mellan ramens bjälkar. Aldrig tidigare har en konstnär arbetat med sina målningar med en sådan passion och besatthet. Den besegrade demonen är förkroppsligandet av ondska och skönhet på samma gång. Under arbetet med bilden förstörde Mikhail Alexandrovich sig själv. Han försökte skildra det omöjliga, försökte visa dramatiken och konflikten i att vara. Vrubels ansikte förändrades ständigt medan han arbetade, som om han såg nya fragment av en film, förlorade och blandade i minnet. Ibland kunde konstnären till och med gråta över duken, han kände det så starkt. Överraskande nog skrev Lermontov sex versioner av sin dikt och trodde att ingen av dem kunde anses vara komplett. Han letade efter något som inte fanns där, sökte förmedla till läsaren det han själv inte helt visste. Ungefär samma sak hände med Vrubel. Han försökte rita något han inte hade någon aning om, och varje gång han avslutade målningen hittade konstnären felaktigheter och försökte rätta till dem.

I själva verket finns bilden av ondska ofta i de verk som Vrubel presenterade för världen. Beskrivningen av målningen "The Demon Defeated" kokar ner till det faktum att huvudpersonen till slut besegrade onda andar. Med andra ord kan varje person kämpa för sig själv och ständigt arbeta med sig själv, förbättra sina färdigheter, utveckla och berika sin inre värld. Sålunda uttryckte Mikhail Alexandrovich sin åsikt om demonen och om hela ondskan på planeten: det kan varavinna, och måste till och med slåss mot honom!

Målningen "Demon Downtrodden" av Vrubel avbildades i en unik stil: med kristallkanter, platta drag, som gjordes med en palettkniv.

Sjukdom hos en stor artist

Tyvärr tillförde Vrubels "Demon" inget bra till artisten. Han var så djupt genomsyrad av sin bild, sympati för alla människor på jorden, reflektioner över livet och andra filosofiska saker, att han så småningom började gå vilse i verkligheten. Vrubels sista målning, Demon Defeated (den sista i en serie skriven till Lermontovs dikt), fanns i Moskvagalleriet och var redo för utställningen. Varje morgon kom konstnären dit och korrigerade detaljerna i sitt arbete. Vissa tror att detta var en egenskap som gjorde att Mikhail Vrubel blev känd: hans målningar var genomtänkta in i minsta detalj, därför var de perfekta.

Under hela skrivandet av författarens verk blev människor runt omkring honom mer och mer övertygade om att han hade en psykisk störning. Lite senare bekräftades diagnosen. Vrubel fördes till en psykiatrisk klinik och hans släktingar försäkrades att han var i ett tillstånd av manisk upphetsning. Uppgifter om försämringen av hans hälsa bekräftades. Mikhail Alexandrovich förklarade en gång att han var Kristus, sedan hävdade han att han var Pusjkin; ibland hörde röster. Som ett resultat av undersökningen fann man att konstnärens nervsystem var stört.

Vrubel blev sjuk 1902. Som ett resultat fick han diagnosen tertiär syfilis. Författaren betedde sig mycket märkligt under dessa år. Först, efter att ha upptäckt sjukdomen, detskickades till Svavey-Mogilevichs klinik, överfördes sedan till Serbsky-sjukhuset, lite senare skickades de till Usoltsev. Varför hände det här? Detta beror på att behandlingen inte hjälpte Vrubel, tvärtom, hans tillstånd förvärrades, och han blev så våldsam att han knappt hölls av fyra ordnare. Tre år senare skedde inga positiva förändringar, sjukdomen förvärrades. Vid den tiden försämrades konstnärens syn kraftigt, och han kunde praktiskt taget inte skriva, vilket motsvarade amputation av en arm eller ett ben. Ändå lyckades Mikhail Alexandrovich fullborda porträttet av Bryusov, varefter han blev helt blind. På Dr Baris klinik tillbringade konstnären de sista åren av sitt liv. En begåvad målare, en otroligt smart, ärlig och rättvis man, dog 1910.

Teman för Vrubels kreativitet

Konstnären målade faktiskt riktiga målningar för sin tid. Vrubel skildrade rörelse, intriger, tystnad och mystik. Förutom verk relaterade till Lermontovs dikt "The Demon", presenterade konstnären världen med andra konstverk. Dessa inkluderar målningarna "Hamlet och Ophelia", "Flicka mot bakgrunden av en persisk matta", "Spåmannen", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prins Gvidon och svanprinsessan", liksom många andra. I dessa verk kan man se lyx, kärlek, död, sorg och förfall. Konstnären gjorde många målningar i det ryska temat, bland vilka den mest populära är Svanprinsessan, målad 1900. Dessutom anses verk som "Ängel med ett rökelsekar och ett ljus", "By night", "Pan" och många porträtt av framstående personligheter som fantastiska verk.

På ett eller annat sätt kommer alla människor att minnas mästerverket som Mikhail Vrubel skapade - "The Demon", såväl som ett block av målningar associerade med den ryska författarens dikt, som skildrar känslor, känslor och upplevelser av en vanlig människa som absorberas av ondska och svek, hat och avund. Och, naturligtvis, finns andra bilder i den här serien av verk.

Vrubel och hans demon

Den berömda och begåvade Vrubel fick besök av musan, vilket fick honom att måla tavlan "Demon" när han var i Moskva. Inte bara Lermontovs dikt blev grunden för att skapa mästerverk, utan också miljön: elakhet, avund, vanära mot människor. En god vän till Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - lät konstnären ta sin studio ett tag. Observera att det var för att hedra denna ljusa och hängivna person som Vrubel döpte sin son.

I det inledande skedet förstod inte Mikhail Alexandrovich hur han skulle skildra demonen, med vilken noggrannhet och i vems skepnad. Bilden i hans huvud var vag och behövde bearbetas, så en dag satte han sig bara ner och började experimentera, ständigt ändra eller korrigera sin skapelse. Enligt konstnären var demonen förkroppsligandet av en lidande och sorgsen person. Men ändå ansåg han honom majestätisk och mäktig. Som nämnts ovan, för Vrubel var demonen inte en djävul eller en djävul, han var en varelse som stjäl en mänsklig själ.

Efter att ha analyserat Lermontovs och Bloks arbete blev Vrubel bara övertygad om sanningsh alten i sina tankar. Det är intressant att Mikhail Alexandrovich varje dagändrade bilden av demonen. Vissa dagar framställde han honom som majestätisk, mäktig och oövervinnerlig. Vid andra tillfällen gjorde han honom skrämmande, skrämmande, grym. Det vill säga, ibland beundrade författaren honom, och ibland hatade honom. Men i varje bild i bilden av en demon fanns det någon form av sorg, en helt unik skönhet. Många tror att det var just på grund av hans fiktiva karaktärer som Vrubel snart blev galen. Han föreställde sig dem så tydligt och genomsyrade av deras väsen att han långsamt förlorade sig själv. Faktum är att innan konstnären började sitt andra verk - "Flying Demon", - kände han sig bra och förbättrade sina ritfärdigheter. Hans målningar var inspirerande, sensuella, unika.

Under färdigställandet av den tredje bilden - "Demon Defeated" - blev Mikhail Alexandrovich överväldigad av olika känslor. Det är värt att notera att han var den första som bröt mot förbudet mot att avbilda onda andar på duk. Detta beror på att alla konstnärer som målade demoner snart dog. Det var därför dessa hjältar förbjöds. Alla människor tror att det är omöjligt att "leka med elden", i det här fallet med djävulen. Detta bevisas av dussintals orelaterade händelser. Många hävdar att det var på grund av överträdelsen av detta förbud som mörkrets krafter straffade Vrubel och berövade honom hans sinne. Men hur det faktiskt gick till förblir ett mysterium. Och varje person kan skapa sin egen vision av en briljant målares och hans hjältars arbete, utveckla sin egen inställning till dem. En sak är klar: det tema som Vrubel v alt är alltid relevant. Det har det trots allt alltid varitoch det kommer att finnas motsättning mellan ont och gott, ljus och mörker, vackert och monstruöst, sublimt och jordiskt.