Dynamik i musik är ett av de viktigaste uttryckssätten. Funktioner hos pianodynamik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Musik är en konstform som tilltalar vår sensoriska sfär med hjälp av ljud. Ljudspråket innehåller olika element, som i professionell terminologi kallas för "musikaliska uttrycksmedel". En av dessa viktigaste och mest kraftfulla element när det gäller inflytande är dynamik.

Vad är dynamik

Detta ord är bekant för alla från fysikkursen och förknippas med begreppen "massa", "kraft", "energi", "rörelse". I musik definierar det samma sak, men i relation till ljud. Dynamik i musik är ljudets kraft, den kan också uttryckas i termer av "tystare - högre".

Att spela på samma nivå av ljud kan inte vara uttrycksfullt, det tröttnar snabbt. Tvärtom, den frekventa förändringen av dynamiken gör musiken intressant, vilket gör att ett brett spektrum av känslor kan förmedlas.

Om musik är tänkt att uttrycka glädje, triumf, jubel, lycka, kommer dynamiken att vara ljus och klangfull. Lätt, mjuk, lugn dynamik används för att förmedla känslor som sorg, ömhet, darrning, penetration.

Metoder för att indikera dynamik

Dynamism i musik är vadsom bestämmer volymnivån. Det finns väldigt få beteckningar för detta, det finns mycket mer verkliga graderingar i ljud. Så dynamiska symboler bör endast betraktas som ett schema, en sökriktning, där varje artist visar sin fantasi till fullo.

Dynamikens nivå "högt" betecknas med termen "forte", "tyst" - "piano". Detta är allmänt känt. "Tyst, men inte för mycket" - "mezzo piano"; "Inte för högt" - "mezzo forte".

Om dynamiken i musik kräver att man når nivån av extremer, används nyanserna av "pianissimo" - väldigt tyst; eller "fortissimo" - väldigt högt. I undantagsfall kan antalet "forte" och "piano"-ikoner vara upp till fem!

Men även om man tar hänsyn till alla alternativ, överstiger inte antalet tecken för att uttrycka ljudstyrka 12. Detta är inte mycket alls, med tanke på att upp till 100 dynamiska graderingar kan extraheras på ett bra piano!

Dynamiska indikationer inkluderar också termerna "crescendo" (småningom ökande volym) och den motsatta termen "diminuendo".

Musikalisk dynamik inkluderar ett antal symboler som indikerar behovet av att betona alla ljud eller konsonans: > ("accent"), sf eller sfz (skarp accent - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - " förbättrar").

Från cembalo till piano

De överlevande exemplen på cembalo och clavichords låter oss föreställa oss vad dynamik är i barockmusik. Mekaniken hos de gamla föregångarna till pianot tillät inte gradvisa förändringar av volymnivån. För en kraftig förändring av dynamiken fanns det ytterligare klaviatur (manualer), som kunde lägga till övertoner till ljudet på grund av oktavfördubbling.

Det speciella systemet med spakar och fotklaviaturen på orgeln gjorde det möjligt att uppnå en mängd olika klangfärger och öka volymen, men ändå inträffade förändringarna plötsligt. När det gäller barockmusik finns det till och med en speciell term "terraced dynamics", eftersom förändringen i volymnivåer liknade kanterna på en terrass.

När det gäller dynamikens amplitud var den ganska liten. Ljudet av cembalo, behagligt, silvrigt och tyst på nära håll, var nästan ohörbart på flera meters avstånd. Ljudet av klavikordet var hårdare och metalliskt, men något mer resonant.

Detta instrument var mycket älskat av J. S. Bach för sin förmåga, om än i en knappt märkbar grad, men ändå för att ändra nivån på dynamiken beroende på styrkan hos fingrarna som rör vid tangenterna. Detta gjorde det möjligt att ge frasen en viss utbuktning.

Uppfinnandet av pianot i början av 1700-talet, med dess hammarfunktionssystem, revolutionerade klaviaturinstrumentets möjligheter. Dynamik i musik som spelas på ett modernt piano har ett stort antal graderingar av ljud och, viktigast av allt, tillgången till gradvisa övergångar från en nyans till en annan.

Dynamiken stor och detaljerad

Större dynamik uttrycks vanligtvis av symbolerna i tabellen. Demlite, de är tydliga och tydliga.

Men "inuti" var och en av dessa nyanser kan det finnas många mer subtila ljudgraderingar. Det finns inga speciella beteckningar för dem, men dessa nivåer existerar i verkligt ljud och det är de som får oss ängsligt att lyssna på en begåvad artists spel.

En sådan liten dynamik kallas detaljerad. Traditionen för dess användning har sitt ursprung i barockmusiken (kom ihåg klavikordets möjligheter).

Dynamism i musik är en av scenkonstens prövostenar. Det är behärskning av subtila nyanser, lätta, knappt märkbara förändringar som utmärker ett begåvat proffs spel.

Det är dock lika svårt att jämnt fördela ökningen eller minskningen av ljudnivån när den "sträcks ut" över ett stort segment av musikalisk text.

Dynamikens relativitet

Sammanfattningsvis är det värt att notera att dynamiken i musik är ett mycket relativt begrepp, liksom allt annat i vårt liv. Varje musikstil och till och med varje kompositör har sin egen dynamiska skala, såväl som sina egna särdrag i tillämpningen av nyanser.

Det som låter bra i Prokofievs musik är absolut otillämpligt när man framför Scarlattis sonater. Och pianonyansen hos Chopin och Beethoven kommer att låta helt annorlunda.

Detsamma gäller graden av betoning, varaktigheten av att bibehålla samma dynamiknivå, hur den ändras och så vidare.

Att bemästra detta sätt att uttrycka musik på en braprofessionell nivå är det nödvändigt, först och främst, att studera spelet med stora mästare, lyssna, analysera, tänka och dra slutsatser.