Vad betyder teaterscen?

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Vad betyder "teatralsk scen"? Denna fras används ofta i media och litteratur. Den har två tolkningar - bokstavligt och bildligt. För det mesta är den bärbar. Det verkar som att det kommer att bli intressant att överväga de två sidorna av frasen "teatral scen" och ta reda på hur de såg ut vid olika tidpunkter.

Vad står det i ordboken?

Det finns två tolkningar av substantivet "byggnadsställningar":

1. Höjd, plattform, del av ställning.
2. Teatralisk term för scen, scenspel.

Därmed kan vi dra slutsatsen att "teatralsk scen" i bokstavlig mening betyder både det material som scenen i teatern är gjord av och själva scenen.

Scen är ett antikt grekiskt ord som bokstavligen betyder "tält, tält." Nu är detta namnet på den centrala delen av teaterlokalen, platsen där den huvudsakliga teaterhandlingen utspelar sig. Det är oftast placerat direkt framför auditoriet, och tornar upp sig ovanför det. Men det finns teatrar där publiken finnsrunt scenen, som är på samma nivå som dem.

Scenenhet

På teatrarna i det antika Grekland var det först bara ett tält där skådespelarna förberedde sig för föreställningar. Och senare förvandlades det till en del av sceneriet, som avbildade bakgrunden. Själva handlingen ägde sedan rum i orkestern - på en rund, och senare halvcirkelformad plattform, där skådespelare, en kör och några av musikerna uppträdde. Sedan flyttade det till proskenium - scenens träfasad. Mer detaljer om den antika teaterscenen kommer att diskuteras nedan.

I modern teater används som regel scener av sluten typ, som kallas "boxscenen". Dess huvudsakliga egenskap är närvaron av ett slutet utrymme, som är separerat av en vägg från auditoriet. En sådan scen och salen kommunicerar med varandra genom ett hål i scenens främre vägg.

Den arkitektoniska bågen som bildas i det här fallet kallas "scenens portal", och utrymmet inuti denna båge kallas "scenens spegel".

Scenen är uppdelad i tre delar längs den horisontella sektionen:

1. Proscenium - Front.
2. Scen är genomsnittlig.
3. Rearscene - tillbaka.

Den tredje delen är vanligtvis fäst vid huvudlådan som en förlängning. Dekorationer lagras i den och ersätts snabbt med hjälp av furoks - rullande plattformar.

Dessutom är scenen uppdelad i den spelande delen, som ligger inom synhåll för publiken, och sidoutrymmen bakom scenen. Tillbehör finns också på sidorna, dekallas "fickor", de är också utrustade med rullande plattformar.

Turntable

Det är en av typerna av valfri scenutrustning. Detta är en del av scenbrädan, som är gjord i form av en cirkel och roterar runt den centrala axeln. Syftet med scencirkeln är att flytta artister och kulisser runt omkretsen. Med dess hjälp kan du snabbt byta omfångsrik natur, utveckla handlingen i ett förändrat utrymme och bygga dynamiska mise-en-scènes. Allt detta gör det möjligt att förstärka den känslomässiga inverkan på publiken.

Den skivspelare uppfanns 1758 av den japanska dramatikern Namiki Shozo för Kabuki-teatern. Och på 30-talet. På 1800-talet, återigen i Japan, utvecklades en anordning med vilken en dubbel rotation av scenen utfördes. Detta utökade möjligheterna för genomförande av pjäser.

På den europeiska scenen användes vändcirkeln första gången 1896 i München, på Residenz Theatre, när operan Don Giovanni sattes upp. Han spelade också en viktig roll i produktionerna av K. S. Stanislavsky. Nuförtiden är denna anordning ett nödvändigt attribut för en scen i en dramateater, och i form av en hopfällbar installation används den ibland i både opera och balett.

I antikens Grekland

Alla teatrar i den var uppdelade i tre huvuddelar:

1. Orkester.
2. Teatron.
3. Skena.

Som nämnts ovan var orkestern ursprungligen en plats för skådespelare att uppträda. Teatern är en plats för åskådare, som var placerade snett runt orkestern. Näradet fanns en skene från den, den hade en frontvägg - ett proskenium i form av en pelargång som visar fasaden på ett palats eller tempel. Skenet hade sidoförlängningar i båda ändar - paraskenia, i vilken teateregendom förvarades.

Komplikation av strukturer

Med utvecklingen av den antika grekiska dramaturgin blev teatraliska konstruktioner mer komplexa. Iscensatt utrustning började dyka upp, skene förvandlades till kraftfulla strukturer gjorda av trä och användes som dekorationer.

Ekkiklems var utbredda – plattformar som ställdes fram på låga hjul. De togs ut ur mittgången av skenor, som visade allmänheten vad som hände inne i byggnaden. Det fanns också eorem - anordningar för att lyfta upp skådespelare i luften. Senare fick de ett sådant namn som "mekhane" - "maskin".

Sedermera dök målade dekorationer upp, som gjorde det möjligt att förvandla proskenium till fasaden på en byggnad: ett palats, ett tempel, ett hus, ett kungstält. Målade dukar eller brädor placerades i utrymmet mellan kolumnerna.

Under perioden som hänför sig till 300-talet f. Kr. e. den grekiska teatern har förändrats mycket. Teatrar byggdes fortfarande utan tak, öppna, men de var gjorda av sten. Därför har ett stort antal ruiner av sådana "teaterscener" kommit ner till vår tid, vars foto ges nedan.

Nu utspelade sig pjäserna inte på orkestern, utan på proskenia, på dess platta tak. Denna sida kallades nu "logeyon". Detta ord kommer från verbet "lego", vilketForntida grekiska översätts som "jag säger." På djupet varierade logeyonen från 2,5 till 3,5 meter. Bakom den fanns andra våningen i skene, som såg ut som en vägg med dörrar, faktiskt framför den ägde en teaterföreställning rum. Därmed började skene så smått se ut som en modern teaterscen – en scen.

I europeiska teatrar

När det gäller andra europeiska länder fanns det inga inomhusteatrar förrän på 1500-talet. Så tidigt som i slutet av 1400-talet i England spelades till exempel föreställningar på plattformar som hade en baldakin av halm bara i ryggen. De var åtskilda av två sidopelare från den öppna delen av scenen. Själva plattformen var trapetsformad och basen av trapetsen förlängdes in i hallen. Den hade ett litet torn ovanpå och användes ofta som dekoration.

I Italien var teateruppsättningar amatörer, de var episodiska, så det fanns inga stationära byggnader. Det fanns två typer av teater - torg och hov. I det andra fallet byggdes en tillfällig scen för adelsmännen i trädgårdarna och en amfiteater anordnades för publiken. I och med att teatern flyttades till insidan av palatset i början av 1500-talet förändrades också dess arkitektur. På scenen började man använda en kuliss, som målades med hänsyn till perspektivet, vilket gjorde det möjligt att fördela kulisserna i ett begränsat utrymme. Detta började inte bara tillämpningen av ett nytt uppsättningssystem, utan också en ny teatralisk arkitektur. Scenen började utvecklas på djupet, vilket ledde till uppfinningen av den främre ridån som skiljer salen från scenen.

figurativt

Användningen av det studerade uttrycket i dess direkta betydelse diskuterades ovan. Med tiden har den också blivit portabel. Ordet "teater" kan trots allt också förstås på olika sätt:

• först, som en byggnad där föreställningar visas;
• för det andra, som en sorts konst som förmedlar ett konstnärligt koncept genom scenhandlingar av skådespelare som uppträder inför publiken.

Om vi tar den andra av de angivna betydelserna av "teater", så används frasen i fråga i bildlig mening. Till exempel, när folk talar om "teatralisk scenmottagning" menar de inte bara en ledande skådespelerska som står på scenen, i betydelsen en struktur. Troligtvis anser de hennes plats i teaterkonsten i allmänhet. I bildlig mening används uttrycket även när det kommer till manuset till Teaterscenen. Idag ges ett sådant namn, som har fått en poetisk stil, ofta till festivaler, uppträdanden, tävlingar.