Ivan Yakovlevich Bilibin: biografi, illustrationer och målningar av konstnären

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ivan Yakovlevich Bilibin arbetade vid tvåsekelskiftet, blev känd som konstnär, illustratör, en stor mästare i teaterscenerier. Han skapade sin egen stil inom grafik, som var mycket förtjust i tittaren och hittade många imitatorer. Denna fantastiska mästares öde och hans utsökta konstarv förblir alltid i centrum för uppmärksamheten hos en modern kulturperson.

Början av resan

Ivan Yakovlevich Bilibin föddes den 4 augusti (16), 1876 i byn Tarkhovka, nära St. Petersburg. Konstnärens förfäder är välkända Kaluga-handlare, kända för beskydd och stort intresse för fosterlandets öde. Konstnärens far, Yakov Ivanovich Bilibin, var sjöläkare, då chef för sjukhuset och medicinsk inspektör för den kejserliga flottan, deltog i det rysk-turkiska kriget. Fadern drömde om att se sin son som advokat, och den unge Ivan Bilibin, efter att ha tagit examen från gymnasiet med en silvermedalj, gick in i St. Petersburgs universitet vid den juridiska fakulteten.

Den unge mannen studerade samvetsgrant, lyssnade på hela föreläsningsförloppet, försvarade sin avhandling. Men bredvid denna ganska praktiska utsikt, som utlovade en lysande juridisk framtid, levde det alltid en annan dröm. Sedan barnsben har han varit passionerad förritade. Samtidigt med sina studier vid universitetet förstod Bilibin vetenskapen om måleri och grafik vid OPHs ritskola (Society for the Encouragement of Arts). Under en och en halv månad tog han lektioner på den österrikisk-ungerske konstnären Anton Azbes privata konstskola i München. Det var här som studien av teckning fick särskild vikt och utvecklade hos eleverna förmågan att hitta en individuell konstnärlig stil. Hemma studerade Bilibin flitigt i målarverkstaden under ledning av Ilya Repin.

Favoritämne

Vid tiden för Bilibins studier vid Högre konstskolan vid Konsthögskolan, där Repin arrangerade den unge mannen, fanns en utställning av Viktor Vasnetsov, som skrev på ett unikt romantiskt sätt om teman i ryska myter och sagor. Utställningens åskådare var många av våra konstnärer som skulle bli kända i framtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var bland dem. Vasnetsovs verk slog studenten in i hjärtat, han erkände senare att han här såg något som hans själ omedvetet rusade till och längtade efter.

1899-1902 publicerade den ryska expeditionen för anskaffning av statliga papper en serie böcker med utmärkta illustrationer för folksagor. Det fanns grafiska målningar för sagorna "Vasilisa den vackra", "Den vita ankan", "Ivan Tsarevich och eldfågeln" och många andra. Bilibin Ivan Yakovlevich angavs som författare till teckningarna.

Illustrationer till folksagor

Hans förståelse av den nationella andan och poesin, som rysk folklore andas, bildades inte bara under inflytande av en vag dragning till folkkonst. Konstnären ville passionerat känna till och studerade den andliga delen av sitt folk, deras poetik och livsstil. 1899 besökte Ivan Yakovlevich Bilibin byn Yegny, i Tver-provinsen, 1902 studerade han kulturen och etnografin i Vologda-provinsen, ett år senare besökte konstnären provinserna Olonets och Arkhangelsk. Från sina resor tog Bilibin med sig en samling verk av folkkonstnärer, fotografier av träarkitektur.

Hans intryck resulterade i journalistiska verk och vetenskapliga rapporter om folkkonst, arkitektur och folkdräkt. Ett ännu mer fruktbart resultat av dessa resor var Bilibins originalverk, som avslöjade mästarens förkärlek för grafik och en mycket speciell stil. Två ljusa talanger bodde i Bilibin - en forskare och en konstnär, och en gåva gav näring åt den andra. Ivan Yakovlevich arbetade med särskild noggrannhet med detaljerna och lät sig inte vara olämplig på en enda rad.

Stilspecifikationer

Varför är Bilibin Ivan Yakovlevich så annorlunda i sitt sätt från andra artister? Foton på hans underbara och glada verk hjälper till att förstå detta. På ett papper ser vi en tydlig mönstrad grafisk kontur, utförd med yttersta detalj och färgad med en bisarr akvarellserie av de gladaste nyanserna. Hans illustrationer för epos och sagor är förvånansvärt detaljerade, livliga, poetiska och inte utan humor.

Att ta hand om bildens historiska äkthet, som dök upp i ritningarna i detaljerna i kostym, arkitektur, redskap, mästaren kunde skapa en atmosfär av magi ochmystisk skönhet. I detta är Ivan Yakovlevich Bilibin mycket nära den kreativa föreningen "World of Art", vars biografi är nära förbunden med denna grupp av konstnärer. Alla var släkt med ett intresse för det förflutnas kultur, för antikens lockande charm.

Uppfattning av världen i teckningar

Från 1907 till 1911 skapade Bilibin ett antal oöverträffade illustrationer för epos och till Alexander Sergeevich Pushkins fantastiska poetiska verk. Här är förtjusande och utsökta bilder för Sagan om den gyllene tuppen och Sagan om tsar S altan. Illustrationerna blev inte bara ett tillägg, utan en slags fortsättning på dessa verbala verk, som utan tvekan mästare Bilibin läste med sin själ.

Ivan Tsarevich och grodan som förvandlades till en prinsessa, Koschey den odödliga och Yaga, Ilya Muromets och Nightingale the Robber, Elena den vackra, Churila Plenkovich, Svyatogor - hur många hjältar Ivan Yakovlevich kände med sitt hjärta och "återupplivade " på ett papper!

Folkkonsten gav också mästaren några tekniker: prydnads- och luboksätt att dekorera det konstnärliga rummet, vilket Bilibin förde till perfektion i sina skapelser.

Utskriftsaktiviteter

Ivan Bilibin arbetade som konstnär och i den tidens tidningar. Han skapade mästerverk av tryckeri, vilket i hög grad bidrog till tillväxten av denna industri och dess introduktion i populärkulturen. Publikationerna "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" och andra kunde inte klara sig utan eleganta och meningsfulla vinjetter, huvudstycken, omslag ochBilibins affischer.

Global Glory

Den ryske grafikmästarens verk blev kända utomlands. De visades på utställningar i Prag och Paris, Venedig och Berlin, Wien, Bryssel och Leipzig. De trycktes om av utländska tidskrifter och utländska teatrar beställde Bilibin-skisser för utformning av föreställningar.

Satiriska ritningar

År 1905 bröt den första ryska revolutionen ut. Liksom de flesta av intelligentsian stödde Ivan Yakovlevich Bilibin entusiastiskt massornas avgörande uppgång. Karikatyrer av konstnären dök upp i satirtidningarna Zhupel och Infernal Mail. Han gör lustiga skisser, förlöjligar de kungliga tjänstemännen, med bläck och, på sitt berömda sagomanér, tecknar han en enorm figur av King Pea, som arrogant tornar upp sig över sina undersåtar. För revolutionära teckningar arresterades konstnären till och med i en dag.

Mästare i landskap och akvareller

Bilibins karriär som författare av teaterkulisser började med samarbete med Paris Nation alteater, som gav honom i uppdrag att skissa skisser till Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Sedan fanns det kulisser för produktioner i St Petersburg och Moskva. Framgången för Rimsky-Korsakovs opera Den gyllene tuppen i Moskva berodde till stor del på det magnifika sagolandskap som skapades av mästarens hand. Bilibin gjorde skisser av kostymer för Mussorgskijs opera Boris Godunov och spanska kostymer för Calderons drama St. Patrick's Purgatory, samt Lope de Vegas komedi The Sheep Spring. Konstnären skickligt designadklädstil för Diaghilev-baletten.

Under tio år, med början 1907, undervisade Bilibin i grafik vid skolan för Society for the Encouragement of Arts. Efter att ha rest genom England och Irland "blev Ivan Yakovlevich sjuk" i landskapet. Han målade outtröttligt havet, himlen och de hårda brittiska stränderna i akvarell. Konstnären skapade klipp- och havslandskap på Krim, dit han reste varje sommar.

Revolutionära katastrofer, emigration

I februari 1917 bröt en revolution ut i Ryssland. Ivan Yakovlevich accepterade henne också. Han skapade till och med en skiss av en teckning med en dubbelhövdad örn, som krönte den provisoriska regeringens vapen, och mycket senare användes för att prägla mynt.

Oktoberrevolutionen väckte ingen entusiasm hos artisten. 1920 lämnade han hamnen i Novorossijsk utomlands och hamnade i Egypten. Här var Bilibin förutbestämd att leva i fyra år.

Den här tidens verk - skisser med mystiska och eviga pyramider, skisser och skisser av porträtt av Kairobor.

Hösten 1925 anlände Ivan Yakovlevich till Paris och började arbeta aktivt i tryckta medier och illustrerade ryska, västerländska och österländska sagor. Vid tiden för emigrationen skapade Bilibin magnifika skisser för ikoner och fresker av den ryska kyrkan på Olshansky-kyrkogården i Prag.

Under decenniet mellan 1920-1930 arbetade Ivan Yakovlevich fruktbart och framgångsrikt med utformningen av teateruppsättningar: han gjorde teckningar för operasäsonger på Champs Elysees, arbetade i ryska operan i Paris företag, skapade besynnerliga skisser för Stravinskys balett The Heat -bird.

Return

Livet i exil var rikt och fritt, men den växande längtan efter Ryssland lämnade inte konstnären. Under sin frivilliga exil tog han inte utländskt medborgarskap någonstans, och 1935 tog han sovjetiskt medborgarskap. Sedan skapade han den monumentala panelen "Mikula Selyaninovich" för byggandet av den sovjetiska ambassaden i Frankrikes huvudstad. Ett år senare återvände konstnären och hans familj till sitt hemland. Bilibin välkomnades varmt av den nya regeringen och blev professor vid den grafiska verkstaden vid Institutet för målning, skulptur, arkitektur vid Konsthögskolan i Leningrad. Han lämnade inte arbetet inom bokgrafik.

Den berömda konstnären dog i det belägrade Leningrad 1942 av svält och begravdes i en massprofessors grav på Smolensk-kyrkogården.

Målet i världskonstens historia av den fantastiska ryske konstnären Ivan Yakovlevich Bilibin är tydligt och ljust. Målningar, fresker, grafik och andra exempel på hans inspirerande kreativitet finns nu i offentliga och privata samlingar. De dekorerar salarna på "Ryska museet" i St. Petersburg, utställt i Teatermuseet. Bakhrushin i Moskva, på Kiev Museum of Russian Art, på London Victoria and Albert Museum, på Paris National Gallery, på Oxford Ashmolean Museum och många andra.