"Sex-vingade serafer" och annat konstnärligt arv från Mikhail Vrubel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mikhail Vrubel är en mystisk personlighet och en enastående artist sammansatt i en. Hans kreativa väg är full av komplexa metamorfoser, vilket alltid ledde till att han skildrade karaktäristiska kompositioner, där det inte räckte med enbart en pensel.

Vrubels kreativitets natur

Konstnären var en mångfacetterad personlighet. Han reste mycket och besökte upprepade gånger konstens världscentra: Italien, Frankrike, Tyskland. Mikhail Alexandrovich var mycket intresserad av Grekland och Schweiz. Efter att ha besökt många gallerier, studerat historia och träffat många karaktärer på vägen gjorde Vrubel den mänskliga existensen och de moraliska och filosofiska aspekterna av livet till det centrala temat i sitt arbete.

Konstnärskulturen på 1800-talet var ganska kontroversiell, konstnären var tvungen att kämpa för möjligheten att förmedla sin vision av världen på duk, och genomgick ständigt svårigheter att skildra andliga sätt att lösa problem.

Vrubel är en artist med ljus individualism och till och med en viss mystik. Hans arbete möttes av blandade recensioner och var det under lång tidinte helt accepterat.

Ursprunget till konstnärens kreativitet

M. Vrubel, vars målningar ofta fungerade som illustrationer till litterära verk, hänvisar ofta i sin målning till renässansens romantik, såväl som antik mytologi. På grund av sin verksamhets egenheter tvingades han intressera sig för historien om folksagornas utveckling.

På grund av bristen på strikta begränsningar i den tidens konstnärliga stil använder Mikhail Alexandrovich ofta tekniker från olika skolor i sina verk. Konstnärens favoritmedel för att förmedla bilder är den tidiga ryska symbolismens mystiska och tillfälliga tekniker.

Mikhail Vrubel är en artist med en tvetydig stilistisk position. Som en mångsidig och känslig person drömde han om att kombinera liv och konst i en duk. För detta ändamål tog han till komplexa konstnärliga lösningar med hjälp av ett dekorativt mönster som förde honom mycket nära anhängarna av rysk jugend.

Mästarens betydelsefulla verk

Man kan lista många namn på konstnärer som skulle vara lika bra på att arbeta med porträtt, landskap och stilleben, men ingen av dem kan skryta med en så oöverträffad mystik och komplexitet i tekniken som Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Extraordinära visuella lösningar, tillsammans med tomtbelastningen, återspeglades i följande verk av mästaren: triptyken "Faust", "Morgon". Här kan tittaren spåra trenden i den modernistiska skolan.

I ett försök att "avslöja" den mänskliga själen och bevisa dess enhet mednaturen skapar konstnären målningar "Pan", "Lilac", "Mot natten". Detta räckte dock inte för Vrubel. Efter att ha flyttat till Kiev 1884 börjar mästaren arbeta på en cykel av ikoner och finner också sitt syfte med att måla tempelväggarna. Han var engagerad i detta hantverk i 5 år och var något besviken, eftersom han inte kunde förkroppsliga sina idéer i sina verk - han tvingades tjäna det borgerliga samhällets satsningar.

Det sker en process av metamorfos när Vrubel ser att alla hans drömmar och visioner om den mänskliga naturen avviker från verkligheten omkring honom. Han blir besatt av idén att skapa verk av monumental konst, globala verk. Ett exempel på Vrubels försök att återskapa sina idéer på duk är hans berömda "sexvingade serafer".

Moskvaperioden av Vrubels verk

I Kiev var artisten trångt och han åkte till Moskva. Här tog han upp konsten på allvar. Förutsättningen för detta var Vrubels inträde i konstkretsen av S. I. Mamontov. Sedan dess har konstnären arbetat med paneler och staffliarbeten, som "Spåmannen" och "Venedig".

I huvudstaden öppnade sig nya möjligheter för Vrubel, och han började delta i utformningen av föreställningar, skapa arkitektoniska skisser. Under dessa år började Vrubel ett fruktbart arbete med illustrationer till Lermontovs verk.

"Sexvingade serafer" verkar vara en fullständig kreativ motpol till den berömda målningen "Demon", som konstnären arbetade hårt på 1890. Temat gott och ont blir en nyckel iverk av Vrubel under hans kreativitetsperiod i Moskva. Märkligt nog var det bilden av demonen som gjorde det möjligt för målaren att avslöja sig själv så mycket som möjligt i symboliken för sin personlighet, för att visa hjältens, rebellens, mannens vågade natur som inte accepterar all elakhet och vardagen, tvingas lida av djup ensamhet på grund av detta. De tekniska teknikerna för bilden på duken förmedlar till betraktaren all spänning hos konstnären, all hans empati och identifikation med sig själv. Symboliskt liknar bilden bekännelsen av en man som lyckades förstå mycket i livet, men som inte övervann sitt motstånd.

Mikhail Vrubel "Sex-vingade serafer"

Mikhail Vrubel var en mycket utbildad person, och detta både hindrade och hjälpte honom i livet. Hans "Sex-winged Seraphim" överträffar ur konstnärlig synvinkel det välkända verket "The Demon Downcast". Få människor kunde uppskatta allt arbete som investerats av konstnären i bilden av profeten. Med en djup studie av duken, jämförande av renheten i linjerna och graden av uttryck, kan vi dra slutsatsen att den "sexvingade serafimen" är kvintessensen av konstnären på jakt efter bilder av gott och ont. Här blandades alla ackumulerade färdigheter hos Vrubel. Han lyckades sätta stopp för hoppet om monumental konst med denna bild, vilket visar att han fortfarande plågas av minnen från demonen, men inte längre är ensam.

Duken är målad med ett tätt mosaikdrag, bildens färgackompanjemang förmedlar den andra världens mystik, som konstnären ville visa oss genom fragmenten av målade glasfönster.