"Fröken Julie", en pjäs av den svenske dramatikern August Strindberg: föreställningsrecensioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den uppmärksammade premiären av August Strindbergs "Fröken Julie" ägde rum i Moskva. The Theatre of Nations, där Jevgenij Mironov arbetar som konstnärlig ledare, har bjudit in en populär pjäs av den tyske regissören Thomas Ostermeier att sättas upp.

Originalversionen av produktionen sågs bara en gång av allmänheten. Därefter förbjöds föreställningen av censurskäl. Idag är "Miss Julie" en föreställning som visas på teaterscener i många länder i världen och som åtnjuter en överväldigande popularitet. I Moskva fick historien om Strindberg ett helt nytt ljud, och handlingen i pjäsen överfördes till Ryssland på 2000-talet.

Spännande start

Som en upptakt till föreställningen, på en filmduk längst bak på scenen, kan publiken se följande bild: en kvinna halshuggar och tar sedan långsamt bort en kyckling. Döda kycklingtassar och skarpa, självsäkra rörelser av kniven skapar den nödvändiga stämningen - förbered publiken på ett tufft samtal.

Yevgeny Mironov bjöd in till rollen som regissörThomas Ostermeier, eftersom han är allmänt känd för sin förmåga att bokstavligen dissekera relationer mellan människor och utforska kvinnors psykologi till subtiliteterna. Mironov, som uttryckte sitt intryck av den tyska regissörens arbete, noterade att hans framträdanden orsakar en verklig chock, att han är tuff och skarp i att översätta sina tankar på scenen. Pjäsen "Miss Julie" visade sig dock vara annorlunda - enligt Mironov skapade regissören nästan tjekhovska nyanser.

Historien för skapandet av pjäsen

Den svenske dramatikern August Strindberg satte upp sin pjäs 1889. Efter premiären förbjöds det dock. Orsaken till det inträffade ligger i verkets handling, som inte kunde uppfattas under det romantiska 1800-talets tidevarv.

I centrum av handlingen är den tragiska kärleken till människor från olika sociala skikt. En vacker aristokrat ger efter för sitt hjärtas impuls och blir älskarinna till en tjänare i sin fars hus - en allmoge Jean. Relationer mellan karaktärerna har inget sublimt, de är bara köttsliga - en sådan bild var förstås helt otänkbar för sin tid. Visningar av verket skapat av August Strindberg återupptogs bara 17 år senare.

rysk tolkning

Som redan nämnts kunde den ryska publiken se en ny läsning av pjäsen. Det var historien om "Fröken Julie" överförd till det moderna Ryssland. The Theatre of Nations, under ledning av dramatikern Mikhail Durnenkov, tog hand om att skapa en sådan version av den klassiska produktionen som ligger närmare och mer begriplig för tittarens hjärta. Huvudrollerna spelas av erkända och mycket begåvadeskådespelare - Yevgeny Mironov och Chulpan Khamatova. Endast i denna tolkning av pjäsen spelar Mironov föraren och Khamatova - dottern till en oligark. Huvudpersonen är en tragisk bild som väcker många motstridiga känslor.

Arbeta med "Miss Julia"

I mer än två år har det pågått förhandlingar om samarbete med direktören. Som ett resultat gav Ostermeier sitt samtycke inte bara av den anledningen att ryska teatertraditioner är mycket starka. Han var också intresserad av berättelsen om själva pjäsen, som i en ny läsning utspelade sig i Ryssland på 2000-talet.

Regissören erkände att han själv inte hade studerat den ryska verkligheten, så han litade på dramatikern i allt och rättade inte till något av hans förslag. Dessutom noterade Ostermeier att begåvade ryska skådespelare var involverade i produktionen av "Miss Julia", som kunde berika handlingen med djupet av sina känslor.

Starta åtgärd

Handlingen i föreställningen "Miss Julia" fångar omedelbart tittarens uppmärksamhet med en spännande spänd dialog och utvecklas sedan allt snabbare. Huvudpersonen sviker sin brud. Dottern till en oligark, Yulia, befinner sig för första gången i sitt liv i sällskap med vanliga människor. Pigan Christina bestämmer sig för att förlåta brudgummen som var otrogen mot henne. Hjältar är helt intrasslade i sina känslor och relationer. Julia ser bara en väg ut ur omständigheterna som har sv alt henne - självmord. Och alla dessa dramatiska händelser äger rum mot bakgrund av ren fallande snö.

Huvudperson

Fröken Julie har blivit en symbol för vår tids hjältinna, vars karaktär och inre värld iblanddefinieras som "semi-feminin-semi-mane". Tittaren kan bara se en natt i hjältinnans liv - hennes sista natt. I originalversionen av pjäsen är Julie dotter till en greve som, lämnad ensam på midsommarnatten i ett hus med tjänstefolk, faller för frestelsen att bli älskad av sin fars skötare Jean. Efter det avslutar hjältinnan, oförmögen att bära skammen, sitt liv med självmord. Det sista hysteriska kastandet av Julie tolkas av forskare som tecken på en omfattande degradering av personligheten.

Fröken Julie är verkligen inte redo för livet, vet inte hur och vill inte leva. Överallt känner hon sig som en främling och äcklad av alla. Och vad som är ännu värre, flickan kan inte alls, bildligt talat, se framåt, hon ser ingen framtid för sig själv. Många forskare inom teaterkonst bygger sina slutsatser på huvudpersonens karaktär på författarens förord till pjäsen. I den hävdar Strindberg, utan dold stolthet och mycket enträget, att han i pjäsen "Fröken Julie" lyckats visa publiken en helt ny karaktär. Julies handlingar, enligt honom, är strikt motiverade, och hennes sorgliga öde förklaras av ett antal sociopsykologiska och till och med medicinska skäl. Flickans karaktär är utan tvekan stark, ljus, fastän ganska märklig.

Orsaker till "nedgången"

Varför är livet för en rik, utbildad flicka så tragiskt? En tjejs karaktär bryts av många olika faktorer samtidigt. På modersidan har hon ett dåligt definierat ursprung, varför den sociala otryggheten växer i hennes själ. Det lamslår hjältinnans öde och otillräcklig sexundervisning, såväl som oväntade materiella komplikationer i hennes familj. Inte den sista rollen spelas av den speciella fysiska och känslomässiga spänning som ligger i Julies känsliga tänkande. Allt detta ligger mycket nära Strindbergs senare verk, hans så kallade "kammarstycken", som dök upp nästan tjugo år senare än "Fröken Julie".

Julies karaktärsessens

Det viktigaste motivet i huvudpersonens berättelse är motivet för hennes fall, ursprungligen förkroppsligat i flickans tvångsmässiga dröm, som upprepas om och om igen. Vad som händer med henne i produktionen vidare är bara den verkliga förkroppsligandet av denna dröm. I pjäsens författares arbete är sömn den viktigaste kategorin av teatertänkande. I hans senare "kammarspel", där man kan säga att det inte finns några hjältar, utan bara karaktärer, lever de exakt enligt sömnens lagar. Så Julie, även om hon är en självklar, sympatisk och känslosam hjältinna, lever enligt samma lagar. I en viss mening är den här tjejen "vävd av samma substans som våra drömmar." Det som händer henne i berättelsen kan inte reduceras till det vanliga "fallet" för grevinnan med en lakejtjänare. Den ödesdigra avgrunden som drar henne genom tvångsdrömmar är mycket djupare än den här affären med lagmannen. Och det är ingen slump att det i pjäsen är grevinnan Julie som inleder samtalet om drömmar.

Drömmar blir sanna

En tjej drömmer att hon envist dras ner, djupare och djupare, men bara något stör och släpper henne inte. Vad hon "behöver gå ner", vet Julie med sitt inre, även om hon sannolikt inte kommer att inse det med sitt sinne,därför verkar beslutet att avsluta sitt liv med självmord för henne vara det enda korrekta. Men hjältinnan begår sitt självmord, som i en dröm - hon verkar vara i ett tillstånd av hypnos, inte helt medveten om vad som händer med henne. Att Julie, som med själ och själ tillhör drömmarnas värld, en halvfantastisk värld, förstår perfekt bara en sak - det oundvikliga i sitt eget slut. Men karaktären hos hjältinnans karaktär är fortfarande dubbel, på kanten av sitt väsen kommer Julie i kontakt med vad som kan kallas en helt verklig värld, med just den värld där både lakejen Jean och särskilt kocken Christina, som symboliserar verklighetens verkligt aggressiva stabilitet, är ganska fast etablerade. Julie, å andra sidan, är en mycket ömtåligare, instabil varelse, ständigt sliten av sin själ mellan vad hennes drömmar är och hur hon uppfattar verkligheten.

Den verkliga sidan av hennes bild uttrycks i en olidlig inre plåga: det finns rädsla och ett svagt, men fortfarande existerande hopp, och försök att vända de aktuella händelserna. Enligt kritiker är Julie groteskt rörande i ett försök att vara riktigt uppriktig med en lakej som inte kan förstå henne bara på grund av hennes helt andra mentala organisation. Men flickan behöver bara säga ifrån, och det spelar ingen roll för henne inför någon, men hon har ingen annan att prata med och med. Dessutom bestämmer sig hjältinnan för att använda Jean som ett slags "verktyg" för självmord.

Recensioner av föreställningen i Moskva

"Miss Julie" tittarrecensioner är mycket kontroversiella,som dock och många teateruppsättningar, särskilt med en sociopsykologisk inriktning. I grund och botten hänger de negativa recensionerna av publiken, enligt dem, samman med den omotiverade grymhet som visas på scenen i avsnitten om mordet på en kyckling och en hund. Dessutom noterar många kommentarer att beslutet att överföra pjäsens handling till det moderna Ryssland berövade handlingen någon mening, eftersom det som var ett "fall" och en tragedi på 1800-talet verkar helt löjligt för den moderna världen. Vissa säger till och med att efter att ha sett pjäsen lämnade de en tung rest på sina själar.

Glöm förstås inte att det här bara är privata åsikter, det skulle vara ett misstag att helt lita på dem. Dessutom har föreställningen inte mindre positiva recensioner, som till stor del beror på det lysande spelet av skådespelare som bokstavligen lever på scenen i sina karaktärers liv och ger sig till sitt yrke spårlöst. Det är inte förvånande att biljetter till pjäsen "Miss Julie" har varit till försäljning i mer än ett år, och alla tar sina intryck av det de ser på scenen.