Kreativitetens plåga. Sök inspiration. Kreativa människor

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ofta låter uttrycket "kreativitetens smärta" ironiskt. Det verkar, vilken typ av plåga kan begåvade, och ännu mer så lysande människor uppleva. Till exempel sa Michelangelo Buonarroti, renässansens största mästare, skaparen-konstnären, skulptören och arkitekten följande. Som svar på en fråga om hur han gör så vackra skulpturer, sa han: "Jag tar en sten och skär bort allt onödigt från den."

Men han var uppriktig eller listig - Gud vet. Låt oss inte gissa och försöka närma oss frågorna om vem som är ett geni, vad är talang och hur de känner sig i kreativitetsprocessen, med hjälp av en vetenskaplig synvinkel. Som de säger, låt oss kontrollera harmoni med algebra.

Tight relation

Ordet "geni" har två betydelser. Och den första av dem är karaktärerna i den romerska mytologin, som var skyddsandarna för både härden och människorna själva. De var mycket hängivna en person, de var ansvariga för hans födelse, bestämde hans karaktär och miljö.dess atmosfär.

I den andra meningen är ett geni en person som har mycket enastående kreativa förmågor. Det visar sig att båda betydelserna av detta ord är nära besläktade. Hushållsgenierna var individens personliga andar.

I det antika Rom trodde man att prestationer i en individs liv tyder på att han har ett särskilt kraftfullt geni. Men redan under Octavian Augustus regeringstid började detta ord gradvis få en sådan betydelse som talang, inspiration.

Och nu kortfattat - om den vetenskapliga synen på vem som är ett geni.

I förväg

Ett geni är en person som har den högsta nivån av personlighetsfungerande - kreativ eller intellektuell. Denna nivå manifesteras i det faktum att enastående vetenskapliga upptäckter görs, filosofiska koncept skapas och de största konstverken skapas.

Genialitet är när dessa prestationer representerar ett nytt steg i utvecklingen av ett visst verksamhetsområde, när de är före sin tid och därmed utgör den zon där kulturen kommer att utvecklas inom en nära framtid.

Snille och talang

Det finns ingen entydig åsikt om förhållandet mellan geni och talang. Sedan Kants tid har dessa termer ansetts som närbesläktade, men många författare, bland vilka till exempel Lombroso, särskiljer dessa begrepp systematiskt.

Skillnaden mellan genier och begåvade människor syns särskilt i det faktum att genier i regel uppenbarar sig på bara ett område, ochtalangerna är få. Dessutom tror man att genier kännetecknas av låg emotionell intelligens, vilket kan leda dem till olika psykiska störningar. Men i alla fall är både genier och talanger kreativa människor. Utan deras respektive förmågor är skapandet av något nytt inte möjligt.

Skapa andliga värden

Försöker förstå vad det är - kreativitetens mjöl, det är nödvändigt att prata om kreativitet som sådan. Kreativitet är en sådan process av mänsklig aktivitet, under vilken material och andliga värden skapas, som är kvalitativt nya. Och även detta ord betecknar själva resultatet av denna process, dess resultat. Till exempel som världsmästerverk skapade av stora mästare: målningar, skulpturer, arkitektoniska strukturer, litterära och musikaliska verk.

Det huvudsakliga kriteriet som skiljer den kreativa processen från produktionsprocessen är att resultatet är unikt. Hela "tricket" här ligger i det faktum att just detta resultat inte direkt kan härledas från de initiala förutsättningarna. Ingen (ibland även författaren själv) kan återge det exakt, förutsatt att utgångsläget skapas.

Så, kreativa människor i processen att skapa ett verk, förutom själva arbetet, investerar i det material som de arbetar med, vissa möjligheter, kännetecknade av att de inte kan reduceras till arbetsoperationer eller en logisk slutsats. Därför, i det slutliga resultatet, några av aspekterna av deraspersonlighet. Det är detta faktum som ger mervärde åt kreativa produkter, i motsats till produktionsprodukter.

Med magi

Ryske och sovjetiska förläggaren, filologen, litteraturhistorikern B. Lezin övervägde följande tre stadier av kreativ aktivitet, vilket kan resultera i skapandet av ett mästerverk:

1. Arbete som fyller medvetandets sfär med innehåll, varefter det bearbetas av det omedvetnas sfär.
2. Omedvetet arbete, som är ett urval av det typiska. Ingen kan bedöma hur det görs, det här är ett mysterium med sju sigill.
3. Inspiration är ett slags förskjutning till medvetandet från det omedvetna färdiga slutsatsens sfär.

Vad är just denna inspiration, med hjälp av vilken man, som med hjälp av en trollstav, får ett kreativt resultat? Låt oss försöka lista ut det.

Staten för den högsta ökningen

Inspiration är ett sådant speciellt tillstånd där en person kan visa högsta produktivitet, arbeta med stor entusiasm och hög kraftkoncentration. I detta tillstånd är två sfärer sammankopplade - kognitiva och emotionella, på väg mot att lösa kreativitetsproblemen.

När skaparen är under tillströmning av inspiration tycks han ryckas med av en stormig ström, han abstraherar från den omgivande verkligheten, redogör inte alltid fullt ut för sina handlingar och märker kanske inte hur mycket tid som har gått i verkligheten - en timme eller en dag. Det är då uttrycket används som hansmusen besökte.

Kiss of the Muse

Vanligtvis är en musa en person som bidrar till att väcka kreativ inspiration hos konstnärer eller vetenskapsmän. I grund och botten är en sådan figur en kvinna som är omgiven av en konstnär, poet, kompositör. Detta koncept har sitt ursprung i antiken. Det var muserna som prioriterades som inspirationskälla för poeten, nödvändig för att han skulle skapa ett begåvat verk. Om han lyckades sades han ha fått musans kyss.

Faktum är att de gamla grekerna trodde att enastående idéer inte dök upp som ett resultat av att mentala processer inträffar i den mänskliga hjärnan, utan för att de skänktes av gudarna eller muserna. I grekiska myter var muserna nio nymfsystrar, döttrar till Zeus och Mnemosyne, minnets gudinna. De bodde på berget Helikon och var följeslagare till Apollo, som beskyddade konsten.

Men vad händer när musen inte är skaparen, det vill säga när inspirationen inte kommer till honom? Det är då själva kreativitetens plågor kommer.

När inspirationen försvinner

Hela poängen är att för en skapande person i sin poetiska eller konstnärliga verksamhet ligger hela meningen med tillvaron. Därför, när han hemsöks av misslyckanden inom detta område, upplever han detta med särskild akuthet, och reagerar i högsta grad smärtsamt. I hans sinne tar livet slut och hela världen kollapsar.

Det förefaller honom som om ingenting i världen är viktigare och värre än det faktum att han inte kanpå ett begripligt sätt förmedla sina känslor i en dikt, eller så misslyckas han med att reflektera chiaroscuro på duken på rätt sätt. Samtidigt tycks det för skaparen att han är en fullständig medelmåttighet, en obetydlig person, att han i omgivningens ögon dog som poet eller konstnär.

I en sådan situation kan en person bli deprimerad, han slutar sova, tappar aptiten. Ibland dricker människor i detta tillstånd, som har drivit sig själva till ytterligheter, för mycket eller blir galna. Hur kan man övervinna kreativitetens kval, för att uppleva insikt igen? Det kan bara finnas ett svar här - få inte panik och kasta dig ut i arbetet, gå bara framåt.

På jakt efter inspiration

Enligt forskare uppstår inspirationstillståndet i regel hos den person som envist och med stor passion strävar efter att lösa den kreativa uppgiften som han står inför. Här är vad den store kompositören Tjajkovskij skrev om detta i ett brev till sin beskyddare, den ryska filantropen Nadezhda von Meck 1878.

Han rapporterade att inspiration ibland glider iväg, inte ges till honom. Men han anser att det är en plikt för varje artist att aldrig ge efter för passivitet, eftersom lättja hos människor är mycket stark. Och det finns inget värre för en konstnärlig natur än att ge efter för den.

Inget sätt att vänta. Inspiration är en sådan gäst som inte gillar att besöka lata människor. Det kommer bara till dem som kallar på det. Därför måste man erövra sig själv för att inte hamna i dilettantism. Således uppmanade Tjajkovskij till arbete, oavsett vad, och att inte luta sig tillbaka.

Akommunikation med intressanta människor, med naturen, lyssna på musik, titta på målningar, bra filmer, göra några intressanta affärer (om, naturligtvis, det finns något sådant, förutom livets huvudverksamhet - kreativitet) hjälper till att vakna upp” kreativa impulser.

Min musa, min själ

I slutet av recensionen är det värt att notera omnämnandet av musan i modern ungdomskultur. Vi kommer att prata om en populär låt framförd av Bashkir-sångaren Radik Yulyakshin, även känd under pseudonymen Elwin Grey, Honored Artist of Bashkortostan. Han kallas även baskiren Justin Bieber. Hans låt "Black-eyed" innehåller följande ord: "My black-eyed, my muse and soul." Denna vädjan riktar sig till den älskade flickan, snäll och vacker, med vilken hjälten var bunden av himlen för livet.