Perovs målning är ett svar på Time

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) levde ett kort och personligt svårt liv.

Hans verk av olika genrer kännetecknade konstnärens sökande, vilket återspeglar mognaden i hans hantverk. De visar mångfacetterat livets moderna mästare. Han stänger inte in sig i sin verkstad utan visar folk sina tankar. Perov gjorde mycket för att skapa ett nytt bildspråk, en beskrivning av vars målningar kommer att ges nedan. Därför har hans målning inte förlorat sin relevans till denna dag. Från dukar av V. G. Perova Time talar till oss.

Wanderer, 1859

Denna målning av Perov skrevs av en student och hon belönades inte med några medaljer. Valet av ett ämne som inte accepterades vid den tiden är dock vägledande. Detta verk kombinerar konstnärens karaktäristiska intressen: till ett porträtt och till en enkel utblottad person, som senare kommer att markera hela hans kreativa väg.

En ung tjugofemårig artist presenterade tittaren för en gammal man som hade utstått mycket i livet, som såg mer sorger än glädjeämnen. Och nu går en mycket gammal man, utan tak över huvudet, och tigger för Guds skull. Han är dock full av värdighet ochsinnesfrid som inte alla har.

orgelkvarn

Denna målning av Perov målades i Paris 1863. I henne ser vi inte en klump, utan en relativt välmående person med ryska mått mätt, rent och prydligt klädd, som tvingas arbeta på gatan. Han kan inte hitta något annat sätt att existera. Men det franska folkets natur är relativt lätt.

Parisaren läser mycket tidningar, argumenterar villigt om politiska ämnen, äter bara på kaféer, inte hemma, spenderar mycket tid på att gå längs boulevarderna och på teatrar eller bara stirra på varorna som visas på gatorna, beundrar vackra kvinnor. Så orgelsliparen, som nu har ett uppehåll i arbetet, kommer aldrig att sakna den förbigående monsieur eller fru, som han säkert kommer att säga en blommig komplimang, och efter att ha tjänat pengar kommer han att gå till sitt favoritkafé för att sitta med en kopp kaffe och spela schack. Allt är inte detsamma som i Ryssland. Inte konstigt att V. Perov bad att få återvända hem, där det var tydligare för honom än en vanlig människa bor.

"Guitarist Bobby", 1865

Perovs målning i den här genrescenen säger mycket för en rysk person, till och med hundra och femtio år efter att den skapades. Framför oss finns en ensam man.

Han har ingen familj. Han dränker sin bittra sorg i ett glas vin och plockar i gitarrens strängar, hans enda följeslagare. Det tomma rummet är kallt (gitarristen sitter i friluftskläder), tomt (vi kan bara se en stol och en del av bordet), inte välskött och inte städad, cigarettfimpar ligger på golvet. Hår och skäggHar inte sett krönet på länge. Men mannen bryr sig inte. Han har gett upp sig själv länge och lever som det visar sig. Vem ska hjälpa honom, en äldre man, att hitta ett jobb och hitta en människobild? Ingen. Ingen bryr sig om honom. Hopplöshet utgår från denna bild. Men det är sant, det är meningen.

Realism

Perov, vars målningar är nyheter och en upptäckt för det ryska samhället, är en pionjär inom det här måleriets område, och fortsätter att utveckla temat en liten, beroende person. Detta bevisas av Perovs första målning, "Seing the Dead", skapad efter hans återkomst. En mulen vinterdag, under molnen som har rört sig mot himlen, rör sig sakta en släde med en kista. De drivs av en bondkvinna, på båda sidor om faderns kista sitter en pojke och en flicka. En hund springer omkring. Allt. Ingen annan följer med en person på hans sista resa. Och ingen behöver detta. Perov, vars målningar visar all hemlöshet och förödmjukelse i den mänskliga existensen, ställde ut dem på utställningar i Association of the Wanderers, där de gav eko i publikens själar.

Genrescener

Vardagliga, lätta vardagsscener intresserade också mästaren. Dessa inkluderar "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Duvslag" (1874), "Jägare i vila" (1871). Låt oss uppehålla oss vid det senare, eftersom det helt enkelt är omöjligt att beskriva alla målningar av Perov som vi vill ha.

Tre jägare hade en bra dag när de vandrade genom fälten, bevuxna med buskar, i vilka fältvilt och harar gömmer sig. De är ganska illa klädda, men de har utmärkta vapen, men det härett sådant mode för jägare. I närheten ligger byten, vilket visar att inte dödande är det viktigaste vid jakt, utan spänning, spårning. Berättaren berättar entusiastiskt om ett avsnitt för två lyssnare. Han gestikulerar, hans ögon brinner, hans tal flyter i en bäck. Tre lyckliga jägare, visade med en touch av humor, är sympatiska.

Porträtt av Perov

Detta är en absolut prestation av mästaren i hans arbete under den sena perioden. Det är omöjligt att lista allt, men hans främsta prestationer är porträtt av I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojevskij, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, köpman I. S. Kamynin. Fyodor Mikhailovichs fru uppskattade mycket porträttet av sin man och trodde att Perov fångade ögonblicket när F. M. Dostojevskij var i ett kreativt tillstånd när han fick någon form av idé.

Perovs målning "Kristus i Getsemane trädgård"

Personlig förlust, förlust av första fru och äldre barn V. G. Perov uthärdade det, stänkte det direkt på duken. Framför oss står en man som är krossad av en tragedi som han inte kan förstå.

Det kan bara accepteras genom att underkasta sig den högre viljan och inte gnälla. Frågor som uppstår under den svåra förlusten av nära och kära och allvarliga sjukdomar, och Perov vid den tiden var redan allvarligt och hopplöst sjuk, för vad och varför detta hände, hittar aldrig ett svar. Det finns bara en sak kvar - att hålla ut och inte klaga, för bara Han kommer att förstå och ge, om det behövs, tröst. Människor kan inte lindra smärtan i sådana tragedier, de fortsätter att leva sina dagliga liv utan att fördjupa sig i någon annans smärta. Bilden är mörk, men stiger i fjärrangryning, vilket ger hopp om förändring. Allt går över, även detta ska gå över.

Vasilij Perov, vars målningar fortfarande är aktuella idag, var inte rädd för att gå utanför den vanliga vägen och ändra sig. Hans elever M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov blev kända ryska artister som alltid kom ihåg sin lärare som en person med ett stort hjärta.