Monets solrosor - kärlek till blommor och impressionism

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

De flesta känner lätt igen författaren till målningen "Solrosor", där blommorna är skrivna i virvlande linjer mot den blå himlen. Det här är Van Gogh. Och vem är författaren till blommorna i vasen? Claude Monet.

Konstnären var partisk med blommor. Detta bevisas av trädgården i Geterny, skapad av hans händer. Nu är det där som Claude Monet-museet ligger, där besökare kan beundra inte bara konst, utan också levande växter. Förresten ansåg författaren sin trädgård som sitt bästa verk. Även med lysande målningar.

Detta berättas också av många av konstnärens verk fyllda med blommor. Det är sant att blommor som står i en vas är inte så vanliga bland hans målningar. Oftast föredrog han åker- och trädgårdsväxter. I det här fallet blev de en del av landskapet, inte stillebenet. Han avbildade också sina nära och kära, till exempel sin fru, omgiven av blommor. Monet sa till och med att om inte blommorna hade han inte blivit konstnär. Det var de som inspirerade honom att skapa.

Det är sant att stilleben med buketter finns också i hans verk. Inte ii sådan mängd, men ändå märkbar - det finns krysantemum, malva och anemoner där. Men konstnärens mest kända stilleben är Monets solrosor. Konstverk som visas på Metropolitan Gallery.

Sådana olika solrosor

Du kan säga att Monet initierade en serie målningar dedikerade till dessa solblommor. En bukett solrosor av Claude Monet skapades 1881. Och den följdes av en hel cykel av Van Goghs solrosor och en döende målning av Gauguin. Naturligtvis skiljer sig blommorna hos olika konstnärer i stil och humör. Monets och Van Goghs solrosor är glada, men Van Goghs klargula bakgrund och brutna blomlinjer visar redan något rastlöst. Även om livets period då han målade dessa blommor var fylld av nya förhoppningar för konstnären, påverkade både psykisk ohälsa och oenighet med Paul Gauguin honom. Van Gogh har förresten två hela serier med solrosor. De är märkbart olika.

Men Gauguins solrosor är inte på något sätt glada och inte soliga, även om de är gula. Den här färgen är redan smutsig och rostig, och själva blommorna hänger, med kronblad som sticker ut slumpmässigt, separerade från varandra. De uttrycker konstnärens trötthet från fattigdom och sjukdom.

Impressionism är öde

Vem är Claude Monet, vad kan man säga om hans biografi och arbete? Som många kreativa människor drömde fadern inte alls om att se sin son som konstnär. Han läste honom en karriär som livsmedelshandlare. Men pojken var inte likgiltig för att måla från en mycket ung ålder. Han ritade ofta tecknade serier.

Dåden unge mannen hade en chans att träffa Eugene Boudin, som visade en intresserad elev flera tekniker för impressionistisk målning. Vid 20-årsåldern inkallades Claude till armén i Algeriet, där han skulle behöva tjäna 7 år. Det skulle inte finnas någon lycka, men olyckan hjälpte! Efter att ha fått tyfus efter två års tjänst demobiliserades den unge soldaten.

När han återvände till sitt hemland följde Claude Monet sin dröm - han började på universitetet vid Konstnärliga fakulteten. Men hans studier gjorde honom besviken. Förhållningssättet till att måla visade sig vara förlegat och främmande för den unga konstnären. Men Monet slutade inte och hittade likasinnade. I Charles Gleyres målarstudio träffade han Renoir, Basil och Sisley. Tillsammans blev de impressionismens grundare. Förresten, denna term är förknippad med namnet på konstnären, mer exakt, med en av hans målningar.

Ordets födelse

Tavlan hette "Impression. Sunrise". En av kritikerna kallade den nya riktningen i måleriet impressionism - från fransmännen. intryck - om du försöker översätta bokstavligt kan du kalla det "intryck". I kritikens mun lät detta avvisande - han ansåg dessa konstnärer lättsinniga människor som är främmande för djup och fundamentalitet.

Men impressionisterna själva gillade det nya ordet. Det uttryckte perfekt essensen av deras målning. I slutändan, vad är mer sanning - i de tunga spåren av århundraden eller i ett ljust ögonblick - detta är en annan fråga. Impressionisterna trodde att naturen är så föränderlig att det är viktigt att fånga dess färger för tillfället. Och den mänskliga själen är lika föränderlig. Allt vi ser och känner passerar genom ett prismavårt tillfälliga humör. Detta ger intrycket.

Big stroke

Ett av tecknen på talang är att kunna skildra något enkelt så att det tar andan ur dig.

Mycket intressant målarteknik, som berättar mycket om konstnärens stil. Claude Monet övergav klarheten som är bekant för många generationer. Bilden är skriven i stora, suddiga drag. Hela bilden verkar vara levande och rörande. Den rosa-blå bakgrunden är mättad med luft och utrymme, duken är skrynklig, löven vrider sig. Inte en enda blomma upprepas, var och en har sin egen "pose" - sin egen tur, kronbladens böjning. Vissa blommor är bara vagt synliga i bladverket, vissa liknar maskrosor.

Färgspel

Dessutom är hans arbete med färg också ovanligt. Om man kommer närmare kan man se att färgen på kronbladen är uppbyggd av ganska kontrasterande färger. Nyanser av rött, gult, orange faller djärvt på duken. Men det är värt att flytta lite längre och allt detta är snyggt sammansatt till en enda bild.

Tack vare alla dessa tekniker kommer Monets solrosor ut dynamiska, trots att stilleben är en av de mest statiska genrerna.

Icke-slumpmässigt fel

Det finns en annan funktion som uppmärksamma tittare och konstkritiker lägger märke till: det finns en liten disproportion i Monets solrosor. Det är osannolikt att ett sådant blomknippe skulle passa i denna smala vas. Men detta är inte ett misstag, utan snarare en konstnärlig försumlighet. Om du inte tittar påen bild med ett frätande, pedantiskt utseende, du kommer inte att märka detta, eftersom det ser harmoniskt ut. Och konstnären försökte inte göra var och en trovärdig. Han koncentrerade sig på huvudsaken och tack vare detta är bilden som helhet livlig och realistisk. En liten vas är avbildad för att ge hela bildens utrymme till solrosor.