Aforismer från "Wee from Wit" av Griboyedov

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

1824 var ett ganska hektiskt år för Ryssland. Komplicerade relationer med Georgien, Kaukasus vill inte övergå till status av "fred". I november är S:t Petersburg i fångenskap av elementen - en av de kraftigaste översvämningarna på 1800-talet, som krävde människoliv och plågsamt drabbade de fattigaste delarna av befolkningen. I olika delar av imperiet bryter fickor av folklig oro ut. De södra och norra decembristsamhällena intensifierar sina aktiviteter och förbereder ett uppror. Det filosofiska och politiska livet är i full gång, landet sjuder som ett stormigt hav. Och det är ingen slump att det var 1824 som allmänheten bekantade sig med ett fantastiskt verk, som var avsett att inte bara överleva sin skapare utan också att vinna odödlighet. Vi pratar om komedin av A. S. Griboedov "Wee from Wit".

Några ord om skapelsens historia

Författaren arbetade med texten i ungefär två år, från 1822 till 1824. När Griboedov försökte trycka komedin införde censuren ett otvetydigt och ovillkorligt förbud mot verket. Bara några fragment såg ljuset, och då med stora sedlar. Komedin spred sig dock omedelbart över hela S:t Petersburg i listorna och klev långt bortom huvudstaden. Texten lärdes utantill, populariteten för "Ve från Wit" växte dag för dag. Inga hinder för autokratin kunde förhindra detta. En av huvudförklaringarna till fenomenet massberömmelse och läsarnas kärlek till komedi är dess språk och stil. Bokstavligen omedelbart bröt arbetet in i citat. Inte utan anledning i Pushkins dagböcker finns det ett inlägg om att hälften av texten ska ingå i ordspråk. Han visade sig ha rätt. Aforismer från "Wee from Wit" blev inte bara en integrerad del av talet för de utbildade delarna av samhället på den tiden, utan hjälper oss än i dag att uttrycka våra tankar ljust, saftigt, exakt och bildligt.

Klassificering av aforismer

Vad är syftet med att författaren så ofta tar till bevingade uttryck? Var får han språkresurserna för deras bildande? Aforismer från "Ve från Wit" fyller flera funktioner i verket. För det första är de nödvändiga för Griboedov för att individualisera karaktärernas tal. Faktum är att varje karaktär i komedin talar sitt eget språk, och Famusovs repliker är lika olika från Chatskys ord som Molchalin är från Skalozub. För det andra krävs aforismerna från "Ve från Wit" av Griboyedov för att ge en korrekt bedömning, en korrekt beskrivning av komedifigurerna. Tack vare deras uttrycksförmåga och kapacitet avslöjar författaren kärnan i bilden med några få ord, medan han i vanligt tal skulle behöva säga en enda mening. För det tredje gör aforismerna från "Ve från Wit" det möjligt att ge en känslomässig och bildlig bedömning av de händelser som nämns i komedin. Och slutligen, detta är ett underbart sätt att visa din inställning till något eller någon genom språkets bildliga och uttrycksfulla medel.

Ursprunget till komedi-aforismer

Aforismer från "Wee from Wit" ser ut som ordspråk och talesätt. De ligger nära verken av muntlig folkkonst när det gäller deras interna struktur och konstruktionsmodeller. Språkvetare som har studerat komedispråket har länge uppmärksammat detta faktum. Griboyedov, som skarpt kritiserade det främmandes dominans i adelns kultur, kämpade aktivt för att den ursprungliga kulturen och det ryska språket skulle komma i förgrunden. Aforismer från "Wee from Wit" bevisar att dramatikern inte bara kände till folklore anmärkningsvärt väl, utan också såg i den en ovärderlig källa till språklig ljushet och uttrycksfullhet. Dessutom är innehållet i ordspråk och talesätt bekant för alla som är modersmål, oavsett ursprung och social nivå. Deras betydelse är tydlig för adelsmannen och handelsmannen, köpmannen och bonden. Således satte författaren djupa filosofiska idéer i aforistiska former, gjorde dem nära och tillgängliga för sina läsare från olika samhällsskikt.

Med hänvisning till texten: åtgärd 1, fenomen 2

Låt oss försöka komma ihåg några aforismer från "Wee from Wit" om handlingar genom att analysera dem. I akt 1, utseende 2, yttrar Liza, Sophias hembiträde och förtrogna, en fras som vi fortfarande ofta minns i en lämplig situation. Detta uttryck handlar om att herrens vrede och kärlek är lika farliga och låter det vara bättre att passera än att utgjutas över oss. "Varför är det så?" - du frågar. Allt är klart om ilska, men vad som är farligt och dåligt"bra känslor"? Låt oss komma ihåg Famusov: offentligt, särskilt med sin dotter, berömmer han sina dygder och "klostrets blygsamhet". Och med sina underordnade beter han sig som en sann feodalherre: han skäller hårt mot Molchalin, skäller ut Petrusjka, vad världen står på. Och till någon, men Lisa är väl medveten om variationen i mästarens humör. Därför kommer Famusovs tillgivenhet och hans missnöje att komma ut åt sidan till henne. I förhållande till nutiden kan vi säga att aforismen motsvarar varje situation där chefen missbrukar sin officiella ställning. Underordnade tenderar att vara extrema och lida.

Med hänvisning till texten: akt 1, fenomen 4

Vet du vilken egenskap Griboyedov tog med sig till arbetet? "Ve från Wit", aforismer från vilka vi analyserar, kan ingå i synonyma och antonyma språkliga relationer. Lisa kallar Famusov för en "spoiler" och en "vindvind". Och i det 4:e framträdandet berättar han för Sophia om sig själv helt tvärtom: "Det finns inget behov av en annan modell," när han själv, Famusov, är ett värdigt exempel att följa. I detta fenomen har hjälten en annan kommentar, som avslöjar honom som en ivrig hatare av utlänningar och de pseudokulturella trender som dikteras av mode. Famusov är en representant för det gamla herrliga Moskva, som lugnt lever enligt det senaste århundradets lagar. Allt patriark alt, som härrör från feodala relationer, livegenskapens lagar, är honom kärt. Han kallar förstörarna av "fickor och hjärtan" inte bara för säljare i modebutiker på Kuznetsky, utan också för utgivare av böcker, tidningar och tidskrifter i allmänhet.alla som har anknytning till främmande länder. Indignerad mot "huvar och band", "författare och muser", hatar Pavel Afanasyevich, som blodfiende, allt nytt, som på ett eller annat sätt kan skaka hans vanliga och till synes orubbliga livsstil. Om du skriver ut aforismerna av Griboedov ("Ve från Wit") samlade genom hela texten, som uttalas på uppdrag av Famusov, kan du se hur retrograd och långt ifrån sociala framsteg hjältens världsbild är. Vi erkänner dock att många av hans postulat inte saknar rimlighet! Och uttalandena om imitation av ryska adelsmän till allt främmande är ganska tillämpliga på vår tid!

Med hänvisning till texten: akt 1, fenomen 6

I akt 1, 6 framträder verkets huvudperson, Alexander Andreyevich Chatsky, på scenen. Aforismerna i komedin "Wee from Wit", som läggs i hans mun, är förknippade med ordspråk och talesätt. Det berömda påpekandet om "fosterlandets rök" är synonymt med talesättet att hur bra det än är överallt, är hemma fortfarande bättre. Inte mindre korrekt är ett annat uttalande, byggt på basis av ordspråket: "det är bättre där vi inte är." Eller denna anmärkning: "i vilken du inte finner fläckar." Du kan omedelbart komma ihåg talesättet att det finns även i solen. Eller det bibliska ordspråket om Jesus att den som själv är syndfri kan kasta en sten på honom.

Karakteristisk och självkarakteristisk

Som redan nämnts är aforismerna från Griboedovs "Wee from Wit" ett utmärkt medel för författarens karaktärisering av karaktärerna och fungerar samtidigt som ett medel för derassjälvutlämnande. Vad betyder Chatskys berömda "skulle gärna tjäna"? Det faktum att han är redo att ge sitt sinne och kunskap, talanger och styrka till saken. Men det är just anledningen till att han är redo att tjäna, och inte att göra nåd hos någon, som var brukligt på 1800-talet och som många syndar med redan i vårt århundrade, det 21:a. Karriärism, servilitet och, i motsats till dem, samvetsgrannhet och ett ansvarsfullt förhållningssätt till det man gör, var på Griboyedovs tid och är nu mycket vanligt.

Intern konflikt

En annan intressant aforism av Chatsky om hus som är nya och fördomar som har förblivit desamma är intressant. Han framstår som en verkligt avancerad person, långt före sin tid, i monologer där livegenskapen kritiseras, "Fäder till Fäderlandet", fördärv, brott och grymhet i livegenskapssystemet tas fram i ljuset. Moskvaadelns liv och seder avslöjas, med början från språket, som är en monstruös blandning av "franska och Nizhny Novgorod", och slutar med förföljelsen av utbildning, upplysning och frihet. Och när Famusov i fasa kallar hjälten en karbonarius som inte erkänner auktoriteter och predikar frihet, förstår vi: detta är den mest trogna och viktigaste egenskapen hos Griboyedov, en hjälte som står honom nära i ande, och Famusovs självutlämnande med sin gränslös tröghet och konservatism.

Klassicism, romantik, realism

Griboyedovs komedi kombinerar organiskt alla tre litterära trender. Verkets språk är ett tydligt exempel på detta. Komediansågs vara en låg genre, och den måste skrivas på allmogens språk, det vill säga vardagsspråk. Dramatikern använde detta till viss del och uppnådde effekten av ett livligt vardagstal. Och i hans aforismer finns många dialektismer, folkspråk. Men hans hjältar tillhör adeln i Moskva, det vill säga tillräckligt utbildade delar av samhället. Därav den maximala närheten av karaktärernas språk till det ryska litterära språket. Utländska lån eller arkaismer, ord från det fornslaviska språket finns sällan här. Det gäller även aforismer. Var och en är enkel och okomplicerad och pryder komedin som en pärla.