2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Brutalism är en arkitekturstil som fanns mellan 1950- och 1970-talen. Ursprungligen uppstod brutalismen i Storbritannien, och blev senare en av efterkrigsmodernismens grenar inom arkitekturen. Stilen spred sig inte bara över hela landet, utan i hela Europa, och fångade också USA och Kanada, såväl som några skandinaviska länder, Japan, Brasilien och länderna i Sovjetunionen. Brutalismen inom arkitekturen varade inte länge, men lämnade ett intressant arv som inspirerar moderna stadsplanerare och konstnärer än i dag.
period
Definitionen uttrycktes först av Peter och Alison Smithson i deras uppsatser och teorianteckningar, där de beskrev sitt arkitektoniska arbete och beskrev sina åsikter. Ursprunget till termen "brutalism" förknippas med den franska frasen béton brut, som betydde råbetong. Med hjälp av detta uttryck beskrev Le Corbusier sin teknik för bearbetning av ytterväggar.byggnad, som han ofta introducerade i efterkrigstidens byggnader. Detta namn blev populärt efter publiceringen av boken av den välkände kritikern inom det arkitektoniska området, Reiner Benham, "The New Brutalism. Etik eller estetik? I sitt arbete beskrev han byggnaderna gjorda i denna arkitektoniska stil och lyfte fram särdragen i denna riktning.
Händelsehistorik
Den moderna arkitekturens era kom snabbt och började utvecklas snabbt. Under modernismens beskydd föddes många nya stilar, bland vilka en av de mest minnesvärda var brutalismen, som blev en symbol för kraftfulla betongkonstruktioner, grov bearbetning och djärv formgeometri.
Rötterna till denna riktning går tillbaka till efterkrigstidens England, som inte hade pengar och resurser för att underhålla och främja utsökta stilar inom arkitektur och inredning. Den industriella revolutionen kom till ett land som var utmattat av år av krig och förde med sig nya arkitektoniska lösningar, såväl som fräscha idéer och ovanliga material. Först och främst var råbetong högst i popularitet, vilket är grunden för namnet på denna stil.
Under de kommande trettio åren spred sig brutalismen brett både västerut och österut. Alison och Peter Smithson, som först använde termen skapad av Le Corbusier, blev ett slags populariserare av brutalism inom arkitekturen. Enligt det engelska paret passade brutalismen perfekt in i deras syn på stadsplanering och modernistiska byggnaders karaktär. Men stilens riktigt högljudda popularitetkom med verk av Rainer Benham, som tog upp frågan om estetiken hos byggnader med en liknande arkitektonisk struktur. Så brutalism visade sig vara relevant och spred sig nästan över hela världen.
Funktioner
Brutalism, som inte tolererar ideologisk blygsamhet, användes som regel vid utformningen av viktiga administrativa eller offentliga byggnader. Den utbredda entusiasmen hos stora stadsplanerare för armerad betong, studien och efterföljande användning av de senaste byggnadsmaterialen och utvecklingen av koncept för deras användning i byggandet gjorde det möjligt att ytterligare lyfta fram de karakteristiska egenskaperna hos denna stil:
- Funktionalitet, vilket innebär skapandet av en optimal byggnadslayout enligt syftet.
- Internationalitet: Brutalismens skönhet låg i enkelheten i grova former och antiborgerlighet.
- Principen om materialets enkelhet, som förnekade all dekoration av byggmaterial - allt förblev i en ren, "ärlig" form.
- Urban: Stora, massiva arkitektoniska former betonade konceptet om städernas dominerande roll i samhället.
- Djärvheten i kompositionslösningar, som utformades för att spegla livets komplexitet och betydelse.
- Armerad betong som huvudråvara - materialet rådde i absolut alla byggnader, eftersom det var billigt och pålitligt.
Således vävdes enkelhet, majestät och brutalitet samman i brutalismens arkitektur. Det blev ett idealiskt sätt att implementera futuristiska idéer. Ljus reflektion stilhittas i den sovjetiska brutalismen inom arkitekturen: denna trend återspeglade tydligast politiska och sociala idéer som behövde översättas inte bara till ord utan också till visuell klädsel.
Arkitektur
Denna stil i sin idé förnekade alla frimärken inom arkitektur. Varje byggnad måste ha sin egen individualitet, för att skilja sig från alla andra, vilket skilde sig mycket från den tidiga modernismens principer. En viktig och en av huvuduppgifterna var att utvinna obestridlig skönhet ur grå tråkig betong, och arkitekter tog villigt på sig utformningen av djärva strukturer och byggnader som blev mycket framgångsrika när det gäller världskonst.
Bland exempel på sådana byggnader är National Theatre i London, som helt motsvarade dåtidens anda. Denna storslagna byggnad av betong och glas följer tydligt de grundläggande principerna för brutalistisk arkitektur, tack vare vilka den finns kvar i turistguideböcker som ett exempel på en typisk byggnad från den tiden till denna dag.
Geisel Library, som har blivit en symbol för University of California i San Diego, anses vara ett av de vackraste bibliotekskomplexen i världen. Dessutom är byggnaden ett fint exempel på amerikansk brutalism.
Ett annat slående exempel på orientalisk brutalism är sporthallen i Kagawa Prefecture, byggd av den japanske arkitekten Kenzo Tange. Detta sportkomplex byggdes för de olympiska spelen, och brutalismen betonar perfekt de senaste årens nationella idéer och ideal.
Materials
Eftersom betongplattan är prototypen på stilen, råder betong i de allra flesta byggnader gjorda i brutalismens anda som en yttre och inre dekoration. Grunden är ett monokromt intervall från mörkgrå till nästan vit. Naturbrun kontrasterar perfekt med dessa nyanser, vilket späder ut den grå tonen i form av takbjälkar eller inredningsartiklar. Ibland tillåter brutalism vissa andra kontrasterande färger, men i små mängder.
Som material i första hand är naturligtvis armerad betong. Dessutom bör det förbli ofärdigt och till och med oplåst. Inte bara var denna teknik på toppen av mode i den arkitektoniska miljön, utan även denna metod krävde inte stora utgifter, vilket var särskilt viktigt under efterkrigsåren i många europeiska länder och Sovjetunionen. Förutom betong användes även glas och olika typer av metall. Men den nymodiga plasten slog inte rot i denna arkitektoniska miljö på grund av dess bräcklighet. Därför ersattes den av hårda träslag, som också ofta förblev ofullbordade och dekorerade byggnader med sin naturliga relief.
Inredning
Inledningsvis var brutalism uteslutande en arkitektonisk trend. Först senare började "brutala" interiörer dyka upp i hem hos excentriska medborgare - inte tidigare än på 2000-talet, då imitation av stilar från svunna epoker steg till toppen av modet.
Grensen mellan inre brutalism och "obebodd"Rummen är mycket tunna. Stilen har inte blivit särskilt populär på grund av dess snäva fokus och stramhet, som inte tillåter ytfinish.
Taket är huvuddelen av den brutala interiören. Med högt i tak i rummet är komplexa och heterogena lösningar acceptabla, såsom tvärbalkar och gipsskivor inredda för att se ut som råbetong. Golvet läggs vanligtvis med sten eller kakel med ojämn struktur. Ibland används trä eller laminat med ett subtilt mönster. En sådan interiör ser ofta ganska asketisk och avantgardistisk ut, därför är närvaron av mattor tillåten för större komfort. Väggar - bar betong eller rå murverk. Fönsteröppningar kan ha vilken skarp geometrisk form som helst utan ramar som gör interiören tyngre.
När det gäller möbler kan det vara skåp och hyllor av trä eller glas, helst asymmetriska och utan dörrar. Föremål i möbelset pressas mot väggarna utan att ta upp ledigt utrymme i mitten. Dekorelement saknas nästan.
Brutalism in the USSR
Sovjetunionens arkitektur är huvudsakligen utformad för att ge ett genomsnitt av levnadsvillkoren för alla i det sovjetiska samhället. Brutalismens inflytande nådde sovjetisk arkitektur först på 1970-talet. Det var denna princip som födde ett sådant komplex som det nionde kvartalet av Novye Cheryomushki - det första mikrodistriktet byggt upp med hus med små rum designade för en familj. Funktionalitetsprincipen, som var grundläggande för brutalism, läses tydligast här.
Men äktaOstankinos tv-torn blev en symbol för brutalism i Sovjetunionens arkitektur. Detta är samma symbol för töperioden, som var tänkt att vara sovjetpalatset för Stalins Moskva. Den majestätiska byggnaden, färdig med bar betong, är en levande representant för Sovjetunionens arkitekturstil. I enlighet med decentraliseringspolitiken beslutades att tornet skulle byggas i utkanten.
Sovjetunionens arkitekturhistoria förändrade många milstolpar, men det var brutalismen som lämnade ett betydande avtryck på de sovjetiska städernas utseende. Till exempel, en slags referens till skapelserna av Le Corbusier, som stod i ursprunget till stilen, var ett bostadshus på Begovaya av Andrey Meyerson. Arkitekten försökte imitera utländska arkitekter som länge hade utvecklat estetiken hos brutala, "ärliga" material. Han lånade dock tornen till sitt hus av en annan mästare, Oscar Niemeyer.
Brutalismen i Sovjetunionen användes alltså inte bara för att utforma särskilt viktiga politiska och administrativa byggnader, utan även för att bygga enkla hus. Denna stil återspeglade perfekt Sovjetunionens idéer och anda, och återspeglades i städernas utseende.
Andra exempel på brutalism i USSR
Bland de ljusa byggnaderna i denna stil är det också värt att notera:
- Andrey Taranovs Presnensky-bad.
- Presscentrum för Olympiaden 1980 (nu RIA Novosti-byggnaden).
- Byggnaden av cancercentret vid Ryska akademin för medicinska vetenskaper.
- "House-ship" på Bolshaya Tulskaya.
- Khovrinsk sjukhus.
- marinens arkivbyggnad.
- Vasileostrovets garage cooperative.
- Kyiv krematorium.
- Assembly Hall of Kiev Medical Institute.
Brutalismen, som stod bakom modernismens ursprung inom arkitekturen, varade bara i cirka 30 år, men lyckades fånga inte bara hela Europa, utan även länderna i Sovjetunionen, Japan, Brasilien och USA. Arkitektonisk brutalism har sin egen monumentala karaktär, uttrycker sociala och politiska idéer och stödjer bilden av en modern stad. Hittills har exempel på byggnader i brutalismens anda inspirerat nya arkitekter att uppfinna sina egna riktningar, vilket också, mycket möjligt, snart kommer att förändra ansiktena på städer vi känner.
Rekommenderad:
Kaliningrads arkitektur: stilar, historiska och moderna byggnader
Kaliningrad är en stad med en rik historia och, följaktligen, många arkitektoniska mästerverk. Dess befolkning är över en halv miljon människor. Denna kuststad har länge lockat turister. Vilka intressanta saker kan ses här?
Krasnodar-arkitektur: historiska och moderna byggnader
Om du åker till en annan stad bör du definitivt besöka dess viktigaste sevärdheter. Detta kommer att utöka dina vyer, kunskap om historien och kulturen på denna plats. Krasnodars arkitektur förtjänar särskild uppmärksamhet. De viktigaste attraktionerna i denna stad kommer att diskuteras i artikeln
Nizjnij Novgorods arkitektur: historiska och moderna byggnader
Nizjnij Novgorod är en stad som ligger i centrala Ryssland och är en av de äldsta städerna i rysk historia. I detta avseende är arkitekturen i Nizhny Novgorod rik, intressant och mångsidig. Det finns värdefulla historiska byggnader här, som Nizhny Novgorod Kreml, och det finns moderna, som en magnifik stadion på internationell nivå. Läs mer om arkitekturen och historien om byggnader i Nizhny Novgorod - i den här artikeln
Neoklassicism i arkitektur: kända byggnader och arkitekter
Återgången till de gamla kanonerna inom konsten har hänt mer än en gång. Den klassiska periodens byggnader, skulpturer och målningar var för vackra och harmoniska. En ganska lång period i konsthistorien kallas nyklassicism för återupplivandet av de gamla skönhetskanonerna och deras omvandling under inflytande av den moderna världsbilden
Arkitekt Klein: biografi, personligt liv, sociala aktiviteter, foton av byggnader i Moskva
Roman Ivanovich Klein är en rysk och sovjetisk arkitekt, vars arbete kännetecknades av stor originalitet. Bredden och mångfalden av hans intressen för arkitektur förvånade hans samtida. I 25 år har han genomfört hundratals projekt, olika både i syfte och i konstnärliga lösningar