Roy Lichtenstein - skaparen av "popkonst"-stilen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En enastående artist från 1900-talet, han sammanställde serier, blåste nytt liv i dem, tvingade publiken att fokusera på det viktigaste och förkastade sekundära detaljer. Nog i hans målningar och humor, och ironi över de klassiska exemplen på måleri, inredda i modern stil. Kollegor i den kreativa butiken, fotografer och kritiker fascinerades av målningarna som Roy Lichtenstein målade.

Barndom och ungdom

Den framtida konstnären föddes i förorten till världens vackraste och modernaste stad - New York. Hans föräldrar var vanliga hårt arbetande från medelklassen och gav så gott de kunde barnet en anständig utbildning. Först var det en offentlig skola, men när de lade märke till pojkens talang (som för övrigt var mycket tveksam), skickade de honom för att studera på en prestigefylld konstskola.

Roy gillade nya ovanliga föremål, och nu börjar han vakna upp och sugen efter skönhet. Så mycket att han efter att ha lämnat skolan, en tid, på eget initiativ, går på lektioner på Student Art League. Tyvärr behövde universiteten i New York för mycket pengar, och Roy Lichtenstein går till en statlig institution för högre utbildning i Ohio som fokuserar pålära sig konsten.

Träning. Första stegen

Behärskar måleriets klassiska tekniker, studerar dess historia, teoretiska discipliner och en relativt ny designriktning, den framtida skaparen försöker hitta sin egen riktning inom konsten, utveckla en stil och ett igenkännbart sätt att rita. Men de första målningarna är för lika de berömda Picassos och Braques verk. Den unge mannen är fortfarande missnöjd med sig själv, men inte så mycket att det blir en riktig depression. Han distraheras från tankar om det vackra av andra världskriget, som Amerika gick in i 1943. Alla som var lämpliga för tjänst skickades till fronten, och Roy var inget undantag.

När kriget slutade med de allierades seger lyckades artisten fullfölja sin utbildning, ta en magisterexamen och börja undervisa på sin alma mater.

Testpenna

Roy Lichtenstein, vars målningar inte var särskilt originella i början av hans karriär, höll sin första utställning 1948. Då gav det inte den förväntade spänningen. Vi kan säga att verken gick obemärkt förbi, eftersom de inte bar individualiteten hos den person som skapade dem. De var utmärkta exempel på kubism, men inget mer.

Efter ett tag dyker ytterligare en utställning upp, denna gång på Manhattan, New York. Att få ett erkännande i denna stad innebar att man drar en lott. Kritiker märker fungerar. Verket av Roy Lichtenstein innehåller redan element av inte bara kubism, utan också expressionism, en speciell stil dyker upp, fokuserad på icke-standardiseradtomter och urval av färger.

Oväntade ändringar

Efter en kort tid, i mitten av femtiotalet av förra seklet, bestämmer sig konstnären för att ändra sättet och stilen på sitt verk. Han vill inte längre ägna sig åt klassiskt måleri, han attraheras av masskonst. Roy Lichtenstein uppmärksammar reklam, serier, tecknade serier, alla minnesvärda bilder. Han tar dem som grund och kompletterar dem med sina teckningar och gör dem till något nytt.

En sådan skarp sväng orsakade först förvirring och avvisande bland allmänheten, som var van vid en viss riktning i måleriet och inte ville vara flexibel. Men med tiden får artisten Roy Lichtenstein de första strålande recensionerna, den nya stilen har fans och till och med finsmakare.

På uppgång

På sextiotalet kommer tiden för världsberömmelse. Varje konstälskare vet vem Roy Lichtenstein är. Alla prestigefyllda gallerier vill ha hans målningar, utställningar hålls i Europa och Amerika. Den nya stilen fick namnet "Pop Art". Och han fångade inte bara, utan fick också sina fans och följare.

Slutet av förra seklet blev för konstnären scenen för den slutliga utformningen av hans riktning inom konsten, fyllde den med detaljer och idéer. Men så fort hans avkomma lämnar den mysiga verkstaden och ger sig ut i den stora världen slutar det att vara intressant för skaparen. Roy Lichtenstein återvänder till den oförtjänt bortglömda expressionismen och abstraktionismen, vilket är mycket överraskandederas fans.

På relativt kort tid kunde den här enastående konstnären skriva in sig själv i historien som författare till en autentisk, ny stil. Dessutom blev han känd som en skapare som ändrade skrivstil flera gånger under sitt liv. Roy Lichtensteins verk fungerar fortfarande som ett exempel för framväxande konstnärer, och hans målningar säljs på de mest prestigefyllda auktionerna.

Liechtenstein dog i slutet av 1900-talet, 1997. Han glömdes inte bort av fans och vänner, men de kardinalförändringar som inträffade med hans kreativa vision av sina egna målningar fjärmade allmänheten något. Den andra vågen av popularitet kom senare, när anhängare, anhängare av den nya stilen, började prisa namnet på sin lärare och mentor.