Rylov Arkady Alexandrovich: biografi, foton och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rylov Arkady Alexandrovich är en underbar rysk sovjetisk artist. Hans målningar har en stark känslomässig påverkan och orsakar en känsla av oförklarlig glädje.

Livet för en artist

Rylov Arkady Alexandrovich föddes 1870 i byn Istobensk, Orlovsky-distriktet, Vyatka-provinsen. Detta hände på vägen till Vyatka, dit hans föräldrar var på väg. Den framtida konstnären uppfostrades av sin styvfar, en notarie som arbetade i Vyatka, eftersom hans egen far led av en psykisk störning. En liten lugn stad och naturen runt omkring väckte poetiska känslor hos barnet, som bad att få fånga dem i färg.

Efter examen från gymnasiet åkte han vid 18 års ålder till St. Petersburg och gick in på Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz, där han studerade i tre år. Samtidigt studerade Rylov Arkady Alexandrovich vid ritskolan vid Society for the Encouragement of Artists. Han ville tydligen snabbt förstå alla tekniska möjligheter som skulle hjälpa honom att öppna sig som målare. Men studenten värvas plötsligt till armén. Efter att ha tjänstgjort i det antas Rylov till KonsthögskolanSt. Petersburg. Han drömmer också om att studera med den briljante innovatör-experimentatorn A. Kuindzhi, vars namn då dånade både i Ryssland och utomlands. Hans "Månskensnatt på Dnepr" (1880) gjorde ett stänk bland allmänheten och orsakade tvetydiga uttalanden från hans kamrater i butiken. 1894 började Rylov Arkady Alexandrovich att studera i verkstaden av Arkhip Ivanovich, som var en underbar lärare. Med sina egna pengar (han spenderade väldigt lite på sin familj) tog A. Kuindzhi sina studenter till Krim och utomlands, betalade ut stipendier till de fattiga (mindes sin egen katastrofala början av sina studier). Vad gav utbildningen i denna workshop Rylov? Han lärde sig att skapa romantiska holistiska bilder, uppmärksamma ljuseffekter och försökte arbeta så mycket som möjligt utomhus, så Arkhip Ivanovich trodde att naturen är den viktigaste läraren.

1897 avslutade han sina studier vid Akademien och Rylov fick titeln konstnär. Sedan gjorde Arkady Alexandrovich en resa utomlands och besökte Tyskland, Frankrike och Österrike. Han möter början av det nya seklet som en välformad landskapsmålare. Nära Vyatka och St. Petersburg skriver han många skisser och ägnar två år åt att arbeta med målningen "Grönt brus" (1904).

Landskapselement

Detta verk av en ung men redan erfaren mästare kan nu beundras i Ryska museet.

I förgrunden är en grön kulle som går ner till en slingrande otrolig blå flod. På den darrar de gröna kronorna av vita björkar, gamla och unga, under starka vindbyar. Ovanför dem i den blå himlen springacumulus vita moln med blå skuggor. Mättade färgkombinationer av färg. Endast en gammal tall med en tjock stam står stadigt, vilket ger balans till sammansättningen. I gapet mellan träden - ett enormt avstånd. Detta uppnår den dynamiska lösningen av rymden. Tre vita trianglar kan ses på floden. Är dessa båtar av fiskare? Glädjen över att tillhöra det landskap som målaren öppnade för honom kommer till betraktaren och han ser livets underbara stunder.

Vidare arbete

För att uppmärksamma Rylovs pedagogiska talanger blev han inbjuden att undervisa i en djurisk klass (1902 - 1918) vid Ritskolan under Konstnärsällskapet. Så kombinerade arbetet av målaren och läraren Rylov Arkady Alexandrovich, vars biografi vi presenterar. I den arrangerade målaren ett riktigt levande hörn där ekorrar, en apa, harar, fåglar bodde. Det fanns till och med två myrstackar. Är det inte intressant? Ett vackert självporträtt med en ekorre postades redan i början av artikeln, men nu vill jag titta på hans skogslandskap.

The Forest People (1910)

I vildmarken i ett skogshörn, där det inte finns någon annan än en tyst och orörlig konstnär, leker ekorrar glatt och hoppar från gren till gren. Något har fångat uppmärksamheten hos ett nyfiket djur som finns i hörnet till vänster. Han är helt utsträckt, stelnade ett ögonblick och tittar försiktigt.

Några sekunder till, och ekorren kommer igen att börja springa över de fluffiga tassarna på gamla granar. Om du följer hennes blicks riktning och ment alt drar en rak linje,då får vi se en vitbröstad hackspett med svarta vingar, som jobbar hårt, får larver under barken på en trädstam som står på en mossig matta. Den triangulära kompositionen skapas av den andra ekorren som sitter på grenarna ovanför. Färgen på duken är extremt mättad med alla nyanser av grönt och kontrasterande röda sommarskinn av glada djur.

Efter revolutionen

Konstnären stödde sovjeternas makt och var medlem i konstföreningen AHRR, deltog i utställningar av revolutionära konstnärer. Till minne av A. Kuindzhi skapades ett sällskap där Rylov inte bara var grundare, utan också ordförande. Målaren fick titeln hedrad konstnär i RSFSR 1935. Erkänd av myndigheterna och folket, Rylov Arkady Aleksandrovich, vars korta biografi närmar sig sitt slut i vår artikel, dog i Leningrad 1939.

Field Rowan

Så kallade Arkady Aleksandrovich ett blygsamt landskap målat 1922.

Diagonalen sätts av en tyst ultramarin renaste ström. Till vänster kikar tunna genombrutna björkgrenar fram. I förgrunden är en gräsmatta bevuxen med gul refan med mörkgröna löv och täta paraplyer av vita, honungsdoftande blommor. Ett lugnt flodhörn hittades av Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" blev en låt till världen som kom efter krigen som skakade landet. Ingen människa har satt sin fot här. Det höga, täta gräset är inte tillplattat, buskarna står tyst längs flodens branta stränder, bakom vilka återigen, som konstnären älskar, enorma ryska rymliga ochfritt gav, där du andas djupt och lugnt. Horisonten är täckt av en knappt synlig remsa av blågrön skog. På åkern bakom floden låg träden som växte i gläntan ihopkurade. Det finns en hög i närheten. Där var den första klippningen. Ovanför den klassiska kompositionstriangeln som bildas av floden och det bortre fältet frös fluffiga vita moln på den vindstilla himlen, genom vilka azurblått kikar igenom på vissa ställen. Detta är ett centr alt ryskt favoritlandskap som ligger varmt om hjärtat och själen. Den känslomässiga påverkan är stor. Han intensifierar kärleken till en så enkel infödd natur och i allmänhet till sitt lilla hemland. Visar de dolda hörnen Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - en uppsats som lärs ut att skriva i skolan, och sedan med åldern kommer den att leda till ens egen vision av den diskreta skönheten i den ryska vidden.

The Red Roofed House (1933)

Landskapet dominerades av två enorma björkar som stod exakt i mitten av bilden, och en majestätisk blå sommarhimmel med snövita moln som upptog två tredjedelar av duken.

Bredvid dem, utan att försöka tävla, tittar ett hörn av en barrskog ut till vänster. Det överflöd av alla nyanser av grönt som konstnären hittade på sin palett denna kvava sommardag är slående: den gröngula färgen på den klippta ängen, den mörkgröna skogen, björkarnas glada friska gröna, den ljusgröna buskarna och fruktträden vid foten av skogen och täcker det mysiga huset på andra sidan duken. Arkady Alexandrovich Rylov sjöng en magnifik sång för sommarens krona. Ett hus med rött tak, med vita rör ochvitkalkade väggar, väcker fantasin: vem skapade denna skönhet och vem hade turen att bo i den. Vi ser en karaktär, en charmig kvinna i vit klänning, som sakta tar bort hö. Glädje är definitionen som ger alla målningar som Rylov skrev Arkady Alexandrovich, en landskapsmålare.

Den mest kända målningen

Målningen "In the Blue Space" (1918) förtrollar och förhäxar en gång för alla. En flock svanar på himlen, ett blått hav med en segelbåt kräver en romantisk distans.

Konstnären målade den i det kalla gråa Petrograd, där det inte ens fanns ved för att värma upp rummet. Men bilden är full av starkt ljus, glädje, jubel. Hos tittaren orsakar det en lätt eufori och förvandlas till förvåning över författarens behärskning.

Green Lace (1928)

En mjuk grön glänta i vårskogen öppnas lätt för betraktaren av målaren.

Till vänster är den begränsad av en tät skog, men för oss ser den ut genom ömtåliga, ömtåliga, graciösa buskar täckta med vitaktig grönska. Det finns inga skarpa kontraster i färgkombinationen. Deras relationer är smidiga och naturliga. Luftigheten som genomsyrar bilden smeker ögat och får en att undra hur en så vacker plats kan hållas intakt och oskuld. Jag skulle vilja skydda den från en persons tuffa beröring och med återhållen andedräkt beundra ändlöst naturens prakt, överförd till duken med sådan skicklighet.

I en saga– Vildmark (1920)

Nu har målarens mångfacetterade talang lett oss till den magiska skogssjön.

Dess mörka, gröna vatten, omgivet av en mystisk skog längs stranden, där troll bor, där trollkarlen bor, skrämmer inte utan fascinerar. Arkady Alexandrovich Rylov själv är en trollkarl och en trollkarl, eftersom han hittade denna plats gömd för alla. Sjön, som upptar en tredjedel av bilden, kommer nära ramen och på motsatta stranden är den bevuxen med sev och mossa. Man kan se bara rötter och rester av blekande stammar som har fallit i svarta vatten. Känslan av förväntan lämnar inte att någon nu ska gå ut till vattnet och sätta sig ner och tänka i sorg. Mästerligt, som i alla sina landskap, använder han grönt och samlar alla dess nyanser på duken, konstnären. Bilden leder till det antika Ryssland, där det alltid har funnits en plats för en trollkarl och en mirakelarbetare som kan rädda från sorg och sorg med sin kraftfulla kunskap. Verket väcker en fantasi som har försvunnit i stadslivets liv och rörelse.

Arkady Alexandrovich Rylov lämnade oss ett ovärderligt arv - hans själ, förkroppsligad i dukar.