2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
År 1887, den 7 juli, föddes den blivande världsklasskonstnären Chagall Marc, vars målningar under hela 1900-talet väckte domningar och förtjusning bland besökarna vid åtskilliga vernissager, som ställde ut målningarna av den berömda avantgardekonstnären.
Början av den kreativa vägen
Moishes barndom, som hans föräldrar ursprungligen kallade honom, gick i staden Vitebsk. Pojkens pappa arbetade som lastare på fiskmarknaden, hans mamma hade en liten butik och hans farfar var kantor i den judiska synagogan. Efter examen från en religiös judisk skola gick Moishe in på ett gymnasium, även om judar i tsarryssland inte fick gå på ryska utbildningsinstitutioner. Det var förstås svårt att studera i en illegal tjänst. Efter att ha studerat i flera år lämnade han gymnasiet och blev volontär vid "School of drawing and painting of the artist Peng". Två månader senare erbjöd Mr. Peng, förvånad över den unge mannens talang, honom gratis utbildning i hans skola.
Den unge konstnären målade om alla sina släktingar i tur och ordning och började sedan måla porträtt av invånarna i Vitebsk. Så i världenkonst, en ljus originalmålare Chagall Marc dök upp, vars målningar snart kommer att köpas av de bästa museerna i världen. En pseudonym, eller snarare ett nytt namn, kom han på själv. Moishe blev Mark, och Chagall är en modifierad Segal, från sin fars efternamn.
Northern Capital
Tjugoårige Mark bestämde sig för att inte sitta still och åkte snart till St. Petersburg i hopp om att fortsätta sina målarstudier där. Han hade inga pengar, dessutom gjorde sig den ryska statens diskriminerande politik gentemot judarna påtaglig. Jag var tvungen att leva i den norra huvudstaden på gränsen till fattigdom och överleva med ströjobb. Chagall tappade dock inte modet, han var glad över att vara i malströmmen av det konstnärliga livet i St. Petersburg. Så småningom bildade han en krets av användbara bekantskaper bland den judiska beau monde, och nya vänner började hjälpa den unge konstnären.
Chagall Marc, vars målningar omedelbart började betraktas som härolder för en ny surrealistisk stil, försökte utveckla sin individualitet och följde inte måleriets allmänt accepterade kanoner. Och, som senare livet visade, valde han rätt väg. I konstnärens tidiga verk spårades redan handlingens fantastiska sagolikhet och bildernas metaforiska karaktär. Allt som Marc Chagall skrev på den tiden, målningar med titlar: "Den heliga familjen", "Döden", "Födelse", är levande exempel på en ovanlig stil. Samtidigt återspeglades det sista temat, födelsen av ett barn, i Chagalls arbete flera gånger, i olika tolkningar. Men i alla fall mammanavbildad i en liten teckning, som var sämre i storlek än andra karaktärer, män, getter, hästar, som fanns i närheten. Detta är dock fenomenet med Marc Chagalls kreativitet, han visste hur man ordnade mikroskopiska detaljer på ett sådant sätt att de plötsligt började dominera den allmänna bakgrunden. En trött födande kvinna och en barnmorska med en nyfödd i famnen blev mitt i bilden med någon obegriplig obyuraz.
Vi presenterar Lev Bakst
Medan han var i St. Petersburg fortsatte Chagall Marc, vars målningar väckte ökad uppmärksamhet från den sekulära allmänheten, sina studier vid den privata Seidenberg School of Art, samtidigt som han gjorde enkla arbeten i den judiska tidskriften Voskhod för att förse sig med mat. Senare träffade han Lev Bakst, lärare vid Zvantseva-skolan, som spelade en avgörande roll i konstnärens öde. Chagall deltog också i föreläsningar av målaren Mstislav Dobuzhinsky, som lockade honom som en förkämpe för allt nytt inom konsten.
Våren 1910 gjorde Marc Chagall sin debut – hans målningar deltog i öppningsdagen, som arrangerades av redaktionen för tidningen Apollo. Och strax före denna händelse träffade artisten kvinnan i sitt liv, Bella Rosenfeld. Kärleken mellan dem bröt ut omedelbart, och en lycklig tid fortsatte för båda från den dag då de unga gifte sig och började leva tillsammans. 1916 fick paret en dotter som fick namnet Ida.
Flytta till Paris
På sommaren 1910 föreslog vice Maxim Vinaver, en beskyddare av konsten och en stor beundrare av de sköna konsterna,Chagall ett stipendium som gav honom möjlighet att studera i Paris. Frankrikes huvudstad hälsade Mark varmt, han kom konstnären Ehrenburg nära och hyrde med hans hjälp en ateljé i Montparnasse. Chagall målar på natten och försvinner på dagarna i gallerier, salonger och utställningar och absorberar allt som har att göra med den stora målarkonsten.
Det tidiga 1900-talets mästare blev ett exempel för en ung konstnär. Den store Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - från var och en av dem försöker den entusiastiske Chagall lära sig något själv. Hans mentor i S:t Petersburg, Lev Bakst, som en gång tittade på de parisiska teckningarna av sin elev, sade självsäkert att "nu sjunger alla färger." Målningarna av Marc Chagall, vars foton presenteras på sidan, bekräftar till fullo lärarens åsikt.
Creative Haven
Snart flyttade Chagall till "Beehive", ett slags parisiskt konstcentrum, som har blivit en fristad för fattiga besökande konstnärer. Här möter Mark poeter, författare, målare och andra representanter för den franska huvudstadens bohem. Alla de verk som Marc Chagall skrev i "Hive" (målningar med namn: "Violinist", "Calvary", "Dedication to my bride", "View of Paris from the window") blev hans "visitkort". Men trots fullständig assimilering med den parisiska kreativa miljön glömmer konstnären inte sitt hemland Vitebsk och målar bilder: "Cattle Seller", "Me and the Village", "Snuff to Snuff".
Tidig kreativitet
En avden mest minnesvärda målningen är "Fönster. Vitebsk", skriven i stil med "naiv konst" eller "primitivism", som följdes i den tidiga perioden av hans arbete av Marc Chagall. "Window. Vitebsk" skapades 1908, när konstnären precis började bemästra visdomen i "den primitiva stilen".
Under de få år som han tillbringade i Paris målade Marc Chagall ett trettiotal målningar och mer än 150 akvarellteckningar. Han tog alla verk till Berlin för en konstutställning 1914, vilket blev hans främsta fördel i konstvärlden. Publiken var förtjust över målningarna av Chagall. Från Berlin skulle konstnären åka till sitt hemland Vitebsk för att se Bella, men första världskrigets utbrott förhindrade plötsligt.
Konstnärens vidare öde
Marc Zakharovich Chagall, vars målningar redan har blivit allmänt kända, släpptes från militär värnplikt. Bekanta hjälpte till att få en plats i S:t Petersburgs militärindustriella avdelning och under en tid försågs konstnären med bostad och arbete. Chagalls målningar i denna turbulenta tid var särskilt actionfyllda och realistiska. "Krig", "Fönster i byn", "Lövhyddfest", "Röd jude" - det här är bara några av de målningar som skapades under krigsåren. Separat skapade konstnären en lyrisk serie målningar: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Dessa dukar representerar bara en liten del av en omfattande serie av hans verk från första världskriget.krig.
Walk
Ett av konstnärens mest kända verk, skapat av honom 1918. Postrevolutionära stämningar, tro på en lycklig framtid, romantiken om ung kärlek - allt detta återspeglas på duken. Besvikelsen över de nya sociala värderingarna i sovjeternas land hade ännu inte satt in, även om det inte var långt borta. Ändå var en av de mest trogna anhängarna av den tidens nya ideal konstnären Marc Chagall. "Walk" är en optimistisk bild, full av ljusa förhoppningar, karaktärerna tänker inte på det negativa. Kvinnan avbildad på duken svävar över verkligheten, den unge mannen är också redo att lyfta från marken.
Chagall 1917-1918
Konstnären inspirerades av de revolutionära händelserna som ägde rum i Petrograd. Han, liksom många representanter för den nordliga huvudstadens intelligentsia, kände förändringens friska vind och trodde på deras ofelbarhet. St Petersburgs konstnärer, författare, kompositörer åtog sig att främja ett nytt sätt att leva, och en av de första i raden av entusiaster som stod upp för alla människors jämlikhet var Marc Chagall. Målningarna "Above the City", "War to the Palaces - Peace to the Huts" och många andra dukar från den perioden speglar konstnärens önskan om skapande.
Bella och en bukett blommor
En speciell plats i konstnärens verk upptas av en målning tillägnad hans älskade hustru, som en gång gav honom en bukett blommor för att önska honom en grattis på födelsedagen. Utan att slösa en sekund rusade han till staffliet. Rörd till djupet av sin själ försökte konstnären fångavackra ögonblick på duk. Det här var hela Marc Chagall. "Födelsedag" - en bild skapad på några minuter i form av en skiss och sedan färdigställd. Hon blev en av de bästa i konstnärens samling. Som han själv sa, inspiration kommer under några minuter, det är viktigt att inte missa det.
Ansvarig position
År 1918 blev Mark Zakharovich Chagall, vars målningar redan ansågs vara Vitebsk-provinsens egendom, kommissionär för konsten i den lokala verkställande kommittén. Konstnären visade enastående organisatoriska färdigheter, han dekorerade Vitebsk på årsdagen av oktoberrevolutionen med olika banderoller, flaggor och banderoller. "Konst för massorna!" - det var hans slogan.
1920 flyttade Marc Chagall till Moskva med Bella och lilla Ida, där han började arbeta i teatersamhället. I processen att skapa scenerier för föreställningar omprövar Chagall radik alt sina kreativa metoder och försöker komma närmare den "revolutionära" nya stilen i måleriet. Partiorganen gjorde flera försök att vinna artisten till sin sida, men eftersom Chagall redan var en erkänd borstmästare i världsklass, var dessa försök inte framgångsrika.
Konfrontation
Spänningen som uppstod mellan den frihetsälskande konstnären och det kommunistiska ledarskapet förvandlades snart till en öppen konfrontation, och Marc Chagall lämnade sovjeternas land med sin familj.
Berlin blev den första europeiska staden där Mark bosatte sig,Bella och lilla Ida. Konstnärens försök att få pengar till utställningen 1914 slutade i ingenting, de flesta målningarna var borta. Endast tre dukar och ett dussin akvareller lämnades tillbaka till Chagall.
Sommaren 1923 får Mark ett brev från en gammal vän i Paris, som bjuder in honom att komma till den franska huvudstaden. Chagall är på väg, och där väntar honom ytterligare en besvikelse - målningarna som han en gång lämnade i "Hive" är också borta. Konstnären tappar dock inte modet, han börjar måla sina mästerverk igen. Dessutom får Marc Chagall ett erbjudande från ett större förlag att illustrera böcker. Han börjar arbeta med Nikolai Vasilievich Gogols "Dead Souls" och gör ett utmärkt jobb.
Familjeresor
Chagalls finansiella ställning har blivit starkare, och han och hans familj börjar resa runt i europeiska länder. Och mellan resorna målar konstnären sina odödliga dukar, som blir allt ljusare: "Dubbelporträtt", "Ida vid fönstret", "Liv på landet". Förutom målningar illustrerar Chagall utgåvan av La Fontaines Fables.
1931 besöker Marc Chagall Palestina, han vill känna sina förfäders land. De få månader som konstnären tillbringade i det heliga landet fick honom att ändra sin inställning till livet. Bella och dottern Ida, som var i närheten, gynnade detta. Tillbaka i Paris arbetar Chagall bara med bibliska illustrationer.
Flytta till Amerika
Bi slutet av trettiotalet, på flykt från de tyska nazisterna, emigrerade familjen Chagall till USA. Och återigen - arbeta med teatraliska kulisser, denna gång i Ryska baletten. Igor Stravinsky avvisade då Chagalls verk och föredrog Picassos skisser, men Marks teaterkostymer accepterades.
Kriget i Europa är i full gång, även om det redan är klart att Tredje riket är besegrat. Sommaren 1944 kommer de goda nyheterna – Hitler är på gränsen till kapitulation. Och i slutet av augusti blir Marc Chagall omkörd av problem, Bell dör plötsligt av sepsis på sjukhuset. Konstnären tappar meningen med livet av sorg, men hans dotter Ida stöttar honom och hjälper honom att överleva. Bara nio månader senare plockar Chagall upp penslar. Nu finner han räddning i arbetet, målar bilder dag och natt. Konstnärens kreativa impulser hjälpte honom att överleva den akuta förlusten.
Rekommenderad:
Konstnär Shishkin: målningar med namn
Namnet på Ivan Ivanovich Shishkin är bekant för alla sedan barndomen: det är hans bild som är avbildad på omslaget till Bears in the Forest-godisen. Utöver detta enastående arbete har målaren dussintals andra som hänger på väggarna på de bästa museerna i världen
Målningar av socialistisk realism: drag av målning, konstnärer, namn på målningar och ett galleri med de bästa
Uttrycket "socialrealism" dök upp 1934 på författarkongressen efter rapporten från M. Gorkij. Till en början återspeglades konceptet i de sovjetiska författarnas stadga. Den var vag och otydlig, beskrev den ideologiska utbildningen baserad på socialismens anda, skisserade de grundläggande reglerna för att visa livet på ett revolutionärt sätt. Till en början applicerades termen bara på litteratur, men spred sig sedan till hela kulturen i allmänhet och bildkonsten i synnerhet
Konstnär Fragonard: intressanta fakta, målningar med namn
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) var en målare och gravör av den sensuella och raffinerade, epikuriska i sin atmosfär av rokokoperioden. Han är framför allt en mästare i den pastorala och galanta genren i alla dess otaliga yttringar. Vi kommer att försöka presentera hans mest kända och uttrycksfulla verk
Adolf Hitler: målningar med namn, foton på Hitlers målningar
Det är känt att Hitler var fascinerad av fotografier, men han var ännu mer intresserad av att måla. Hans kall var de sköna konsterna. Adolf älskade galet att rita
Prerafaelitiska målningar med namn. Teman för prerafaelitiska målningar
Från 1850-talet började en ny riktning inom poesi och måleri utvecklas i England. Den kallades "prerafaeliter". Den här artikeln presenterar det konstnärliga samhällets huvudidéer, teman för kreativ verksamhet, prerafaelitiska målningar med namn